具体描述
《动漫创意产业论》围绕日本的动漫产业展开论述，时间跨度从动漫的诞生到现在，以动漫出版部分为核心，考察了动漫产业对符号形象产业、游戏娱乐产业以及版权相关产业的牵引作用，涵盖了动漫产业的主要问题。
作者简介
中野晴行，生于1954年，日本著名动漫产业研究专家、日本动漫产业研究院终身理事、漫画编辑，非虚构小说作家，京都学园大学人文学系特聘讲师，社团法人日本漫画家协会会员。著作肯《球团消火》、《少年漫画黄金传说》等；主编的著作有《BLACK JACK完令文摘》、《纸牌二十一语录》等；参与编辑了《上方落语 桂米朝矫正》全8卷、《漫画家诞生》、《手塚治虫漫画馆》系列全3卷等。
目录信息
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读后感
这是一本动漫产业非常具有参考价值的论著。作者见证了日本漫画产业的缘起、腾飞和衰落，并对未来作了展望。作者认为，日本动漫产业在60~70年代的崛起，具有非常强烈的人口统计学背景，即战后“婴儿潮”的推动作用。同时，奥运经济对动漫产业的拉动作用也是非常显著的。也正是因...
评分据说此书日文原题目叫做《漫画产业论》，而中文堂而皇之的叫做《动漫创意产业论》，从题目的改变，我们可以看出中国官方的态度，付与了它太多寄托。副标题“兼论动漫产业对符号形象产业、游戏娱乐产业以及相关版权产业的牵引作用”，虽然长了点，但是意思清楚明了，而且主次分...
评分如果要问日本对世界文化最有影响力的是什么，我想，很多人会不假思索的回答：动漫。 日本的动漫产业如此发达，是与其传统分不开的。在江户时代，日本的动漫市场就已经形成。是世界上最早出现的动漫市场。 其实，中国的动漫也是很有历史的。近代，作为动漫雏形的小人书在民间就...
评分推荐这本书，源于作者以非常务实而认真的态度基本展示了日本动漫对于二战后长大的本土日本人的巨大影响。日本是动漫的民族，从战争伤痛中走出的人 们从动漫中寻到了寄托和些许乐趣，而动漫家和动漫公司很敏锐的抓住了这一特点，以不断的创新和大规模的印制动漫杂志、单行...
评分这是一本好书，中野晴行是日本漫画出版业的权威学者，他的治学态度严谨，富有学术创建。这本《动漫创意产业论》是作者10年的呕心沥血之作，对日本漫画有兴趣的人一定不能错过。 除了创作者的学术水准，另一个不能错过本书的原因就是本书令人销魂的翻译。虽然封面上只写着译者：...
用户评价
这本书《动漫创意产业论》的价值，在于它提供了一个宏观的视角来看待动漫产业的发展。作者在探讨中国动漫产业的机遇与挑战时，并没有回避问题，而是直指核心。他对于本土文化IP的挖掘和再创造的分析，让我深以为然。我们拥有如此丰富的传统文化资源，如何将其转化为具有国际竞争力的动漫作品，是摆在我们面前的重要课题。书中提出的“跨界融合”策略，即动漫与其他产业（如游戏、影视、旅游等）的联动，也为产业的多元化发展提供了思路。我尤其欣赏作者对“人才培养”的重视。他认为，一个成熟的动漫产业，离不开高素质的创意人才和专业的运营团队。这本书让我看到，动漫产业不再仅仅是“画动画片”，而是一个庞大、复杂且充满潜力的系统工程。它需要顶尖的创意、精湛的技术、敏锐的市场洞察力，以及对文化传承与创新的深刻理解。
评分刚刚翻完这本《动漫创意产业论》，虽然书名听起来挺严肃，但我得说，阅读过程比我想象中要有趣和富有启发性多了。作者并没有枯燥地罗列一堆理论，而是通过大量鲜活的案例，把那些抽象的概念讲得非常透彻。我特别喜欢其中分析《千与千寻》如何捕捉日本传统文化精髓，并将其转化为全球都能理解的普世价值的章节。它不仅仅是讲技术层面的制作，更是深入到文化符号的解读和情感的共鸣，让我对宫崎骏大师的创作思路有了全新的认识。另外，书中关于IP孵化和价值链延伸的讨论也让我大开眼界。我之前一直以为动漫IP的成功就是一部作品火了就算完事，但这本书让我看到，一个好的IP可以延伸出多少可能性，从周边产品、主题公园，到跨界合作，甚至主题教育，这背后是一套精密的商业逻辑和长远的战略布局。作者的分析逻辑清晰，论证有力，即使我不是业内人士，也能被这种系统性的思考所折服。这本书让我开始重新审视我对“成功动漫”的定义，不再局限于画面的精美和故事的跌宕起伏，而是更关注其背后蕴含的文化基因、商业运作和长远生命力。
