具体描述
A practical and theoretical guide to the world of the professional actor, skilfully combining ideas from a range of practitioners and linking the academy to the industry. It covers key areas such as: the development of modern drama and acting processes over the years the approach and legacy of acting pioneers and practitioners from around the world acting techniques and practicalities, including training, auditioning, rehearsing and performing - both for stage and camera Complete with a glossary of terms and useful website suggestions, this is the ideal introduction for anyone wanting to learn more about the practice of acting and the people who have advanced its evolution.
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读后感
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用户评价
《Acting》这本书，简直是一场关于“可能性”的盛宴。它没有给“表演”下定义，而是不断地拓展着“表演”的边界。作者的语言风格极其跳跃，时而哲思，时而诗意，时而又带着一种孩童般的直觉。他似乎总能从最不寻常的角度，切入到表演的核心。我尤其对书中关于“即兴”的探讨，印象深刻。它不仅仅是简单的“随心所欲”，而是强调在已有结构和规则下的自由发挥。作者认为，真正的即兴，是建立在扎实的准备之上的，是演员对角色的深刻理解和对情境的敏锐感知，才能在“无计划”的状态下，创造出最令人惊喜的表演。这是一种“驾驭混乱”的能力，它要求演员拥有极高的智慧和创造力。书中的一些奇思妙想，让我觉得作者就像一位在思想的海洋中自由遨游的探险家，不断发现新的大陆和宝藏。它挑战了我对于“训练”的理解，让我明白，真正的成长，并非总是遵循固定的套路，而是需要在不断的尝试和探索中，找到最适合自己的路径。读完这本书，我感觉自己的思维变得更加开放，不再害怕未知，反而开始期待那些“意外”的发生。它让我相信，在表演的世界里，一切皆有可能。
评分我必须坦承，《Acting》这本书，一开始读的时候，我甚至有些无从下手。因为它不像其他同类书籍那样，有清晰的章节划分，有明确的学习路径。它更像是一位智者，坐在你对面，娓娓道来，却又时不时抛出一些让你停下来深思的问题。作者的写作风格极其独特，他擅长将那些难以言喻的表演状态，用诗意的语言、哲学的思辨，以及一些充满画面感的比喻来描绘。例如，他将演员的“准备”比作“土壤的耕耘”，将“临场发挥”比作“种子在阳光雨露下的生长”，这些比喻不仅生动形象，更重要的是，它们精准地捕捉到了表演过程中那些微妙而关键的环节。我尤其喜欢书中关于“无意识”在表演中的作用的探讨。这部分内容，彻底改变了我对“控制”的理解。过去我总觉得，演员应该时刻保持对角色的绝对控制，但这本书却告诉我，真正的自由，来自于对“失控”的接纳和引导。当演员不再刻意去“演”，而是允许自己进入一种更本能、更自发的 createState，反而能爆发出更强大的生命力。这种观点，对于我这种习惯于一切尽在掌握的人来说，无疑是一种巨大的挑战，但也是一种令人激down的启示。读完这本书，我感觉自己对“技巧”的理解，从一种“执行”的概念，转变为一种“生成”的概念，这是一种从被动到主动的根本性转变，让我对未来的表演之路充满了新的期待。
