看懂了！超简单有趣的现代艺术指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:塞兰特

出品人:

页数:245

译者:庄仲黎

出版时间:2010-12-29

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787508624563

丛书系列:

图书标签:

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好的，这里为您准备了一份关于一本假想图书的详细简介，内容完全不涉及您提供的书名及其主题。 --- 《星轨之下：古代天文学与失落的文明密码》 导言：当我们仰望星空 在人类历史的长河中，星空不仅是夜幕的装饰，更是早期文明赖以生存的指南、信仰的源泉和科学探索的起点。本书《星轨之下：古代天文学与失落的文明密码》并非一部枯燥的星图编年史，而是一场穿越时空的旅程，深入探究世界各地古老文明如何解读、利用和神化他们头顶的宇宙。我们试图揭示，在没有现代望远镜和精密仪器的时代，那些先民们是如何凭借敏锐的观察和卓越的数学天赋，绘制出宇宙的轮廓，并将其融入他们的社会结构、建筑奇迹乃至神秘仪式之中。 本书将聚焦于四大主要文明区域——美索不达米亚的苏美尔与巴比伦、古埃及的尼罗河谷、玛雅文明的中美洲雨林，以及中国古代的观象台体系，通过细致的考古证据、残存的文献记录和对古代遗址的重新解读，重构一个失落的、以天象为核心的知识体系。 第一部分：泥板上的星辰——美索不达米亚的系统观测 美索不达米亚文明，特别是巴比伦人，是世界上最早将天文观测系统化、数学化的群体之一。他们对天象的记录之详尽，至今仍令人叹为观止。 第一章：楔形文字与“天文泥板” 我们将首先解析那些被发掘出来的数千块楔形文字泥板。这些泥板记录了行星的位置、月食的周期，甚至发展出了一套预测月食发生时间的方法，这在当时是惊人的数学成就。我们将探讨巴比伦天文学家如何建立“六十进制”系统，并将其应用于时间计算和角度测量，奠定了现代计时学的基础。 第二章：占星术的起源与政治影响 巴比伦人将天象的变动视为神意的直接体现，由此发展出早期的占星术。本章将深入分析这些占星预言如何渗透到国家决策、战争规划和王室继承之中。我们将对比不同时期泥板上的占星术语，揭示其从对自然现象的朴素解释，如何演变为一套复杂的社会控制工具。我们还将考察他们如何通过观测“七曜”（日、月、水星、金星、火星、木星、土星）来确定吉凶，以及这些知识如何被波斯人和希腊人所吸收。 第二部分：尼罗河畔的永恒之轴——古埃及的太阳崇拜与历法构建 古埃及文明的生存与发展完全依赖于尼罗河的定期泛滥，而这种周期性与天象的关联密不可分。 第三章：天狼星的苏醒与泛滥的预言 对于古埃及人而言，天狼星（Sothis）的偕日升——即它在日出前出现在东方地平线上——标志着尼罗河泛滥的开始，这是生命的保证。本章将详细描述埃及人如何利用这一现象，建立起精确的民用历法。我们将剖析“三季历”（泛滥季、播种季、收获季）的结构，以及它如何精确地协调了农业生产和宗教祭祀。 第四章：金字塔与宇宙方向的校准 金字塔作为不朽的纪念碑，其选址和定向精确度令人费解。本书将呈现关于吉萨金字塔群与特定星群（如猎户座和北极星的历史位置）之间可能存在的几何关联的最新研究。我们不倾向于阴谋论，而是着重于展示古埃及的建筑师和祭司如何运用简易的工具（如“绳尺”）和对南北轴线的精确把握，将宏伟的建筑体量与宇宙秩序精确对齐。 第三部分：雨林中的时间织网——玛雅的复杂周期与神圣数字 中美洲的玛雅人，在几乎与世隔绝的环境中，发展出了可能是古代世界中最复杂、最精密的历法系统。 第五章：长纪历与“零”的革命 玛雅人对时间的理解超越了简单的线性概念，他们构建了多重、相互嵌套的周期性系统，包括260天的神圣历（Tzolkin）和365天的太阳历（Haab）。本章的重点是解释他们如何将这两个周期结合起来，形成“日历圆”，以及他们独立于旧大陆发展出的“零”的概念在数学和天文计算中的关键作用。 第六章：金星的战争之眼 金星在玛雅宇宙观中占据着核心地位，它与战争和祭祀紧密相关。我们将详细分析《德累斯顿抄本》中的金星表，揭示玛雅天文学家如何通过长期的、不间断的观测，精确推算出金星周期（约584天）的规律，并将此规律融入他们的政治和军事活动中。我们还将探讨奇琴伊察的“埃尔卡斯蒂略”（库库尔坎金字塔）上光影与金星运行轨迹的微妙互动。 第四部分：天圆地方与紫微垣——中国古代的中央集权与天文图景 在中国，天文学从一开始就与皇权的神授和国家的治理紧密相连。 第七章：观象授时与天人感应 古代中国的历法制定是国家大事，掌握天文知识的官员（太史令）直接向皇帝负责。本章将探讨中国古代如何区分“恒星”与“行星”，并引入“浑天说”与“盖天说”等宇宙模型。我们将重点分析“三垣二十八宿”的划分，以及这些星区如何成为划分帝国内部行政区域的宇宙蓝图。 第八章：星占与灾异记录的政治功能 不同于巴比伦，中国古代的天文记录更侧重于对“反常”现象（如彗星、超新星爆发、日食月食）的详尽记录，并将其视为君主失德的警告。本章将展示中国古代星表与史书记载的交叉印证，探讨这些“灾异”记录是如何被历代统治者用来巩固或挑战皇权的工具。例如，对客星（新出现的星体）的描述，如何反映了当时社会的政治动荡。 结语：失落的共鸣 《星轨之下》最终将引导读者思考，当现代科学将天文学还原为纯粹的物理学时，我们是否也失去了古代文明中那种将个体生命与宏大宇宙秩序紧密相连的诗意和敬畏？本书旨在通过对这些失落知识体系的重新梳理，启发我们重新审视人类文明早期的智慧，理解古人如何通过仰望星空，构建出他们理解世界的全部密码。这本书是对那些在黑暗中点燃第一束科学之光的先驱者们的深情致敬。

