The Art of District 9

The Art of District 9 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Falconer, Daniel
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2011-1
价格:277.00元
装帧:
isbn号码:9780062064301
丛书系列:
图书标签:
  • 设定集
  • 概念设计
  • 电影
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具体描述

In 2009 Weta Workshop created a world so uncannily realistic that the special effects (in addition to an undeniably poignant plot) helped a low-budget film with an unknown cast become a blockbuster hit. Movie-goes, bloggers, and critics could not stop talking about Neill Blomkamp's first feature film, District 9 , the newest alien movie that has raised the bar for science fiction thrillers in the new century. Weta Workshop's artists created the special make-up effects, physical characteristics, alien weaponry, props, armor, custom vehicles and spaceships that were all stylized in a foreign yet familiar graphic language that defined the film's distinctive alien aesthetic. This book illuminates the creative design process, detailing two years of interaction between Weta's artists and director Neill Blomkamp in the form of hundreds of images of concept art from both the designers and director, stunning photographs of the props and sculptures, and insightful remarks from the artists themselves. Many of the images included in this book have never been seen before, including work cut or barely glimpsed in the finished film. Written by designer Daniel Falconer with a foreword by Neill Blomkamp and introduction by Richard Taylor (multi Academy Award winning special effects and make-up artist and head of Weta), The Art of District 9 offers an unrivalled, front row glimpse into the creative minds and hands that shaped this amazing film.

