艺术疗法/教育科学精品教材译丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏教育

作者:(日)山中康裕//饭森真喜雄//德田良仁|译者

出品人:

页数:250

译者:

出版时间:2010-3

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787534396137

丛书系列:教育科学精品教材译丛

图书标签:

• 心理学
• 艺术疗法
• 日本
• 艺术治疗
• 作者：（日本）山中康裕
• （日本）饭森真喜雄
• （日本）德田良仁
• 黄正国
• 艺术疗法
• 教育心理学
• 心理咨询
• 教材
• 译著
• 教育科学
• 心理健康
• 艺术教育
• 临床心理学
• 身心健康

重塑心灵，启迪智慧：艺术的疗愈与教育的力量 艺术，这一人类文明的瑰宝，自古以来便承载着沟通情感、表达思想、探索内心、传承文化的深刻使命。当艺术的创造力与疗愈的关怀、教育的智慧相结合，便孕育出一种强大的力量，能够触及灵魂深处，点燃生命潜能，促进个体成长与社会和谐。本书系，正是致力于深入挖掘和传播这一独特而富有价值的领域——艺术疗法与艺术教育的精髓，以期为广大学者、教育者、从业者及对生命成长充满热情的读者，呈现一场关于艺术如何成为疗愈之钥、智慧之光的深度探索。 一、艺术疗法的深层探索：化解创伤，重拾完整 艺术疗法，并非简单的艺术创作，而是将艺术媒介作为沟通的桥梁，引导个体探索潜意识、表达复杂情感、化解心理创伤、促进自我理解与接纳的专业过程。它根植于人本主义心理学、精神分析学等理论基础，同时也汲取了认知行为疗法、接纳承诺疗法等现代心理治疗的精髓。本書系深入剖析艺术疗法的核心理念与实践路径，旨在为读者构建一个全面而系统的认知框架。 理论基石的坚实构建： 我们将从艺术疗法的历史渊源出发，追溯其在心理学、艺术史、人类学等领域的交叉发展。详细阐述艺术疗法赖以生存的哲学观、人观和价值观，如“自我表达的内在驱动”、“具象化的情感出口”、“象征性意义的探索”等。同时，我们将深入介绍不同学派的艺术疗法理论，例如： 精神分析取向的艺术疗法： 探讨潜意识的意象、梦境分析如何通过艺术形式得以呈现，以及移情、反移情在艺术治疗过程中的作用。 人本主义取向的艺术疗法： 强调个体潜能的发挥、自我实现的追求，以及非指导性的治疗环境如何促进来访者的自我发现和成长。 认知行为取向的艺术疗法： 关注艺术创作如何帮助来访者识别和改变负面思维模式，学习应对技巧，并重塑自我认知。 客体关系取向的艺术疗法： 探讨早期依恋关系、内心客体表征如何影响个体的情感模式，以及艺术创作如何成为修复和重塑健康人际关系模式的载体。 叙事取向的艺术疗法： 揭示个体如何通过艺术创作重构个人叙事，重新解读过往经历，并赋予生命新的意义。 实践技法的精细呈现： 艺术疗法并非“万能药”，其有效性在于其高度的个体化与灵活性。本书系将细致描绘各种艺术媒介在疗愈过程中的独特价值： 绘画与素描： 探索色彩、线条、构图如何承载丰富的情感信息，从具象到抽象，从具象到象征，引导来访者释放压抑，探索内心冲突。我们将讨论如何解读来访者的绘画作品，理解其象征意义，并进行有效的治疗性对话。 雕塑与黏土： 触觉的感知在雕塑过程中扮演着重要角色，通过捏、揉、塑，来访者能够体验物质的转化，将内心的混乱与不确定性外化，从而获得一种掌控感和释放感。 拼贴与组合： 各种材质、图像的拼贴过程，是信息整合与意义建构的过程。它能够帮助来访者将零散的碎片整合起来，形成新的视角，发现隐藏的联系，并建立新的叙事。 舞蹈与肢体表达： 身体是情感的容器，通过自由的肢体律动，来访者能够释放积压的情绪，体验身体的活力，并与内在的自我建立更深的连接。 音乐与声音： 音乐的旋律、节奏、音色具有强大的情感感染力，通过聆听、演奏、创作，来访者能够唤醒沉睡的情感，调节情绪状态，并找到心灵的宁静。 戏剧与角色扮演： 通过扮演不同的角色，来访者有机会在安全的环境中体验和探索不同的情境，理解他人视角，处理冲突，并发展新的应对策略。 应用领域的广泛拓展： 艺术疗法并非局限于特定人群，而是能够广泛应用于各种心理困扰与成长需求： 创伤后应激障碍（PTSD）的疗愈： 艺术创作提供了一种非语言的、安全的表达方式，帮助创伤幸存者处理恐惧、焦虑、愤怒等复杂情绪，重建安全感。 