评分☆☆☆☆☆

“要在艺术圈生存，必须要有个人风格。” 简单，有趣，这是真的，尤其是有趣，作者的语言和无处不在的幽默，常常让人有捧腹大笑的欲望——夜晚看的，倒真不敢大笑。 对于艺术圈——这个普通人相对陌生的圈子——这本书给出了一个概括性的介绍，虽然浅，但也够了，毕竟，我们...

评分☆☆☆☆☆

很奇怪，它在豆瓣有一个适当的内容简介，但却有一个很不明所以的名字——看懂了！超简单有趣的现代艺术指南 设计加重了简单有趣的现代艺术指南，但是如果作为现代艺术指南，没有任何作品展示，如果读者本身对现当代艺术不熟悉，看完以后估计记不住任何一个艺术家和他的艺术品也...  

评分☆☆☆☆☆

“要在艺术圈生存，必须要有个人风格。” 简单，有趣，这是真的，尤其是有趣，作者的语言和无处不在的幽默，常常让人有捧腹大笑的欲望——夜晚看的，倒真不敢大笑。 对于艺术圈——这个普通人相对陌生的圈子——这本书给出了一个概括性的介绍，虽然浅，但也够了，毕竟，我们...

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评分☆☆☆☆☆

很奇怪，它在豆瓣有一个适当的内容简介，但却有一个很不明所以的名字——看懂了！超简单有趣的现代艺术指南 设计加重了简单有趣的现代艺术指南，但是如果作为现代艺术指南，没有任何作品展示，如果读者本身对现当代艺术不熟悉，看完以后估计记不住任何一个艺术家和他的艺术品也...  

