纳兰成德诗集诗论笺注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:山西人民出版社

作者:马廼骝

出品人:

页数:267

译者:

出版时间:1988-3

价格:2.60

装帧:平装

isbn号码:9787203000617

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 纳兰性德
• 满族文学
• 万金难求
• manju
• 纳兰性德
• 诗词
• 诗论
• 笺注
• 清代
• 古典文学
• 情感
• 咏物
• 文人
• 诗集

《中华诗学通论：从先秦到清代的文学脉络》 导言：诗歌作为民族精神的载体 中华文明绵延数千年，诗歌始终扮演着沟通天地、抒发性灵、记录历史、教化人心的核心角色。它不仅是文学艺术的精粹，更是民族精神与审美情趣的活态化石。《中华诗学通论：从先秦到清代的文学脉络》旨在为读者勾勒出一幅宏大而精微的中国诗歌发展全景图，深入剖析历代诗歌在不同历史阶段的演变规律、风格特征及其背后的文化动因。本书并非简单的作品选集汇编，而是一部侧重于理论建构与脉络梳理的学术专著，力求揭示诗歌形式与内容在历史长河中的互动关系。 第一部分：诗歌的源起与古典范式的奠定（先秦至两汉） 本部分聚焦于中国诗歌的“原初形态”与“古典范式”的形成过程。 第一章：诗乐合一的时代——《诗经》的社会功能与艺术成就 深入探讨《诗经》作为中国诗歌滥觞的地位。分析“风”、“雅”、“颂”三体的内在差异及其社会功能。《国风》中质朴生动的叙事手法、复沓的结构模式，以及“赋、比、兴”三种基本表现手法的确立，构成了后世诗歌创作取之不尽的源泉。重点解析《诗经》如何以其朴素而深刻的现实关怀，为中国诗歌定下了关注民生、直抒情志的基调。 第二章：楚辞的浪漫与骚体文学的开端 对比《诗经》的现实主义倾向，详细阐述以屈原为代表的“楚辞”的浪漫主义特质。分析其鸿篇巨制、瑰丽的想象力、独特的香草美人象征体系，以及“骚体”在句式结构、词汇运用上的创新。探讨楚辞如何打破了四言为主的传统格律，为后世辞赋文学的发展提供了重要的抒情模式。 第三章：汉魏风骨的形成与乐府传统的继承 本章考察汉代诗歌在“乐府”和“五言诗”上的突破。研究汉乐府诗如何将民间歌谣的生命力引入文学殿堂，其现实批判精神与时代情绪的表达。随后，过渡至建安文学，重点剖析“建安风骨”中刚健悲凉的基调，探讨曹氏父子及“建安七子”如何在政治动荡中，确立了慷慨悲歌的审美风尚，并初步实现了诗歌的自觉化。 第二部分：格律的精进与抒情的高峰（魏晋南北朝至唐代） 此阶段是中国诗歌艺术技巧和美学境界的全面成熟期。 第四章：玄言与山水的交织——魏晋抒情主体的觉醒 分析玄学思潮对诗歌内容的影响，探讨“竹林七贤”等文人如何从儒家经世致用转向个体生命体验的探寻。重点研究山水诗的兴起，从谢灵运的描摹自然到王维的禅意融入，解析山水如何成为文人安顿心灵的场所，以及声律的初步自觉。 第五章：近体诗的定型与唐诗的盛极 本部分是全书的核心。系统梳理近体诗（格律诗）——五律、七律、五绝、七绝——在唐代的成熟过程及其格律要求的严谨性。深入分析唐代诗人如何将高度形式化的约束转化为无穷的艺术表现力。 初唐的过渡与转变： 探讨“初唐四杰”在格律上的探索。 盛唐气象的辉煌： 细致辨析李白（浪漫的、天才的、自由的）与杜甫（现实的、沉郁的、集中的）在诗歌美学上的双峰并峙。分析边塞诗的慷慨激昂与田园诗的恬静悠远。 中晚唐的转向： 考察白居易的新乐府运动对诗歌社会功用性的再强调，以及韩愈、孟郊在“以文为诗”上的革新，直至李商隐、杜牧的唯美与含蓄。 第三部分：诗风的流变与文人精神的坚守（宋元时期） 宋代诗歌在格律上承袭唐代，但在美学趣味和思维模式上发生了显著变化。 第六章：宋诗的理趣与“以学为诗” 探讨宋诗与唐诗在审美取向上的核心差异：从“意象”到“议论”，从“气象”到“理趣”。分析以欧阳修、王安石、苏轼为代表的宋代文人在诗歌中融入学理、哲思和日常细节的努力。重点剖析苏轼如何以旷达开阔的胸襟，拓宽了诗歌题材和抒情范围。 第七章：江西诗派的格律与典故运用 专门论述以黄庭坚为代表的“江西诗派”对“点铁成金”、“换骨夺胎”等创作手法的强调。分析他们对典故的精细运用和对格律的极致雕琢，这一流派对后世诗歌技巧产生了深远影响。 第八章：元代诗歌的承续与民间色彩的回归 考察元代文人在汉族文化衰微背景下的诗歌创作状态，以及散曲的兴盛对诗歌的渗透。分析元诗在继承宋代理趣的同时，如何展现出一种更为平实、更具民族特色的表达倾向。 第四部分：诗学的总结与审美趣味的转向（明清） 明清诗歌在继承前代遗产的同时，体现出对形式与情感表达的重新思考。 第九章：明代诗坛的复古与多元探索 分析明代诗歌流派纷呈的局面，从前后“七子”的拟古之风，到公安派（袁宏道）对“性灵”的提倡，探讨文人如何在新旧观念的拉扯中寻求抒发个体感受的新途径。 第十章：清诗的精研与“乾嘉学派”的影响 清代诗歌的特点在于其对格律、技巧的精微考究，以及对前代典范的总结与消化。深入探讨“神韵说”、“格律说”等诗学理论的交锋，分析以沈德潜为代表的“格调说”对审美趣味的影响，以及“文字学派”对诗歌语言细致入微的挖掘。 结论：中国诗歌的永恒价值 总结诗歌在不同历史时期的核心精神，强调中国诗歌如何通过其独特的音韵美学、凝练的语言艺术和深沉的文化内涵，构建了中华民族独特的精神家园。本书旨在提供一种宏观的、动态的视角，使读者得以全面把握中国诗歌这一文学宝库的丰富性与深刻性。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。拿到手里，首先被那素雅的封面吸引，那种墨色的底纹搭配着烫金的字体，散发着一种沉静而厚重的古典气息。纸张的选择也很考究，摸上去有一种细腻的质感，翻页时发出的轻微“沙沙”声，仿佛能带人回到那个诗意的年代。尤其是书脊部分的工艺，处理得非常精细，即便频繁翻阅，也感觉它能经受住时间的考验。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。对于我这样的传统文化爱好者来说，一个好的载体本身就能提升阅读的体验，它让每一次翻开书页都变成一种仪式感，让人更加专注地去品味文字的韵味。装帧上的用心，无疑为这本书增添了不少价值，也体现了出版方对经典作品的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于其提供的“新视角”。它似乎成功地将一些传统上被忽视或简单化的理解进行了深度的重构。我特别欣赏其中一些对特定意象或典故的重新解读，这些洞见往往是精妙且出乎意料的，让人拍案叫绝。它鼓励读者去质疑既有的定论，并提供扎实的依据去支持新的观点。这种挑战和启发性，是优秀学术著作的标志。它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的训练，让人在合上书本之后，还能继续对那些诗句进行更深层次的思辨。这是一本真正能让人“带着问题去阅读”的书，读完之后感觉自己的认知边界被拓宽了不少。