抑郁与焦虑的舒缓： 通过艺术表达，个体能够识别和释放负面情绪，培养积极情绪，重拾对生活的热情与希望。 人际关系问题的改善： 艺术创作有助于个体理解自己的沟通模式，探索内在需求，并学习建立健康、和谐的人际关系。 疾病患者的心理支持： 艺术疗法为癌症、慢性病患者提供情感支持，帮助他们应对疾病带来的痛苦、恐惧与无助，提升生活质量。 青少年成长与发展： 帮助青少年应对青春期的挑战，探索自我认同，培养自信心，建立积极的价值观。 老年人的身心健康： 艺术疗法为老年人提供情感慰藉，缓解孤独感，丰富精神生活，延缓认知衰退。 二、教育科学中的艺术赋能：启迪思维，培养全人 艺术教育，并非仅仅教授绘画、音乐、舞蹈等技能，而更在于通过艺术的独特视角和方法，培养个体批判性思维、创造力、审美能力、情感智慧以及跨文化理解能力。本书系将艺术教育视为教育科学的重要组成部分，探讨其在促进个体全面发展、塑造现代公民素养方面的重要作用。 艺术教育的时代价值： 在信息爆炸、技术飞速发展的当下，教育面临着新的挑战与机遇。艺术教育的价值愈发凸显，它能够： 培养创新人才： 艺术创作的过程本身就是一种创新实践，它鼓励学生质疑、探索、实验，打破固有思维模式，形成独特的观点和解决方案。 提升解决问题的能力： 艺术思维强调“多角度观察”、“关联性思考”和“模糊性处理”，这些能力对于解决复杂、非结构性的问题至关重要。 塑造审美素养： 艺术教育帮助学生认识和欣赏不同形式的美，培养对生活的热情和感悟力，提升生活品质。 增强情感认知与表达： 艺术是情感的载体，通过艺术学习，学生能够更深入地理解和表达自己的情感，也更能理解他人的情感世界，培养同理心。 促进跨文化交流： 艺术是世界通用的语言，通过接触不同文化背景下的艺术作品，学生能够拓展视野，理解多元文化，培养包容与尊重。 创新教学模式的探索： 本书系将重点介绍当前教育科学领域中，艺术教育的创新实践与前沿理论： STEAM/STEM教育与艺术的融合（STEAM）： 探讨如何将艺术思维、设计思维融入科学、技术、工程、数学等学科，打破学科壁垒，激发学生的跨学科学习兴趣与能力。 项目式学习（PBL）中的艺术应用： 分析如何在以项目为导向的学习过程中，将艺术创作、展示、反思等环节融入其中，使学生在解决真实问题的过程中，运用艺术技能与思维。 基于探究的学习（Inquiry-Based Learning）： 介绍如何引导学生通过观察、提问、实验、表达等艺术化探究过程，主动建构知识，培养科学精神与人文素养。 数字艺术与技术在教育中的应用： 探讨如何利用数字绘画、动画制作、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，丰富艺术教学形式，提升学习的互动性与沉浸感。 评估体系的革新： 关注如何建立更科学、更全面的艺术教育评估体系，超越传统的技能考核，更注重对学生思维过程、创造力、情感发展等方面的评价。 教育者角色的重塑： 艺术教育的成功，离不开教育者自身的专业素养和创新意识。本书系将探讨： 艺术教师的专业发展： 强调艺术教师需要具备深厚的艺术功底、扎实的教育理论基础、创新的教学理念和实践能力，以及持续的学习动力。 非艺术背景教师的艺术赋能： 探讨如何支持非艺术背景的教师，在日常教学中融入艺术元素，利用艺术方法激发学生学习兴趣，提升教学效果。 家校社协同育人： 强调艺术教育的成功需要家庭、学校、社区的共同努力，构建支持性的艺术教育生态系统。 三、译丛的精选与展望：汇聚全球智慧，共筑美好未来 本书系汇聚了国内外在艺术疗法与艺术教育领域的最新研究成果、经典理论与前沿实践。我们力求引进那些具有深刻思想性、高度实践性、广泛影响力的高质量译著，旨在为读者提供一个全面、深入、前瞻的学习平台。 我们深信，艺术疗法与艺术教育的力量是无穷的，它们能够帮助我们化解内心的阴霾，点燃生命的激情，启迪智慧的火花，培养更具创造力、同理心和责任感的下一代。通过阅读本书系，我们希望能够激发更多人对艺术疗愈与教育科学的关注与投入，共同探索艺术在人类身心健康、个体成长与社会发展中的无限可能，共筑一个更加美好、和谐、充满创造力的未来。