评分☆☆☆☆☆

我一直对“超现实主义”情有独钟，但总觉得它充满了神秘和不可言说。这本书，可以说是为我揭开了它神秘的面纱。作者没有回避超现实主义那种“梦境般”的画面和“逻辑混乱”的组合，而是用一种非常理性的方式，去解析其背后的心理学原理和哲学思考。他会详细地介绍弗洛伊德的“潜意识”理论，以及它如何影响了超现实主义艺术家们对梦境、幻觉和无意识的探索。我印象特别深刻的是，他将一些超现实主义作品中的元素，与我们在日常生活中可能经历的奇特梦境进行类比，这种联系非常巧妙，让我瞬间就觉得这些作品不再是遥不可及的“艺术品”，而是我们内心深处某种情感的投射。而且，作者在分析作品时，非常注重细节。他会仔细描绘画面中每一个看似不协调的元素，然后解释它们是如何在艺术家的想象中产生奇妙的组合，以及这种组合可能带给观者的心理冲击。我记得有一个关于达利作品的讲解，作者没有仅仅停留在“钟表融化”这个表面的意象，而是深入探讨了时间、记忆以及存在的脆弱性等更深层次的主题。这种解读方式，让我觉得我不再只是在“看画”，而是在“读心”，在与艺术家的内心世界进行对话。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是，这本书在介绍各种现代艺术流派和风格时，都非常强调“联系性”。它不是将每一个流派都孤立地看待，而是会清晰地展示它们之间的传承、演变和相互影响。我记得他在讲到“立体主义”的时候，会提到它如何受到了非洲雕塑和古希腊艺术的影响，又如何为后来的“抽象艺术”奠定了基础。他还会分析不同艺术家在同一流派中的细微差别，以及他们是如何在共性的基础上发展出自己独特的风格。这种“脉络清晰”的讲解方式，让我对现代艺术的发展史有了一个整体的把握，不再觉得它是一个个零散的知识点，而是一个有机的发展过程。而且，作者在讲解过程中，也非常注重“对比”。他会通过对比不同艺术家或者不同流派的作品，来突出它们各自的特点和艺术主张。我记得他曾经将一个印象派画家的风景画，与一个后印象派画家的风景画进行对比，然后细致地分析了他们在色彩运用、笔触表现以及情感表达上的差异。这种对比，让我对不同艺术风格的理解更加深刻，也更能辨别出它们之间的细微之处。这本书让我觉得，我不仅仅是“看懂”了现代艺术，更是“理解”了现代艺术是如何一步步发展演变至今的，其中充满了智慧、创新和时代的印记。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在我翻开这本书之前，我对“装置艺术”可以说是完全没有概念的。我总觉得那些堆砌的、零散的物件，很难称之为艺术。但这本书用一种极其富有想象力的方式，为我打开了新世界的大门。作者没有回避装置艺术的“杂乱”和“非传统”，反而从中找到了独特的艺术语言。他会细致地描述某个装置作品的构成元素，然后分析这些元素之间是如何产生联系，又如何共同构建出一种独特的空间体验和情感氛围。我印象特别深刻的是关于一个利用废弃物创作的装置作品的讲解，作者没有批判艺术家使用的材料“不够高级”，而是赞美了艺术家赋予这些“无用之物”以新生和意义的能力。他引导读者去思考，当日常物品被移置到艺术空间，当它们被赋予新的语境，它们会发生怎样的变化？这种思考让我开始重新审视周围的世界，发现原来生活中随处可见的物件，都可以成为艺术创作的素材。而且，作者在讲解过程中，也非常注重“观众的体验”。他会描述观众在面对这些装置作品时，可能会产生的各种感受，从好奇、困惑到惊叹，这些描述都非常真实，让我仿佛身临其境。这本书让我意识到，装置艺术不仅仅是视觉的，更是空间的、体验的，它邀请我们进入其中，去感受，去互动，去思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术的魅力在于它的多样性和包容性，而这本书恰恰展现了这种多样性。它没有试图将所有现代艺术作品都归类到某个固定的模式下，而是鼓励你去发现其中的“个性”。我特别喜欢作者对于“波普艺术”的解读，他没有仅仅停留在“复制大众文化符号”这个层面，而是深入挖掘了艺术家们如何通过这种方式来反思消费主义、媒体传播以及身份认同等议题。