中国美术全集:工艺美术编:41:印染织绣:上下(精装)印染织绣

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出版者:文物出版社
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页数:0
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出版时间:1986
价格:0
装帧:精装
isbn号码:9787501007233
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《中国工艺美术史》 本书全面系统地梳理了中国工艺美术波澜壮阔的发展历程,以翔实的史料和精美的图片,为读者呈现了中华民族在物质文化创造方面取得的辉煌成就。全书分为上下两册,内容涵盖了从远古时期到近现代的各类工艺美术门类,旨在展现中国工艺美术的独特魅力、发展脉络及其在世界艺术史上的重要地位。 上册聚焦于早期至中古时期的工艺美术。 卷一:史前至夏商周时期的工艺美术。从新石器时代的陶器纹饰、玉器雕琢,展现了早期先民朴素而充满生命力的审美追求。夏商周时期,青铜器的繁荣达到了前所未有的高峰,本书将重点介绍这些铸造精美、纹饰繁缛的礼器,如鼎、簋、爵等,并探讨其在政治、宗教和社会生活中的重要作用。同时,也将涉及玉器、骨器、象牙雕刻等同期重要的工艺门类。 卷二:春秋战国至秦汉时期的工艺美术。这一时期,随着社会变革和文化交流的深入,工艺美术呈现出更加多元化的发展趋势。漆器的色彩与技法日臻完善,玉器造型更加生动,金银器制作工艺精湛,铜镜的纹饰也日新月异。特别是秦汉时期,帝国统一带来了大规模的工程建设和丰富的物质需求,工艺美术在建筑、车马、服饰等各个领域都得到了极大的发展,如汉代的画像石、画像砖,生动地再现了当时的社会生活和神话传说。 卷三:魏晋南北朝至隋唐时期的工艺美术。魏晋南北朝时期,佛教的传入对工艺美术产生了深远影响,如佛教造像、壁画等,展现了中外文化的融合。隋唐时期,作为中国历史上辉煌的盛世,其工艺美术也达到了鼎盛。金银器、铜器、漆器、琉璃等工艺在继承前代的基础上,更加注重写实与装饰的结合,色彩更加鲜艳,题材更加广泛。丝织品,特别是唐三彩,以其鲜亮的色彩和生动的造型,成为这一时期最具代表性的工艺成就之一。 卷四:宋元时期的工艺美术。宋代以其精致、内敛的审美风格著称,瓷器是中国工艺美术的巅峰代表,汝、官、哥、定、钧五大名窑,各具特色,釉色温润,造型典雅。同时,宋代的玉器、漆器、金银器、铜器等,也都展现出高超的工艺水平和独特的时代韵味。元代,民族融合带来了工艺美术的新发展,景德镇的青花瓷享誉海内外,珐琅器、金属器皿也表现出草原民族奔放的艺术风格。 下册着重于明清至近现代的工艺美术。 卷五:明代的工艺美术。明代是中国工艺美术承前启后的重要时期。瓷器方面,永宣青花、成化斗彩、嘉靖万历五彩等,都达到了极高的艺术成就。漆器,特别是剔红、雕漆,技艺精绝,色彩瑰丽。玉器、铜器、珐琅器等,也都展现出明代独特的皇家气派和文人雅趣。丝织方面,缂丝、刺绣等技艺日臻完善,图案设计更加精美。 卷六:清代的工艺美术。清代是中国封建社会工艺美术的最后一个辉煌时期,其工艺种类繁多,技艺精湛,达到了空前的繁荣。瓷器上,珐琅彩、粉彩、青花等,工艺复杂,装饰华丽,色彩丰富。玉器雕琢精细,题材广泛,特别是乾隆时期的玉器,集各家之长,技艺炉火纯青。铜器、金银器、漆器、牙雕、鼻烟壶等,也都展现出极高的制作水平和艺术价值。宫廷造办处集中了全国顶尖的工匠,为皇室制作了大量精美的工艺品,这些作品充分体现了当时的时代特征和审美观念。 卷七:近现代的工艺美术。本卷将梳理自晚清以来,中国工艺美术在西方文明冲击下的转型与发展。从传统工艺的传承与创新,到现代设计理念的引入,探讨了中国工艺美术如何应对时代变迁,如何在继承优秀传统的同时,融入现代元素,焕发新的生命力。将涵盖各个地区的代表性工艺,如苏州刺绣、湘绣、蜀绣、粤绣的近代发展,以及陶瓷、玉器、金属工艺等在现代设计与生产中的变化。 本书的每一章都配有大量高清精美的图片,力求真实、全面地展现中国工艺美术的瑰丽多彩。通过对不同时期、不同地域、不同门类的工艺美术进行深入的分析和介绍,读者可以清晰地认识到中国工艺美术的演变轨迹、风格特色、技法创新以及所蕴含的深厚文化底蕴。这不仅是一部艺术史著作,更是一部中华民族智慧和创造力的史诗,对于研究中国历史、文化、艺术以及传承和发展中华优秀传统工艺具有重要的价值。 本书适合对中国历史、文化、艺术以及工艺美术感兴趣的专业人士、学生以及广大文化爱好者阅读。希望通过本书,能够让更多人了解和热爱中国工艺美术,为中华优秀传统文化的传承与发展贡献力量。