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这本书真是让人耳目一新，从头到尾都充满了对艺术创作过程本身的深度挖掘，而不是仅仅停留在对成品进行僵硬的理论分析。我记得其中有一章专门讲到了“媒介的语言学”，探讨了不同材料——比如油画颜料、水彩、黏土，甚至是数字绘画工具——是如何在潜意识层面与创作者进行“对话”的。作者非常细腻地描述了颜料在画布上混合时产生的意想不到的纹理变化，以及这种变化如何映射出现代人在面对不确定性时的心理调适过程。读到这里，我忍不住放下书，拿起画笔，不是为了“画出什么”，而是为了“感受”颜料在指尖流动时的阻尼感和温度。这种强调体验和过程的叙事方式，完全打破了我过去对艺术教育那种“先学技法，再谈意义”的刻板印象。它真正教会我的，是如何通过材料的物理特性来倾听自己内心深处那些难以言喻的情绪碎片，并把它们以一种非语言的方式显影出来。整本书的论述充满了哲学的思辨，但又始终根植于实际的创作现场，使得理论不再是高高在上的口号，而是触手可及的工具。

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我必须承认，这本书的语言风格是迄今为止我读过的同类书籍中最具“文学性”的。它很少使用那种干巴巴的、术语堆砌的语言，而是大量运用了类比和隐喻，让抽象的心理概念变得可以被“感知”到。例如，书中将“内心的阻碍”比喻为“粘滞的树脂”，它不仅拖慢了表达的速度，还改变了颜料的最终色调和质地。这种描述性的力量，比任何图表或定义都来得更有效。此外，它对不同文化背景下的图像表达进行了跨学科的引用，比如从日本的“侘寂”美学谈到非洲部落的面具象征意义，展现了艺术作为人类共通心理需求的普世性。这本书不是一本教你如何“做”艺术的书，而是一本教你如何“成为”一个更完整、更具感知力的创造性个体的心灵地图。它鼓励读者像一个孩子那样去观察世界，但又赋予了成年人思辨的能力去理解这种观察的意义，这种平衡处理得非常高妙。

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我特别欣赏这本书在探讨“观看”这一行为时所展现出的颠覆性视角。它没有将焦点放在传统艺术史的经典作品上，而是大量引用了日常生活中的视觉碎片——比如城市涂鸦的随机性、儿童无意识的涂鸦模式，甚至是光影在不规则物体表面折射出的短暂景象。书中用一种近乎人类学的笔触，解构了我们是如何被训练去“有目的地”看画的，并试图解开这种观看的枷锁。其中有一段论述让我深思：当我们凝视一幅抽象画时，我们的大脑是如何快速地试图将无序的色块组织成可识别的形象，而这个“组织”的过程，恰恰暴露了我们对秩序的本能渴求和对混乱的集体恐惧。这本书的文字风格极其散文化，夹杂着许多诗意的比喻，读起来像是在跟一位经验丰富的艺术家进行一场深夜的哲学漫谈，它挑战的不是你的知识储备，而是你对“美”和“感知”的基本定义。读完后，我再去博物馆看画，感觉视野里多了一层新的滤镜，能看到作品背后的“未被言说之物”。

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这本书的结构安排极具匠心，它没有遵循标准的章节递进模式，反而像是一组精心编排的音乐组曲，每一部分都有其独立的主题，但整体上又形成了一种和谐的张力。我印象最深的是关于“身体性表达”的章节，它完全摈弃了对“创作姿势”的规范要求，而是鼓励读者去探索那些最不优雅、最本能的肢体动作如何转化为画布上的线条和能量。书中详述了几个案例，涉及瘫痪病人在使用辅助工具进行绘画时，如何将身体的限制转化为独特的视觉语言，这种力量感是那种刻意追求“完美形态”的训练所无法比拟的。文字的节奏感把握得非常好，时而激昂，时而沉静，引导读者在阅读中也体验到一种情绪的起伏。它让我意识到，真正的艺术疗愈，不是修复创伤，而是接纳和凸显创伤留下的独特印记。这本书对于那些在传统艺术教育中感到受挫的人来说，无疑是一剂强心针，因为它提供了一种完全不依赖于既定规范的表达出口。

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这本书的理论基础相当扎实，它似乎成功地将现象学、精神分析，甚至是一些后结构主义的哲学思想，巧妙地融入到对艺术创作过程的细致观察中，但神奇的是，它读起来一点也不枯燥。其中对“非理性空间”的探讨尤其引人入胜，作者将工作室或创作现场比作一个临时的“去中心化”场域，在这个场域里，日常的逻辑和自我审查机制暂时失效。书中描述了一种实验：让参与者在极度黑暗的环境中进行创作，仅凭触觉和听觉来引导他们的手部动作。这种对感官剥夺和替代的探索，揭示了潜意识冲动如何穿透理性的防御直接作用于材料。作者的笔触冷静而客观，充满了科学实验的严谨感，但其探讨的主题却是关于人类最深层的、非逻辑的创造冲动。这种冷峻的客观性与探讨内容的情感深度形成的对比，使得整本书的论述极具穿透力，让人在阅读时不断反思自己对“控制”与“失控”的心理依赖。

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只读了一下艺术疗法部分

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日本艺术疗法如火如荼地都开展了30年了啊 >_< 分析得好好~

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此书显然是论文集，一点也不系统...

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日本艺术疗法如火如荼地都开展了30年了啊 >_< 分析得好好~

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作为医学博士的山中康裕果然也有着令人无法抗拒的魅力！河合隼雄的学生，皆藤章的老师。