他举了很多具体的例子，比如安迪·沃霍尔的罐头系列，他会分析为什么艺术家会选择这样一个看似普通的日常物品，以及这种选择背后可能蕴含的社会批判。更重要的是，作者鼓励读者用自己的视角去解读艺术。他会在书中时不时地抛出一些开放性的问题，让读者自己去思考，去形成自己的判断。我记得有一段关于“观念艺术”的讨论，作者并没有直接给出“什么是观念艺术”的定义，而是通过一系列作品的展示，引导我们去体会“想法”本身比“物质载体”更重要的艺术理念。这种方式让我觉得，我不再只是一个被动接受知识的读者，而是成为了一个主动的思考者。这本书让我明白，理解现代艺术，并不需要成为一个专业的艺术评论家，而是需要一颗开放的心和一种愿意去探索的态度。它让我开始相信，我自己的感受和解读，也是有价值的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于它那种“抽丝剥茧”般的解读方式。很多时候，我们看到一幅现代艺术作品，脑子里冒出的第一反应可能是“这算什么艺术？”或者“我上我也行”。这本书就恰恰抓住了读者的这种普遍困惑，然后用一种非常巧妙的方式来解答。它不是直接告诉你这幅画的意义，而是会先带你进入那个时代，了解艺术家当时的生活状态、思想观念，以及他所处的社会环境。然后，再将这些信息与作品本身联系起来，你会突然发现，之前那些看起来匪夷所思的笔触、色彩或者构图，背后都有着深刻的逻辑和情感表达。我尤其欣赏作者对于“抽象表现主义”的讲解。之前我总觉得那些泼墨、滴彩的画面没有什么章法，但作者通过对艺术家创作过程的细致描绘，尤其是强调了他们的“即兴”和“情感释放”，让我理解了那种“当下性”和“内心世界的外化”才是其核心。他用了很多形象的比喻，比如把颜料的滴落比作雨滴落在画布上的瞬间，或者把大面积的色彩块比作情绪的爆发。这些比喻非常生动，一下子就拉近了我和艺术作品的距离，让我不再觉得它高高在上，而是能感受到其中蕴含的生命力和艺术家澎湃的情感。有时候，他还会故意设置一些“陷阱”，让你先凭直觉去判断，然后再一点点地揭开真相，这种过程非常有意思，也很有启发性，让我不仅仅是“看懂”了作品，更是“理解”了作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我是在一个无聊的周末偶然翻到的，说实话，一开始我并没有抱太大的期待。我一直对现代艺术有些“敬而远之”，觉得那些抽象的、怪诞的作品要么是高深莫测的哲学，要么就是纯粹的“圈钱”。但这本书的封面设计就很有意思，色彩鲜艳，字体也活泼，给人一种“不那么严肃”的感觉，这倒是勾起了我的好奇心。翻开第一页，我发现作者的笔触非常生动，不像我之前看过的那些艺术史书籍那样，充斥着晦涩的术语和枯燥的年代考据。他用一种非常平易近人的方式，就像在跟你聊家常一样，引导出关于各种艺术流派和代表作品的讨论。我特别喜欢他解析一些名画的段落，他不会仅仅停留在“这是什么颜色，这是什么形状”，而是会深入到艺术家创作时的心境、当时的社会背景，甚至是一些有趣的轶事。有时候，他会抛出一个问题，引导你去思考，而不是直接告诉你答案。这种互动式的阅读体验，让我感觉自己也在参与到对艺术的探索中，而不是被动地接受信息。印象最深刻的是关于达达主义的那一部分，我之前一直觉得达达主义就是“胡闹”，但作者通过一些生动的例子，让我看到了这种“胡闹”背后蕴含的反叛精神和对既有艺术观念的颠覆。他甚至还举了一些我们日常生活中也可能遇到的“达达主义”现象，让我觉得艺术其实离我们并不遥远。总的来说，这本书的开篇就给我留下了非常好的印象，它打破了我对现代艺术的刻板印象，让我开始觉得，原来理解现代艺术，并没有我想象中那么困难。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的，是它在讲解现代艺术的同时，并没有忽略那些“有趣”的部分。我之前一直觉得艺术史就是一堆“大人物”和“大作品”，很少有什么轻松愉快的元素。但这本书完全颠覆了我的看法。作者在讲解每一个艺术流派或者每一位艺术家的时候，都会穿插一些非常生动有趣的轶事、八卦，甚至是一些“冷知识”。