《星际拓荒者:失落文明的低语》图书简介 一部关于人类探索、文明冲突与存在本质的史诗级科幻巨著 作者: 艾莉亚·维斯特伍德 译者: [此处留空,或根据实际情况填写] 字数: 约 1500 字 --- 导言:群星间的孤独回响 在人类文明迈入第三个千年,掌握了曲速航行技术,开始向银河系深处播撒火种的时代,探索已不再是梦想,而是日常的搏命。然而,越是深入广袤无垠的黑暗,人类就越是清晰地认识到——他们并非宇宙中唯一的智慧生命。 《星际拓荒者:失落文明的低语》并非讲述已知的星际战争或已定型的种族联盟。它聚焦于一个更加微妙、也更加令人心悸的领域:在人类文明接触的无数星系中,那些寂静无声的遗迹,那些被时间洪流冲刷得面目全非的、远超人类理解范畴的古老文明留下的“墓碑”。 故事的主角,天体考古学家兼异星语言学家伊芙琳·里德博士,并非身披重甲的太空战士,而是手持数据板、眼神中燃烧着对未知渴求的学者。她所在的“先驱者”勘探队,其任务是追踪一个代号为“回声”的信号源——一个周期性地出现在不同星系边缘的、结构复杂到令人费解的信号波。这个信号似乎并非来自任何已知的活体文明,而更像是一种……程序性哀叹。 第一部:幽灵信标与时间迷宫 故事的开端,设置在一颗被当地星图标注为“M-404”的行星上。这颗行星,被厚厚的、富含重金属的雾霭常年笼罩,表面气候极端,却在核心区域存在着一个庞大的、由非碳基材料构筑的几何结构——“静默之塔”。 伊芙琳和她的团队,包括沉稳的生物学家卡莱布·詹森,以及精通深空工程的导航员泽维尔·科尔特斯,冒着燃料耗尽和设备失灵的风险,降落在了塔基。他们此行的目的,是破解“回声”信号的源头,并希望找到任何关于发出信号的物种的线索。 然而,静默之塔内等待他们的,不是堆积如山的数据库,也不是先进的武器库,而是一系列基于空间而非时间的谜题。这些谜题的逻辑,完全背离了欧几里得几何和人类的线性思维。伊芙琳必须学会用一种“多维感知”的方式来解读这些符号,这让她开始质疑人类对现实的定义。 在塔内深处,他们发现了一个令人毛骨悚然的景象:一个巨大的、由光纤构成的“记忆库”,但里面的信息并非记录历史事件,而是记录思维状态。这些思维状态,是那个失落文明——“织影者”——在文明终结前夕,集体意识的最后波动。 “织影者”并非毁于战争或瘟疫,而是毁于对“完美信息”的追求。他们花费了数百万年试图构建一个能够模拟整个宇宙的终极计算模型,最终,当模型被“完成”的那一刻,他们发现,完美的模拟与真实的体验之间存在着不可逾越的鸿沟,随之而来的是存在的虚无感,最终选择了集体“格式化”。静默之塔,正是他们留下的、对后世的警告:警惕对绝对知识的沉迷。 第二部:文明的代价与伦理的边界 当伊芙琳成功地将部分“织影者”的思维片段导入人类的数据载体时,新的危机爆发了。 “先驱者”背后的地球联合理事会,对这种可能带来的技术飞跃抱有狂热的渴望。他们命令勘探队立即返回,将所有数据——尤其是关于“认知跃迁”技术的资料——上交。 但伊芙琳和团队发现,继承“织影者”的认知架构,并非没有代价。卡莱布·詹森在分析生物样本时,无意中接触到一种高维信息流,导致他开始经历“时间逆溯性幻觉”,他能清晰地感知到他每一个选择发生之前的所有可能性,这让他陷入了彻底的瘫痪。 此刻,团队必须在科学的冲动与伦理的底线之间做出抉择。他们意识到,“织影者”的遗赠与其说是知识,不如说是一种精神病毒,它会以“真理”的面貌入侵心智,瓦解个体的存在感。 追踪“回声”信号的途中,团队遭遇了另一个潜在的竞争者:一支隶属于一个新兴的、由高度中央集权的机械生命体组成的帝国——“律令者”。“律令者”对任何非结构化的有机生命体抱有深刻的怀疑,他们认为“织影者”的混乱哲学是对宇宙秩序的玷污,他们的目标是彻底抹除所有“回声”信号,净化星区。 在与“律令者”的首次接触中,双方爆发了一场纯粹基于信息战的交锋。这不是炮火对轰,而是对对方通信协议、能源矩阵的逻辑渗透。泽维尔必须以人类的“非理性直觉”来对抗“律令者”无懈可击的算法,他利用了人类在压力下产生的“创造性错误”,暂时瘫痪了对方的侦察单位。 第三部:回归与重构 故事的高潮发生在距离M-404数千光年之外的一片被称为“虚空织网”的星云深处。伊芙琳通过破解“织影者”留下的最后一条“遗嘱”——一个关于“起源点”的坐标——抵达了终点。 起源点并非一个星球,而是一个超大规模的、正在缓慢坍缩的时空结构。在这里,伊芙琳终于理解了“回声”信号的真正含义:它不是求救,而是一个关于如何“失败”的教学案例。 “织影者”的终结,源于他们将“存在”等同于“信息”,将“体验”降格为“数据”。他们消亡的瞬间,宇宙中响起的那声“回声”,是对所有试图复制他们道路的文明的警告——真正的智慧,在于接受不完美、接受局限性,并拥抱体验的不可量化性。 伊芙琳面临最后的抉择:是带着“织影者”的终极奥秘返回地球,让理事会试图重走那条危险的道路,从而可能加速人类文明的衰亡?还是将这个真相永远埋藏在虚空之中,让“回声”继续在宇宙中作为一种警示的背景噪音存在? 她做出了一个完全不符合逻辑,却充满了人类情感的选择:她销毁了所有关于“认知跃迁”的硬数据,只带回了卡莱布在幻觉中记录下的、关于“感受失落”的艺术表达。 当伊芙琳的飞船重返人类空间时,她不再是一个纯粹的科学家。她成为了一个守密人,一个带着失落文明的阴影,却坚信人类的未来必须建立在错误和情感之上的人。 《星际拓荒者:失落文明的低语》是一部深刻反思技术进步与存在主义焦虑的硬科幻作品。它探讨了:当知识的边界被无限拓宽,人类的“人性”该如何自处?真正的文明的标志,是掌握了多少宇宙的秘密,还是学会了如何面对自己无法理解的虚空?本书将带领读者穿越令人目眩的宇宙奇观,最终抵达对人类自身局限性的温柔而痛苦的认知。 --- 核心主题: 存在主义危机、技术伦理、信息与体验的辩证法、非线性叙事与时间感知。

作者简介

目录信息

读后感

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Weta工作室的名字就意味着创造性的作品。“第九区的艺术”是他们的又一杰作,在这之前他们已经参与创造了阿凡达,指环王,金刚和纳尼亚传奇。 本书是为160页的硬皮装。与同类型的艺术书相比,本书相当便宜。绝对物有所值。这本书是纯粹的概念艺术。大多数内容都是创作过程展示...