评分《Acting》这本书，坦白讲，最让我着迷的是它那种如同潜入深海般的探索精神。它不是那种表面上光鲜亮丽的“速成秘籍”，而是带你深入到表演艺术的根源，甚至触及到人类意识的最深处。我记得其中有一章节，详细地探讨了“存在主义”在表演中的体现，那一段读得我热血沸腾，仿佛自己也置身于一个空旷的舞台，面对着无尽的观众，思考着何为“自我”的真实呈现。作者对于“情境”的强调，更是让我耳目一新。他不是让你去“模仿”情感，而是让你去“创造”情境，让情感自然而然地从情境中生长出来。这是一种非常主动、非常有力量的表演方式，与我过去理解的“体验派”有着显著的区别。我曾经以为，表演就是将自己的情感倾注于角色，但这本书告诉我，更高级的表演，是让角色在特定情境下，生成一种全新的“在场感”。这种“在场感”不是凭空产生的，而是需要演员全身心地投入，调动所有的感官，与环境、与其他演员形成一种动态的连接。书中的例子总是那么贴切，比如对某个经典剧目片段的深入剖析，不仅解读了角色的行为，更挖掘了行为背后的潜意识驱动力，让我恍然大悟，原来那些看似简单的表演，背后蕴含着如此深邃的思考。读这本书，我感觉自己不是在被动地接受信息，而是在积极地参与一场智力的角逐，每一次阅读都像是在解开一个复杂的谜题，而最终的答案，往往隐藏在最意想不到的地方。
评分我想强调，《Acting》这本书，对于我来说，更像是一次“自我觉醒”的契机。它并没有直接教授我“如何演”，而是通过一系列深刻的洞察，引导我去探索“为何演”以及“如何成为一个更好的‘存在’”。作者对于“动机”的解读，让我印象极其深刻。他不仅仅关注角色的显性动机，更深入挖掘那些隐藏在表层之下的潜意识驱动力，以及这些驱动力是如何在特定情境下，转化为具体的行为。这种细腻的分析，让我对角色的理解，不再停留在表面化的“好人”或“坏人”的标签上，而是能够看到他们身上复杂的人性。我特别喜欢书中关于“聆听”的论述。它不仅仅是字面上的听到，更是一种对信息、对情绪、对潜台词的全面接收和理解。作者认为，优秀的演员，首先是一位出色的聆听者，他们能够捕捉到其他演员的情绪变化，能够感受到环境的细微之处，并且根据这些信息，做出最恰当的反应。这是一种极具“流动性”的表演方式，它要求演员时刻保持高度的警觉和敏锐。读这本书，我感觉自己的“同理心”得到了极大的提升，我开始能够更深入地理解他人的感受，并且将这种理解，融入到我的表演中。它让我明白，表演的最终目的，是建立连接，是引发共鸣，而这一切，都始于最真诚的“聆听”。
评分《Acting》这本书，给了我一种前所未有的“沉浸式”阅读体验。它不是那种按照顺序一本正经讲解理论的书，而是更像一条蜿蜒的小径，带领你穿越一片充满智慧的森林。作者的叙事方式非常自由，他会在不同的章节之间跳跃，但每一个跳跃都带着巧妙的逻辑，让你在不经意间，就将零散的知识点串联起来。我特别喜欢书中关于“角色与演员的边界”的探讨。它不是简单地告诉你“要抽离”，而是深入分析了角色与演员之间那种微妙的、动态的互动关系。作者认为，演员与角色并非是完全独立的个体，而是在相互影响、相互塑造中共同成长。这种观点，对于那些常常因为沉浸在角色中而感到困扰的演员来说，无疑是一种巨大的慰藉。它告诉我们，理解并接纳这种“边界的模糊”，反而能够帮助我们更好地理解角色，并且在表演结束后，更有效地回到自己的生活中。书中的一些个人化的思考和感悟，也让我觉得非常真诚和 relatable。它不像有些理论书籍那样，显得高高在上，而是像一位经验丰富的朋友，与你分享他的心得体会。读这本书，我感觉自己不是在学习，而是在进行一次心灵的对话，在与作者的思想产生深刻的共鸣。
评分《Acting》这本书，简直是一剂“心灵的兴奋剂”，它让我对表演充满了新的热情和好奇。作者的写作风格极其流畅，他就像一个经验丰富的导游，带着你穿梭于表演的迷人世界。他没有回避表演中最具挑战性的部分，比如“恐惧”、“自我怀疑”，甚至“失败”。相反，他以一种极其坦诚的态度，去剖析这些“负面”情绪，并且从中提炼出它们对表演的积极意义。他认为，这些“不安”恰恰是表演中最宝贵的养分，它们能够激发演员的警觉性，让表演更加真实、更加触动人心。我尤其喜欢书中关于“游戏精神”的论述。它不是让你把表演当成儿戏，而是强调在表演中保持一种轻松、自由、充满探索欲的心态。作者认为，当演员能够以一种“玩耍”的心态去面对角色和情境时，反而能够爆发出更强大的创造力。这是一种“放下执念，顺势而为”的表演哲学，它要求演员拥有极高的智慧和应变能力。读完这本书，我感觉自己对“准备”的理解，从一种“僵化的框架”，转变为一种“灵活的蓝图”。它让我明白，最动人的表演，往往来自于最自由的内心。