我记得他在介绍“印象派”的时候，并没有仅仅讲他们的光影处理和笔触技法，而是生动地描绘了当时社会对他们的嘲笑和不理解，以及他们是如何顶住压力，坚持自己的艺术理念。他甚至还举了一些当时报纸上的评论，读起来让人忍俊不禁。还有在讲到某位艺术家因为作品太“出格”而被捕的经历时，我真的笑出了声。这些细节，让整个阅读过程变得非常轻松愉快，让我觉得我不是在“学习”，而是在“听故事”。更重要的是，这些趣闻轶事，并没有冲淡艺术品的价值，反而让我觉得，这些艺术家也是有血有肉的普通人，他们的创作背后，也充满了生活的热情和个人的挣扎。这种方式，让我更容易记住那些知识点，也更容易被艺术所吸引。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值，在于它不仅仅是“教”你看懂现代艺术，更是“教”你如何去“感受”现代艺术。我之前总是试图用一些固定的标准去衡量艺术品，比如“是否美观”、“是否逼真”。但这本书让我明白，现代艺术的标准更加多元，更加注重“观念”、“情感”和“体验”。我尤其喜欢作者对“抽象艺术”的解读。他并没有试图去“翻译”每一幅抽象画的“意义”，而是鼓励读者去感受画面中的色彩、线条和形状所带来的情绪。他会用非常形象的比喻，比如把红色比作热情，把蓝色比作忧郁，把曲线比作流动。然后，再引导读者去体会这些色彩和线条在画面中的组合，可能会引发怎样的情感共鸣。我记得有一个关于康定斯基作品的讲解，作者并没有过多地纠结于作品的具象内容，而是着重于色彩的“声音”和线条的“韵律”，让我觉得我仿佛在聆听一首无声的音乐。这种解读方式，让我不再害怕抽象艺术，反而开始享受其中带来的感官体验。这本书让我明白，艺术的欣赏，很多时候是一种直觉，一种感受，一种与作品之间产生的奇妙链接。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的优点在于，它用一种非常“反套路”的方式，来讲述现代艺术。它不是那种枯燥乏味的“艺术家年表”，也不是那种故作高深的“理论分析”。相反，作者更像是一位热情洋溢的导游，带着你穿越现代艺术的迷宫。他不会强迫你记住每一个艺术家的名字，每一个作品的创作年代，而是会抓住那些最核心、最能引起你共鸣的“点”。我记得他对“行为艺术”的解读，让我大吃一惊。之前我总觉得行为艺术就是一些艺术家在公众场合做些奇怪的事情，但作者通过对不同行为艺术作品的分析，让我看到了其中蕴含的深刻的社会观察和人文关怀。他会讲述艺术家们如何通过自己的身体，去挑战社会的禁忌，去表达对不公的抗议，或者去探索人性的边界。他甚至还会引用一些艺术家的自述，让你直接听到他们创作时的心声。我尤其喜欢他对于某个以“时间”为主题的行为艺术作品的描述，他通过对艺术家每一次精心设计的动作的细致描绘，以及对观众反应的捕捉，让我深刻体会到“过程”本身就是艺术，时间流逝的不可逆性以及个体在时间洪流中的渺小与坚韧。这种解读方式，让我觉得不再是被动地接受信息，而是被巧妙地引导着去发现艺术的内在价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书有一个我非常喜欢的特质，那就是它极大地拓宽了我对“艺术”的定义。我之前总觉得艺术就应该是“美的”，或者“有技巧的”。但这本书通过对各种现代艺术流派的介绍，让我看到了艺术的无限可能性。我尤其欣赏作者对“大地艺术”的解读。他没有将这些大型的、置于自然环境中的艺术作品，仅仅看作是“雕塑”或者“景观”，而是强调了它们与自然环境的互动、与生态系统的共生，以及艺术家对环境的深刻反思。他会描述那些艺术家如何在广袤的土地上，用最朴素的材料，创作出令人惊叹的作品，比如用石块堆砌成巨大的螺旋，或者用泥土挖掘出绵延的曲线。更重要的是，作者引导我们去体会，这些作品不仅仅是视觉的享受，更是一种对自然力量的敬畏，一种对人类与自然关系的思考。他会提及一些艺术家在创作过程中遇到的挑战，比如天气的影响，或者材料的限制，这些真实的细节让我觉得，这些作品的背后，蕴含着艺术家与自然搏斗的艰辛，也充满了对生命力的赞颂。这本书让我明白，艺术可以存在于任何地方，可以以任何形式表达，关键在于艺术家如何去发现和创造，以及我们如何去感知和理解。