评分读罢《动漫创意产业论》，我的脑海里回荡着无数个关于未来娱乐形态的设想。这本书像是打开了一扇通往未知世界的窗户，让我得以窥见动漫产业背后那股强大而又精密的驱动力。作者对新兴技术，比如VR/AR在动漫叙事中的应用前景的探讨，简直是令人兴奋。他设想的沉浸式体验，不仅仅是让观众“观看”故事，而是“身临其境”地参与其中，这种颠覆性的体验，预示着娱乐的下一个时代。我尤其赞同他关于“用户生成内容”（UGC）在动漫产业中日益增长的重要性的观点。过去，动漫创作似乎是少数精英的专属领域，但现在，随着技术的普及和平台的多样化，普通人也能参与到创作中来，这不仅极大地丰富了内容的多样性，也为产业注入了源源不断的活力。书中对“粉丝经济”的剖析也十分到位，它不再仅仅是简单的“卖周边”，而是通过构建社群、提供个性化体验，将粉丝的情感和创造力转化为实实在在的商业价值。这本书让我意识到，动漫产业的未来，一定是技术、创意和社群经济深度融合的产物，而《动漫创意产业论》正是指引我们走向这个未来的关键指南。
评分坦白说，《动漫创意产业论》这本书，让我对“创意”这个词有了更深层次的理解。它不再仅仅是灵光一闪的火花，而是可以被系统化、产业化地运作。作者通过对不同国家和地区动漫产业发展模式的对比分析，揭示了创意产业背后共同的逻辑和差异化的路径。我特别对书中关于“孵化机制”的论述感兴趣。它讲述了如何从一个初步的想法，通过资源整合、市场验证、风险投资等一系列环节，最终成长为一个成熟的动漫IP。这种“从0到1”的创造过程，以及其背后的运作体系，让我感到既神奇又充满力量。这本书让我明白，好的创意不仅需要激情，更需要方法和策略。它还让我看到了动漫产业与其他创意产业之间的共通之处，比如音乐、设计、游戏等，它们都遵循着类似的商业规律和发展逻辑。阅读这本书，就像是获得了一本“创意产业运作指南”，它让我对未来的工作和创业有了更清晰的规划。
评分《动漫创意产业论》这本书，给我最深刻的印象是它对于“内容为王”这个老生常谈概念的全新解读。作者并没有停留于表面，而是深入挖掘了优秀内容背后的文化内核和价值观塑造。书中对一些非西方背景的动漫作品如何在全球市场中获得成功的案例分析，让我印象深刻。它并非简单地复制西方模式，而是巧妙地融合了自身独特的文化符号和叙事方式，从而形成了一种别具一格的吸引力。这种“文化自信”的表达，以及它如何转化为商业竞争力，是本书非常值得学习的部分。此外，作者对于产业链上下游整合的思考，也让我受益匪浅。他强调，一部成功的动漫作品，不仅仅是制作团队的功劳，更需要发行、推广、衍生开发等各个环节的紧密配合。这种系统性的思维，让我在看待一部动漫作品时，不再是孤立地去评价其画面和故事，而是将其置于整个产业生态中去理解。书中提出的“内容生产即服务”的理念，也让我对未来的内容创作有了新的认识——它将更加注重用户的个性化需求和互动体验。
评分本书用来警示自己：翻译水平不到绝对不能出来丢人现眼！
评分本书用来警示自己：翻译水平不到绝对不能出来丢人现眼！
评分对于这样的翻译除了上柱香超度之、加以膜拜外，别无他法...
评分不咋样的书，翻译的太糟糕
评分本书翻译之烂，以至发指境界。
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