评分《Acting》这本书，简直就像一位沉默的引路人，它没有大张旗鼓地宣传，也没有承诺立竿见影的效果，但它却以一种润物细无声的方式，悄然改变了我对表演的理解。它最让我印象深刻的是，作者并没有回避表演中最具挑战性的部分，比如“恐惧”、“不确定性”，甚至“失败”。他以一种极其坦诚的态度，去剖析这些“负面”情绪，并且从中提炼出它们对表演的积极意义。他认为，这些“不安”恰恰是表演中最宝贵的养分，它们能够激发演员的警觉性，让表演更加真实、更加触动人心。我记得书中有一段关于“脆弱性”的论述，让我茅塞顿开。我一直以为，演员需要展现的是强大、自信的一面，但这本书却告诉我，展现角色的脆弱，才是通往更深层次共情的关键。它教我如何拥抱自己的不完美，如何在舞台上展现真实的“人性”，而不是一个被完美包装的“符号”。书中的案例分析，总是那么深入骨髓，它不像某些评论那样停留在表面，而是像解剖学家一样，一层层地剥开角色的内心世界，揭示出那些驱动他们行为的隐秘动机。读完这本书，我感觉自己对“真诚”的理解，不再是空洞的口号，而是一种具体的、可实践的表演哲学。它让我明白，最动人的表演，往往来自于最赤裸的内心。
评分这本《Acting》简直是一次令人振奋的思维探险，我必须说，它彻底颠覆了我之前对于“表演”的认知，甚至可以说，是刷新了我对于“呈现”和“存在”本身的理解。我原本以为，这会是一本关于舞台技巧、角色塑造、情绪表达之类的实用指南，也许会教我如何更好地投入角色，如何运用声音和肢体语言来打动观众。但事实是，这本书远远超出了这些界限。它并非直接告诉你“怎么做”，而是引导你去“感受”，去“领悟”。每一次翻页，都像是在剥开一层又一层的洋葱，每一层都带着独特的香气和层次感，直抵核心。作者以一种极其细腻和富有哲思的笔触，将抽象的表演概念，通过生动的比喻、深刻的洞察，以及恰到好处的案例，化为触手可及的体验。我尤其对其中关于“内在动机与外在表现的辩证统一”的阐述印象深刻，它不像许多理论那样枯燥乏碎，而是通过一系列引人入胜的叙述，展现了表演者在探索角色内心世界时所经历的挣扎、顿悟与升华。它让我开始反思，我们日常生活中，又何尝不是在扮演着各种角色？而我们所谓的“真实”，又是否真的如我们所想象的那样清晰分明？这本书的好处在于，它不给你标准答案，而是给你无限的可能性，让你在阅读的过程中，不断地与自己的内在对话，挖掘出连自己都未曾察觉的潜能。我甚至觉得，这本书不仅仅是写给演员看的，它更适合所有渴望更深刻理解人性、更精妙地与世界互动的人。读完它，我感觉自己的眼睛仿佛被擦亮了，看待事物的方式都变得更加立体和 nuanced。
评分我想说，《Acting》这本书，对我而言，更像是一次“灵魂的洗礼”。它没有直接教授我表演的技巧，而是引导我从更宏观、更深刻的层面去理解“存在”和“表达”之间的关系。作者的笔触极其细腻，他能够捕捉到那些我们日常生活中容易忽视的细节，并且将其上升到哲学的高度。我特别喜欢书中关于“静默”在表演中的作用的论述。它不是空洞的沉默，而是充满了力量和张力的“有意义的静默”。作者认为，在很多时候，最动人的情感，并非通过言语表达，而是通过演员的眼神、肢体，甚至是通过他们在那一刻的“存在感”来传递。这种“无声胜有声”的表演方式，需要演员拥有极高的内敛和控制力。它要求演员能够有效地运用自己的身体，去承载和传递那些复杂的情感。读这本书，我感觉自己对“情绪”的理解，从一种外放的表达，转变为一种内蕴的张力。它让我明白，最深刻的表演，往往来自于演员内心深处的沉淀和积累。它给了我一种全新的视角，去审视和实践我的表演。
评分我想说，《Acting》这本书，是那种会让你在阅读过程中，不自觉地停下来，反复咀嚼的读物。它不像是那种一次性读完就能丢在一边的书，而是会成为你案头常备，在你需要的时候，随手翻开，总能找到新的启迪。作者对于“瞬间”的捕捉能力，简直令人叹为观止。他能够将那些稍纵即逝的情感波动、思想火花，用极其精准的语言记录下来，并且分析其内在的逻辑和发生机制。我尤其喜欢其中关于“意外”在表演中的作用的探讨。过去我总觉得，意外是需要被避免的，是表演中的“事故”。但这本书却告诉我，真正的表演，恰恰是拥抱意外，并从中创造出新的可能性。它鼓励演员在舞台上保持一种开放的心态，随时准备与“未知”进行对话，并且将这些“未知”转化为表演的有机组成部分。这是一种非常大胆的创作理念，它要求演员拥有极高的智慧和应变能力。书中的许多观点，都充满了颠覆性，它们挑战了我固有的思维模式，迫使我去重新思考“表演”的定义。我读这本书的时候，常常会有“醍醐灌顶”的感觉，仿佛一直以来困扰我的问题，突然就有了清晰的答案。它给我带来的，不仅仅是表演上的技巧提升，更是思维方式上的全面革新。
评分系统性学习舞台/电影表演的好书 简单易读 尤其关于试镜和排练的两章 读过受益匪浅
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