具体描述
《日本の手感设计》内容简介：手感设计之所以会成为日本没计的特色，就在于日本人将设计不只是视之为功能的诠释而已。设计代表了文化、成为与人或自然沟通的管道、或是让生活因为没汁中的艺术而升华。手感の文化涵构深度解读日本人の神道信仰，禅学思维，构、缺、拙、涩の意境，浓缩の意识
手感是日本的传统元素，从奈良时代的莳绘，一直到再度红翻的任天堂、Wii都象征了日本人所认为的——手是五感连结的重要媒介。
这《日本の手感设计》用介绍日本设计物件的方式，从古到今打开手感设计的绝门独活，不仅看到了日本设计的价值，也真正了解到日本的手感美学。
作者简介
李佩玲，台湾省台南市人，国立云林科技大学设计学博士班候选人，国立成功大学工业设计研究所硕士。现任台南科技大学商品设计系专任助理教授，研究领域包含美感旨趣、设计文化、日本设计美学，著有《美之馔——食物与物件的相对论》、《观美如雾——一种观看的框架》、《和风赏花幕——日本设计美学的演绎》、《和风浮世绘——日本设计的文化性格》。
黄亚纪，1976年生于日本、纽约学习当代设计和摄影。2003年回台后从事创作和艺术市场研究，曾任台湾画廊协会经理、画廊协会电子报主笔、台湾当代艺术连线总监、中国亦安画廊经理，并发表艺术市场及日本当代文化文章于《La Vie》、《CANS》；当代艺术新闻及其他艺术媒体，策展经历包括“实文件——日本当代摄_影”（台北也趣艺廊）、“主线归零”（上海罐子书屋）。现居住工作于上海、台北，成立PERCEPTION UNIT，从事展览策划和艺术家绎纪。
目录信息
Chapter 1
神道の信仰——顺应自然、尊重自然の万物有灵论
从信仰衍生的自然观，形成日本人的精神结构，充满着纤细、敏锐且与自然融为一体的雅致情趣。
Chapter 2
禅学思维——和敬清寂の手感冥想
和、清、敬、寂的共同特点在于“和”，刚为“和”是日本人最高的生活目标与艺术准则，同时也是一种物我两忘的自然追求。
Chapter 3
Wabisabi与shibu——缺、拙、涩の意境
Wabisabi与shibu所传达出的黯然之美，是身为人对天地间的谦逊和尊敬。日本的手感文化脉络一直离不开自然，甚至是浸润于自然间所展现的谦怀气度。
Chapter 4
浓缩の意识：手可掌握の器物形态与美学
“All things small, no mattrt what they are, all things small are beautiful.”这句活所闸述的意思是，所有小巧的事物，不管是什么，只要是小巧的事物皆为美。
PART Ⅱ 二十一世纪の手感
Chapter 5
手感×五感Touch＆SenSes
5-1-原研哉Kenya Hara
将日本文化化为视觉传递国际的平面设计大师。
在融合的世界文化之中，我坚持设计原创的价值。
5-2-吉冈德仁Tokujin Yoshioka
透过素材发现超越人类想象的手感美。
设计师是为设计感觉和情绪而存在的。
5-3-东好美Yoshimi Azuma
一还用香氛形塑器皿概念的陶艺创作者。
从嗅觉、触觉、视觉捕捉空间和器皿的存在。
Chapter 6
手玩味Paint＆Play
6-1-安藤健浩Takehiro Ando
Felr Unit编织出手感的无限可能。
手感是设计师的柔软对应。
6-2-安积伸Shin Azumi
通过和设计的互动造就更深层的心理感动。
我用设计寻找日本手感文化的精髓。
6-3-D-BROS by DRAFT
材质和手感是平面设计师的新魔法。
用设计带给人类更丰富的生活。
6-4-福山正纮Masahiro Eukuyama
用手感、幽默突破设计的硒限。
欢笑是设计的苦口良药。
6-5-石井洋二Yoji Ishii
剔除“好像”和“不得不可”给予物品新生命。
我发现新的道具，是不以笔作为发想的笔。
6-6-小町涉Wataru Komachi
当代次文化独一无二的礼赞。
用手感和音乐重组既仔世界。
……
Chapter 7
手渍奢华 Hands on Luxury
Chapter 8
感受天然 Natural Design
· · · · · · (收起)
读后感
去年在长沙购买，涉及到很多方面平面设计（原研哉——大好き）陶器、和纸、室内、展示等，但所有的一切都围绕着自然，都存在着最原始的味道，似乎明白了日剧里女主人公对那个古老的石磨盆的执着。在长满了绿草的庭院里，清晨的雨水滴答着那个历史气息的石磨。正如书中所说...
评分 评分 评分看到我非常的眼花。内容也很单调 基本上都已经看到过图片。说是日本手感设计，其实就是几个设计师的推荐。里面也没有解读什么的，仅仅是排版了几张 图片，而且排版的非常花哨 。就是前面一段文字有一定的可读性。。。
评分去年在长沙购买，涉及到很多方面平面设计（原研哉——大好き）陶器、和纸、室内、展示等，但所有的一切都围绕着自然，都存在着最原始的味道，似乎明白了日剧里女主人公对那个古老的石磨盆的执着。在长满了绿草的庭院里，清晨的雨水滴答着那个历史气息的石磨。正如书中所说...
