具体描述
《动画动态造型》内容简介：动画动态造型是高校动画专业基础必修课。《动画动态造型》的作者系北京电影学院动画学院优秀教师，在动画创作和教学方面造诣颇深。《动画动态造型》依据教学大纲要求，从人体动态造型直接与实际动画创作紧密接轨的全新视角，采用边讲解、边看、边操作的全新的、活力十足的动态造型的训练方法，力求通过动态造型概论、认识和理解人体特征、把握运动的人体、动态造型技法、人体动作的主观表现、连续动作表现法和连续运动的类型动作等扎实的理论和丰富、典型的示例的深入讲解和练习，使学生在基础造型阶段就了解动画的基本原理与规律，明白动态造型训练对于日后动画创作的重要性，减少不必要的重复和描绘动画形象时造成的困难，培养和提高学生六个方面的能力：动态的观察力：动态形象造型能力；对各种动作敏锐的感知力；快速而准确地捕捉对象形象的能力；以及进一步概括和描绘形象的能力；真实并夸张地表现动作的能力。为读者接下来的动画方面专业学习打下良好的基础，创建起一条快速进入专业动画创作的妙趣横生的通路。
配套的《动态造型实训》，提供了我们日常生活中最为熟悉和常见的8大领域、44组(套)连续动作的范本，是本教材核心知识和技能的延伸实战演练，是全新动态造型教学方法的丰硕成果的体现，是读者直接进入专业动画创作的热身练习，对于激发读者的学习兴趣、启迪智慧、提高动态的观察力以及动画形象造型能力，大有益处。
《动画动态造型》内容十分丰富、全面，讲解独特。书中介绍的数种动态造型方法中重要的连续动作符号、骨架关系、表情、造型和技巧等部分均用专色表示，版式新颖，赏心悦目、令人心情舒畅。
无论是高校动画专业的师生，或是动画公司的从业人员、广大的动画爱好者，《动画动态造型》都会给你带来非常实际的帮助。
作者简介
陈静晗，北京电影学院动画学院讲师，毕业于鲁迅美术学院，中国工艺美术协会会员，北京市电影家协会会员。
主要著作：《影视动画动态造型基础》、《速写下乡图例》、《动态造型图例》。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书最让我惊喜的地方在于，它并没有局限于传统的动画制作流程，而是从一个更广阔的视角，去探讨“动态”在造型艺术中的意义。我之前也看过一些关于人体结构的书籍，但总感觉它们离动画创作还有一定的距离。而这本书，却巧妙地将解剖学、物理学和视觉艺术融合在一起，为我构建了一个全新的理解框架。我尤其喜欢书中关于“惯性”和“反作用力”在动画造型中的应用的讲解。这些概念，虽然听起来有些专业，但作者却用非常生动和形象的方式进行了阐述，让我能够轻松理解它们是如何影响角色动作的流畅性和真实感的。我感觉自己不仅仅是在学习如何画画，更是在学习如何理解和运用自然界的运动规律来创作艺术。这本书，让我对动画的认识，从“画图”提升到了“创造”。它让我明白了，真正优秀的动画造型，是建立在对世界深刻的观察和理解之上的。读完这本书，我感觉我的视野被极大地拓宽了，也对未来在动画创作领域进行更深入的探索充满了无限的激情。
评分这本书的封面设计就已经深深吸引了我。那种充满活力和张力的线条，仿佛在静态的纸面上跳跃，瞬间就点燃了我内心深处对动画的热情。拿到书后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那精美细腻的插图，它们并非简单的图解，而是充满了故事感和生命力。每一个动作的捕捉，每一个表情的描绘，都仿佛拥有灵魂，让我能够身临其境地感受到角色的情绪和动态。我特别喜欢书中对角色身体各个关节运动的分解解析，那种严谨的科学态度和艺术灵感的完美结合，让我对动画创作有了全新的认识。它不仅仅是教你如何画出好看的图，更是教你如何理解身体的运动规律，如何将这些规律巧妙地融入到动画创作中，使其更加生动、真实。我之前也接触过一些动画相关的书籍，但这本书在“动态”这个核心概念的阐述上，达到了一个新的高度。它让我明白，动画的魅力不仅仅在于画面的精美，更在于那种流畅、自然的运动感，而这本书正是点通了这一关键。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇新世界的大门，对未来在动画领域的探索充满了信心和期待。
评分作为一名初学者，我对动画的理解还停留在表面，总是觉得制作一部好的动画片是一件遥不可及的事情。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常接地气的方式，将动画造型的原理分解成一个个易于理解的模块，让我能够循序渐进地学习。我特别欣赏书中关于“节奏感”的讲解，这不仅仅是关于时间上的快慢，更是关于动作的连贯性和力量感的传递。作者用非常生动的比喻，将抽象的“节奏”具象化，让我能够清晰地感受到，为什么某些动作会显得流畅而有冲击力。此外，书中对各种常见动画动作的解析，比如跑步、跳跃、挥拳等等，都非常细致入微。它不仅仅告诉你如何画出这些动作，更告诉你这些动作背后所蕴含的物理规律和视觉表现技巧。我感觉我不再是那个无从下手的懵懂新人，而是逐渐拥有了一套自己的工具箱，能够更自信地去尝试创作。这本书就像一位耐心的老师，没有高高在上的姿态，而是用一种鼓励和启发的方式，让我感受到动画创作的乐趣和可能性。
评分我一直对动画中角色那些充满表现力的肢体语言感到好奇，总觉得它们不仅仅是简单的形体动作，而是蕴含着角色内心世界的微妙变化。这本书，真的满足了我这份探索欲。它没有枯燥的理论堆砌，而是通过大量生动形象的实例，将复杂的动画造型原理层层剖析。最让我印象深刻的是，书中对不同情绪状态下角色身体反应的详尽描述。比如，当角色感到紧张时，肩膀会不自觉地耸起，身体会微微前倾；当角色感到愤怒时，肌肉会紧绷，动作会变得更加有力且具有攻击性。这些细节的描绘，都让我觉得作者对人物心理和身体语言的洞察力入木三分。而且，书中的排版和语言风格也非常友好，不会让人产生畏难情绪。每一页都仿佛在娓娓道来，用最直观、最易懂的方式，将动画创作的核心技巧传递给我。我感觉自己不仅是在学习技术，更是在学习如何用身体来“讲故事”。这本书就像一个经验丰富的引路人，在我迷茫的时刻，为我指明了方向，让我能够更清晰地认识到，在动画创作中，如何让角色“活”起来，而不仅仅是“动”起来。
评分我之前一直以为，动画造型就是画出漂亮的形象，然后让他们动起来就行了。但是，这本书让我看到了一个更深层次的动画世界。它不仅仅是关于“画什么”，更是关于“怎么画”，以及“为什么这么画”。我特别着迷于书中对“形体训练”的讲解。它告诉我，要塑造出有魅力的动画角色，首先要对人体本身的结构和运动规律有深刻的理解。书中的很多练习，虽然看似简单，但却能够极大地提升我对身体比例、肌肉纹理、重心转移等方面的感知能力。我发现，当我对这些基础有了更扎实的掌握后，我再去看那些大师级的动画作品，会有完全不同的感受。我能够理解他们是如何通过微妙的形体变化来传递情绪，如何通过夸张的动作来增强戏剧性。这本书，真的就像一面镜子，让我看到了自己思维的盲点，也让我看到了通往更高层次的动画艺术的道路。它不仅仅是一本技术教程，更是一本关于如何“观察”和“思考”的艺术指南。
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