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读后感

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作为一名平面设计师,我一直致力于从传统文化中汲取灵感,而这套《中国美术全集·工艺美术编:印染织绣》给我带来了前所未有的启发。书中海量的精美图片和对工艺细节的深入剖析,为我的设计创作提供了宝贵的素材和深刻的理解。 我特别关注书中关于不同时期、不同地域印染织绣的色彩运用。书中对传统染料的介绍,以及如何通过不同的染色技法实现丰富的色彩层次和变化,让我受益匪浅。例如,书中对植物染料的讲解,从蓼蓝、茜草到栀子、紫草,都详细介绍了它们的来源、提取方法以及在织绣品上的实际应用效果。我看到了中国古人如何巧妙地利用大自然的馈赠,创造出如此丰富而和谐的色彩体系,这对于我理解色彩的搭配和运用有了全新的视角。

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这套书的装帧本身就极具收藏价值,厚重的精装,细腻的纸张,高质量的印刷,都体现了编纂者对这套《中国美术全集》的用心。而内容方面,更是让我大开眼界。 我之前对中国传统服饰上的刺绣一直非常着迷,但知其然不知其所以然。这套书中的刺绣部分,真是给我上了一堂生动而深刻的课。它不仅展示了苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等四大名绣的精华,还介绍了许多地方性的、民族性的特色绣种。书中对不同绣种的针法、丝线运用、色彩搭配都有非常详尽的介绍,并且配以大量精美的实物图片,让读者可以清晰地看到每一处针脚的走向,每一块色彩的晕染。我被那些绣在丝绸上的山水、花鸟、人物,以及吉祥图案所深深吸引,它们仿佛拥有生命一般,栩栩如生。

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《中国美术全集·工艺美术编:印染织绣》上下册,绝对是我近期阅读过最震撼、最有价值的艺术类书籍之一。它提供了一个前所未有的视角,让我得以窥探中国数千年印染织绣工艺的辉煌历程。 我特别欣赏书中对古代印染技术的追溯。书中详细介绍了从植物染料的采集、炮制,到各种染色方法,如浸染、挑染、晕染等,都做了深入的解读。我看到了古人如何利用天然材料,创造出如此丰富多样的色彩,并将它们巧妙地运用在纺织品上。书中对于丝绸印染的介绍更是让我惊叹,那些在丝绸上绘制出的精美图案,色彩饱满,线条流畅,仿佛一件件活着的艺术品。每当我翻开书页,看到那些历经千年依然鲜活的色彩,我都会由衷地赞叹中国古代工匠的智慧和才华。

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这本书真是打开了我对中国传统印染织绣工艺的新世界!虽然我对这个领域算不上专家,但一直对那些色彩斑斓、纹饰精美的布艺和服饰充满了好奇。拿到这套《中国美术全集·工艺美术编》的《印染织绣》卷,我简直就像挖到了宝藏。厚实的精装本,光是拿在手里就有一种沉甸甸的历史感和厚重感。翻开扉页,印刷质量就让我眼前一亮,色彩还原度非常高,很多古老的织品,其细腻的纹理和饱满的色彩都得到了很好的呈现,让人仿佛能触摸到千年前的丝线。 我最喜欢的部分是它对不同地域、不同民族的印染织绣技法的详细介绍。从江南的水乡丝绸,到西南地区的蜡染、扎染,再到西北的纺织品,每一种都有其独特的风格和文化内涵。书中不仅展示了大量精美的实物图片,还有很多清晰的工艺流程图,甚至还有一些古代文献的引述,力求还原工艺的真实面貌。我特别对书中关于缂丝的介绍印象深刻,那种“通经断纬”的精巧技法,简直是化繁为简、化腐朽为神奇的艺术。看到那些精美的缂丝挂件和服饰,我真的觉得这是人类智慧的结晶,是中国工匠们用时间和心血一点点织就的传奇。

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拿到这套书的时候,我本以为会是一本比较枯燥的学术著作,充斥着冰冷的文字和晦涩的术语。然而,事实完全出乎我的意料。这套《中国美术全集·工艺美术编》的《印染织绣》上下册,简直是一部生动的中国纺织文化史诗。它的内容编排非常合理,首先是对中国印染织绣的宏观概述,从历史源流、技术发展到文化意义,都做了深入浅出的讲解。这为我这样一个“小白”读者打下了坚实的基础,让我能够更好地理解后续的细节。 让我惊喜的是,书中对不同朝代、不同时期织绣工艺的演变有非常清晰的脉络。比如,汉代的织锦,唐代的刺绣,宋代的缂丝,元代的云锦,明清的苏绣、湘绣等等,都进行了详尽的介绍和图例展示。我看到了唐代刺绣中龙纹凤纹的奔放与华丽,宋代缂丝的文雅与精致,以及明清时期各地绣品的不同特色。这种穿越时空的对比,让我深刻感受到中国传统工艺的源远流长和博大精深。书中很多图片的质量都极高,细节之处纤毫毕现,仿佛可以直接感受到丝线的质感,闻到染料的气息。