评分☆☆☆☆☆

有趣的、恐怖的、不可思议的各种8卦。很想看看那台能吃能拉的机器，真的是机器诶！

评分☆☆☆☆☆

八卦这种东西和香料差不多 肉臭了可以遮一遮 而且风味很多 只是总有清教徒不喜欢 觉得它们对人有害无益 但是面对如今当代艺术这块腐肉 没有八卦怎么能下咽呢

评分☆☆☆☆☆

作者以极具反讽与戏谑的口吻，历数现代艺术中各种内幕及弊端，是对艺术崇拜的解毒。天价艺术品，是20世纪发达的营销及传播手段创造的神话；至于其创作源头，什么体现康德、叔本华、尼采、弗洛伊德、海德格尔的思想则都是胡扯；作品标题也同样随性浮夸；作品解析更是痴人说梦，因为甚至连艺术家也不清楚自己的初衷，抑或纯粹是癫狂意识的产物。读此书之前，最好先读一本具体介绍现代艺术的书籍，如乔纳森·费恩伯格的《1940年以来的艺术》，不然本书缺乏图片参照的排版结果将是不知所云。

评分☆☆☆☆☆

三星半，喜欢前半部分多些，后半部分太戏谑了点，没有我想要的东西了。艺术品买卖方面我只是借着宋阿姨的光稍有涉猎，但还是能感觉到中国的艺术品市场和书里描述得并无二致，这个圈子里务虚的人很多，不过我觉得这里面除了艺术家资质良莠不齐外，社会价值起了非常大的作用，人人都在逐利的大背景下，让依赖理想的人怎样生存？人人都在附庸风雅的时代里，让有独立观点的人怎样表述内心？然而艺术家，尤其是优秀的艺术家，大多都是有独立观点怀抱梦想的人。我有点难过。

评分☆☆☆☆☆

三星半，喜欢前半部分多些，后半部分太戏谑了点，没有我想要的东西了。艺术品买卖方面我只是借着宋阿姨的光稍有涉猎，但还是能感觉到中国的艺术品市场和书里描述得并无二致，这个圈子里务虚的人很多，不过我觉得这里面除了艺术家资质良莠不齐外，社会价值起了非常大的作用，人人都在逐利的大背景下，让依赖理想的人怎样生存？人人都在附庸风雅的时代里，让有独立观点的人怎样表述内心？然而艺术家，尤其是优秀的艺术家，大多都是有独立观点怀抱梦想的人。我有点难过。