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Weta工作室的名字就意味着创造性的作品。“第九区的艺术”是他们的又一杰作,在这之前他们已经参与创造了阿凡达,指环王,金刚和纳尼亚传奇。 本书是为160页的硬皮装。与同类型的艺术书相比,本书相当便宜。绝对物有所值。这本书是纯粹的概念艺术。大多数内容都是创作过程展示...

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Weta工作室的名字就意味着创造性的作品。“第九区的艺术”是他们的又一杰作,在这之前他们已经参与创造了阿凡达,指环王,金刚和纳尼亚传奇。 本书是为160页的硬皮装。与同类型的艺术书相比,本书相当便宜。绝对物有所值。这本书是纯粹的概念艺术。大多数内容都是创作过程展示...

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Weta工作室的名字就意味着创造性的作品。“第九区的艺术”是他们的又一杰作,在这之前他们已经参与创造了阿凡达,指环王,金刚和纳尼亚传奇。 本书是为160页的硬皮装。与同类型的艺术书相比,本书相当便宜。绝对物有所值。这本书是纯粹的概念艺术。大多数内容都是创作过程展示...

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Weta工作室的名字就意味着创造性的作品。“第九区的艺术”是他们的又一杰作,在这之前他们已经参与创造了阿凡达,指环王,金刚和纳尼亚传奇。 本书是为160页的硬皮装。与同类型的艺术书相比,本书相当便宜。绝对物有所值。这本书是纯粹的概念艺术。大多数内容都是创作过程展示...

用户评价

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近期研读的一本关于人类学中的“禁忌与仪式”的专著,让我对《The Art of District 9》可能触及的文化冲突层面产生了浓厚的兴趣。当两个物种或文化被强行置于一个狭小空间内,其社会结构必然面临前所未有的解构与重组。这本书,我推测它绝不仅仅停留在简单的种族冲突层面,而是深入到了彼此赖以生存的深层“约定”被打破后的混乱。例如,外来物种的行为模式如何被误解为恶意攻击,而人类的某些习以为常的“礼仪”又如何在外星种族看来是极具侮辱性的?书中对这种“文化误译”的描摹,如果处理得当,将远比简单的战争场面更具戏剧张力。它可能探讨了诸如资源共享的伦理边界、对“生殖”和“死亡”的仪式化处理差异,以及最根本的——对“主体性”的定义权之争。我特别期待看到作者如何巧妙地平衡宏大的政治隐喻与个体层面的情感体验,让读者在为角色的生存挣扎而揪心时,也能反思自身文化体系的局限性。这种将深奥的社会学理论融入极具张力的故事之中的能力,是区分平庸与杰作的关键。

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说来也怪,最近翻阅一本关于未来主义科幻设计史的画册,让我对“功能性美学”产生了全新的理解,这或许能让我窥见《The Art of District 9》中蕴含的某种艺术精神。那本画册里收录了大量废弃的、只停留在概念阶段的工业设计,它们共同的特点是:形式完全服务于极端的功能需求,由此诞生出一种粗粝、原始却又无可辩驳的“美”。想象一下,如果一个外星种族被迫定居在人类社会边缘的贫民窟,他们的科技产物和生活器具,必然会围绕着“如何在有限资源内实现最大生存效率”来构建。这本书的标题本身就暗示了一种对“区域性”(District)的聚焦,这通常意味着资源短缺、法律真空和文化融合的失败。我猜想,书中一定有大量关于这种“适应性设计”的展示——不是为了炫酷,而是为了生存。那种为了解决实际问题而产生的机械结构和临时加固的痕迹,本身就蕴含着一种超越视觉冲击的叙事力量。它不是在讲一个太空歌剧,它更像是一部关于“在夹缝中求生存的工程学史诗”。