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这套书对我来说,不仅仅是一本艺术工具书,更像是一扇连接过去与现在的桥梁。我一直对中国古代的美术和工艺充满了敬畏,而《中国美术全集:工艺美术编:印染织绣》让我得以近距离地触摸到这些古老技艺的灵魂。 我尤其被书中对古代织锦工艺的介绍所吸引。从早期简单的平纹织物,到汉代的锦,再到唐代的织锦,以及宋代的织金,书中详细梳理了织锦工艺的发展历程。我看到了古人如何利用提花技术,在织物上织出繁复精美的图案,这些图案不仅具有观赏性,更承载着丰富的历史和文化信息。书中展示的那些历代织锦精品,色彩斑斓,纹饰华美,每一件都仿佛在诉说着一段古老的故事,让我不禁感叹中国古代劳动人民的创造力和智慧。

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读完这套《印染织绣》卷,我最大的感受就是“细”。这种细,体现在工艺的极致,体现在图案的精微,更体现在文献的考证。它不仅仅是简单地罗列图片,而是深入到每一个技法、每一个纹饰的背后,去挖掘其历史渊源和文化内涵。 我最喜欢的部分是书中关于蜡染和扎染工艺的介绍。这些看似简单的染色技法,在古代却被运用得炉火纯青。书中详细介绍了蜡染的“下蜡”过程,如何通过绘制蜡图,再进行染色、脱蜡,最终形成独特的晕染效果。而扎染,则通过各种打结、包裹的方式,在布料上形成别具一格的图案。看到那些色彩对比强烈、图案抽象又富有韵律的蜡染和扎染作品,我仿佛置身于一个充满神秘色彩的世界,深深为中国民间艺术的想象力和创造力所折服。

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这套《中国美术全集:工艺美术编:印染织绣》真的是让我叹为观止!我之前一直以为印染织绣只是简单的染色和缝制,但读了这本书之后,我才发现这其中蕴含着多么深厚的学问和多么精妙的技艺。书中对各种染料的来源、制作过程,以及各种织造、刺绣、印花方法的详细介绍,简直是把一个庞大而复杂的工艺体系呈现在我面前。 我尤其喜欢书中关于各种传统纹饰的解读。那些寓意吉祥的花鸟鱼虫、祥云瑞兽,以及象征着富贵、长寿的图案,都不仅仅是装饰,更是承载着中国人独特的审美情趣和精神寄托。书中对这些纹饰的起源、演变和象征意义都做了深入的探讨,让我能够从更深层次去理解这些图案背后所蕴含的文化信息。例如,书中对龙纹的讲解,从不同时期的风格差异到其在不同织绣品上的表现形式,都进行了细致的分析,让我对这个古老而神秘的图腾有了全新的认识。

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我一直对中国古代的服饰文化有着浓厚的兴趣,而这套《印染织绣》卷无疑满足了我对这个领域的极致探索欲。这本书不仅仅是关于技术,更是关于艺术,关于历史,关于文化。它以一种非常学术、严谨但又不失生动的方式,将中国印染织绣的辉煌成就一一呈现。 让我印象深刻的是,书中对少数民族的印染织绣工艺给予了极大的重视。例如,书中对苗族、侗族、瑶族等民族的挑花、蜡染、刺绣进行了详尽的介绍,展示了他们独具民族特色的色彩运用、图案设计和精湛工艺。这些内容让我看到了中国传统工艺的多元化和地域性,也让我更加深刻地理解了各民族文化的融合与交流。书中那些色彩鲜艳、图案繁复的民族服饰图片,简直就像是一场视觉盛宴,让我流连忘返。

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我原本以为,对于“印染织绣”这样偏向技艺的题材,一本艺术全集可能会过于理论化,但我错了。《中国美术全集:工艺美术编:印染织绣》(上下册)完全颠覆了我的认知。它不仅展示了宏观的历史脉络和理论知识,更在细节之处展现了工匠们的智慧和匠心。 我着迷于书中对各种刺绣针法的细致讲解。例如,平针、打籽针、盘金针、套针等等,每一种针法都有其独特的表现力和适用范围。书中通过图文并茂的方式,将这些复杂的针法拆解开来,让我这个从未拿过绣花针的人都能大致理解其原理。看到那些用这些针法绣出的精美图案,我才真正体会到“一针一线皆是情”的含义,这不仅仅是技巧,更是对美的极致追求。

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