用户评价
这本书的视角非常独特，它完全跳脱了传统设计书籍那种冰冷的理论说教，转而深入到“触摸”这个最原始的感官体验上去。我发现作者对细节的观察入微到了令人咋舌的地步，比如一个开关的按压力度，一个门把手在手心停留时的温度变化，这些往往被我们忽略的瞬间，却被作者捕捉并提升到了艺术的高度。书中对“时间在物件上留下的痕迹”的描述尤其令人动容，那些使用过程中自然产生的磨损、包浆，被赋予了新的生命和故事性。这让我想起家里的老木桌，以前只觉得它旧了，现在回过头看，那些划痕和凹陷，都是它陪伴我们成长的印记。这本书的文字有一种温润的质感，读起来让人心神安定，仿佛坐在一个安静的日式庭院里，听着细雨敲打竹子的声音。它教会了我，真正的美，往往藏在那些不经意的、需要用心去体会的角落里。
评分这本书的排版和印刷质量简直是教科书级别的典范。我猜想，光是这几页书稿的制作成本，可能就比很多平装书的成品价都高。它不是一本让你快速浏览完就束之高阁的书，它更像是一个可以反复摩挲、值得收藏的艺术品本身。我特别喜欢它在图文排版上使用的留白艺术，那种恰到好处的呼吸感，让每一个图片和文字都有了独立诉说的空间，避免了信息的拥挤和压迫。读起来感觉非常舒服，眼睛不会疲劳，思绪可以自然地跟随作者的思路在不同的案例之间游走。特别是那些对传统漆器和金缮工艺的解析部分，文字描述得极其生动，配合高分辨率的细节图，让人对这些濒临失传的手艺产生了强烈的敬意。这本书让我深刻理解了“工匠精神”的重量，那是时间和心血浇灌出来的艺术结晶。
评分这本书简直是日本设计美学的集大成之作！光是翻开书页，那种细腻的触感就让人爱不释手。装帧的用心程度，简直是把“手感”这个概念发挥到了极致。从纸张的选择到印刷的油墨，每一个细节都在无声地诉说着日本人对工艺的执着。我尤其欣赏其中关于材质对比的论述，比如光滑的木材与粗砺的陶土如何在高低起伏的触感中达到一种微妙的平衡，这种平衡感在我们的日常生活中太少见了。它不仅仅是教你如何“看”设计，更是教你如何用皮肤去“感知”设计。书中收录了大量案例，从传统工艺品到现代家居用品，每一个案例都配有极其精美的图片，让人仿佛能透过屏幕触摸到实物。读完之后，我开始重新审视自己身边那些看似寻常的物件，原来它们承载了如此多的设计智慧和情感温度。这不仅仅是一本设计书，更像是一本关于如何更深度体验生活的哲学指南。
评分老实说，一开始我对这本书的期望不高，以为又是市面上泛滥的那种“日式极简风”的堆砌。然而，越往后读，越发现它的深度远超我的预料。它探讨的不仅仅是美学，更是功能性与情感需求的完美融合。书中有一个章节专门讲了日本传统建筑中对光影和风流动的处理，如何通过材料的肌理变化来调节室内微环境的舒适度，这一点给我极大的启发。这已经超越了单纯的“手感”，上升到了空间体验的层面。作者的文笔老辣而克制，不渲染，不夸张，只是平静地陈述事实，却字字珠玑，力量十足。它让我意识到，设计的高级境界，是让使用者几乎察觉不到它的存在，但又在潜移默化中被它服务、被它滋养。对于从事产品开发或者室内设计的朋友来说，这本书绝对是案头必备的“内功心法”。
评分这本书带给我最大的震撼，在于它提醒了我“慢下来”的价值。在如今这个追求效率和即时反馈的时代，日本设计中那种对冗长工序的坚持、对完美主义的近乎偏执的追求，显得尤为珍贵。书中对不同地区工匠的工作流程进行了详尽的记录，从选材到打磨，每一步都充满了仪式感。这种“慢”不是效率的缺失，而是一种对品质的郑重承诺。我读到关于一把手工制作木勺的故事，它花费了制作者一年的时间，但那把勺子将陪伴使用者几十年，甚至上百年。这种长远视角的价值判断，是当代设计领域急需找回的平衡点。读完后，我买了一套新的陶瓷茶具，不再是追求网红款，而是特地去挑选那些带着明显手工痕迹、略微不规则的器皿，只因为它们能带给我更真实、更有温度的“手感”。
评分传递的日本设计理念不错，诠释得当。不过刻意的竖版排版加上大量图片，看起来花哨，且让阅读变得略为吃力。
评分尼玛这本书买了2本 － －。。。。
评分还不错，但是一样的文字用在标题、注解、正文、采访，这一点无法接受。
评分简朴、脱俗和寂静。
评分还不错，但是一样的文字用在标题、注解、正文、采访，这一点无法接受。
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