评分☆☆☆☆☆

从语言风格上来说，这本书的文字本身就充满了力量和美感。它的叙述和论述部分，没有陷入那种僵硬的学术腔调，而是保持了一种流畅且富有感染力的文笔。尤其是在描述一些情感强烈的篇章时，作者的文字仿佛也染上了诗歌特有的韵律和激情，读来令人动容。这种“亦文亦史”的叙事方式，使得即便是对历史背景不太了解的读者，也能很快被吸引进去。文字的精准和表达的优美达到了一个难得的平衡点，既有考证的严谨，又不失文学作品应有的魅力和温度。这让整个阅读过程变成了一种享受，而非单纯的任务。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材和编排逻辑，展现出编者深厚的学术功底和独到的眼光。它不仅仅是简单地将作品堆砌在一起，而是通过精心的组织和串联，勾勒出一条清晰的脉络。我注意到，对于一些重要的主题和创作背景，编者似乎做了大量的跨文本的比较和梳理，使得我们能够从更宏观的角度去理解这位诗人的创作心路历程。这种系统性的梳理，远胜于零散的阅读体验。它引导读者去思考诗歌背后的时代风云和社会思潮，而不是仅仅停留在字面意思的理解上。这种深层次的挖掘和构建，极大地丰富了阅读的层次感，让人感觉仿佛有一位博学的导师在身边耐心引导。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的排版布局堪称一流。字体大小适中，行距和字间距都把握得恰到好处，长时间阅读下来，眼睛也不会感到疲劳。最让我赞赏的是它的注释和版式设计，那些深入到每一行诗句的解析和考据，都被巧妙地安排在侧边或页脚，既保证了主文的完整流畅，又方便读者随时查阅对照。这种平衡处理得非常到位，既照顾了初学者对背景知识的需求，也满足了资深研究者对细节的探究。没有那种繁琐的、打断阅读节奏的插入，一切都显得井然有序，逻辑清晰。这种清晰的结构，极大地降低了阅读的门槛，让原本可能显得晦涩难懂的古代诗文，变得平易近人起来，让人读起来心悦诚服。

评分☆☆☆☆☆

错误有点多。

评分☆☆☆☆☆

错误有点多。

评分☆☆☆☆☆

错误有点多。

评分☆☆☆☆☆

错误有点多。

评分☆☆☆☆☆

错误有点多。