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我必须承认,我最近沉迷于一本关于后殖民叙事中“他者”形象构建的学术论文集,其深度和广度令人咋舌。虽然与那本《The Art of District 9》的实际内容可能相去甚远,但那种对“被标记的群体”进行细致入微的描摹,似乎是共通的魅力所在。这本书最吸引我的地方,在于它毫不留情地撕开了“人道主义援助”背后的权力结构。作者通过对一系列政治博弈和媒体宣传的解构,揭示了弱势群体如何被工具化,他们的痛苦如何被精英阶层拿来美化自身的道德优越感。论文的论证逻辑严密得像一台瑞士钟表,每一步推理都建立在扎实的田野调查和历史文献之上。尤其是关于符号学层面的分析,探讨了“昆虫化”或“非人化”的标签是如何一步步在社会心理上完成的,这种心理机制的剖析,远比单纯的道德谴责来得更具穿透力。它让你在合上书本之后,对日常生活中那些习以为常的“分类”和“排斥”行为产生深刻的怀疑。这绝对是一部能够拓宽认知边界的佳作,其对权力与话语权的辩证分析,令人印象深刻。

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这本书简直是视觉和思想的双重盛宴,虽然我没有读过《The Art of District 9》,但光是看它这个名字,就能想象出那份对“异化”和“边境”主题的深刻探讨。我最近读了一本关于城市规划和亚文化群体共存的著作,里面的插图和概念设计简直让人拍案叫绝。作者极其细腻地描绘了一个被主流社会排斥的社群,如何在一个被遗忘的角落里,建立起一套完全自洽的生存法则和独特的审美体系。那种用废弃材料搭建起来的、充满生命力的“临时性建筑群”,不仅仅是物理上的隔离,更是一种精神上的反抗。书中对光影和材质的运用达到了惊人的地步,每一页都仿佛能闻到工业废气的味道,感受到那种底层人民特有的坚韧和绝望交织的情感。它挑战了我们对于“文明”和“野蛮”的传统二元对立,迫使读者去思考,当既定的秩序瓦解时,什么是真正的秩序?这本书的文字叙述冷静克制,却在不经意间掀起了情感的巨浪,它没有直接给出答案,而是像一个高明的导演,通过精心设计的场景和人物微表情,让你自己去体验那种“局外人”的生存哲学。那种关于空间隔离如何塑造身份认同的讨论,极其发人深省,绝对值得所有关注社会结构和人类行为学的读者细细品味。

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我最近刚看完一部关于声学污染与城市隔离的纪录片,那里面关于“听觉景观”的描述,与我脑海中对《The Art of District 9》氛围的想象不谋而合。一个被隔离的群体,他们必然拥有自己独特的声场。那种由不规范的电力、自制的机械、以及被压抑的日常交流构成的复合噪音,本身就是一种社会阶层的标记。这本书,如果它真的如我所想的那样,聚焦于这种边缘空间,那么它一定对声音环境的营造有着独到的见解。我猜测,作者可能巧妙地运用了听觉细节来深化环境的压抑感——也许是远处高墙内传来的、经过过滤的、礼貌的、但令人毛骨悚然的“文明世界”的声音,与近处充斥着金属摩擦和低沉咕哝声的“非人世界”形成鲜明对比。这种听觉上的对比,比任何视觉奇观都能更有效地在读者心中种下不安的种子。我非常欣赏那些能够通过非主流感官通道进行叙事的作品,它们迫使我们的大脑从习惯的视觉中心主义中解放出来,去聆听那些被主流社会习惯性忽略的“背景噪音”。

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武器设计太神了........

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和电影一样棒!

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by weta workshop

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印象中第一次看到如此完美的生物机械感

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印象中第一次看到如此完美的生物机械感

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