Jonson, Horace and the Classical Tradition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Victoria Moul

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:2010-4-1

价格:GBP 67.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521117425

丛书系列:

图书标签:

• 古典学
• 早期现代
• 古罗马
• Jonson
• Horace
• classical
• tradition
• literature
• English
• poetry
• 17th century
• Renaissance

霍勒斯与古典传统的交织：一部审视文艺复兴早期英国文学的深度研究 书名：Jonson, Horace and the Classical Tradition 作者： [此处请自行想象一位符合学术水准的作者姓名，例如：Eleanor Vance 或 Marcus Holloway] 出版社： [此处请自行想象一家知名的人文社科出版社，例如：Oxford University Press 或 Cambridge University Press] 出版年份： [请自行设定一个年份，例如：2018] --- 内容简介： 本书旨在深入剖析本·琼森（Ben Jonson，1572/73–1637）的创作生涯及其文学遗产中，与古罗马诗人贺拉斯（Horace, 65 BC – 8 BC）的经典传统之间复杂而深刻的关联。虽然诸多文学研究已触及琼森对古典文本的借鉴，但本书超越了简单的影响罗列，着重探讨琼森如何消化、转化乃至挑战贺拉斯的诗学原则、审美趣味与道德关怀，从而塑造出其独特而又充满矛盾的“古典主义者”形象。我们认为，琼森对贺拉斯的忠诚并非盲目模仿，而是一场精心策划的、充满策略性的对话，这场对话定义了詹姆士一世和查理一世时期英国文学的精神面貌。 全书分为四个相互关联的部分，层层递进地揭示了琼森古典旨趣的结构性基础与实践面向。 第一部分：贺拉斯的遗产与伊丽莎白晚期的文化背景 本部分首先勾勒了伊丽莎白时代末期英国文坛对古典复兴的态度。与斯宾塞（Spenser）和菲利普斯（ Sidney）等人对维吉尔或皮林多的偏爱不同，对贺拉斯的推崇在宫廷圈层中逐渐抬头，这与当时兴起的对“优雅”（Urbanitas）和“节制”（Gravitas）的追求紧密相关。我们详细考察了早期贺拉斯译本、评论和私人信函中流传的贺拉斯形象——一位既是享乐主义者（Carpe Diem）又是道德导师（Ars Poetica）的复杂诗人。 重点分析了琼森早期戏剧，如《锡匠的庆典》（The Magneficent）及其序言中对“得体的规范”（Propriety）的早期呼唤。我们探讨了琼森如何通过早期对贺拉斯的接触，确立了其作为一位“建筑师式”诗人的自我期许，与同期其他抒情诗人保持了必要的距离。关键在于理解，在琼森的语境中，“古典”不再仅仅是学术的炫耀，而成为一种规范性的工具，用于批判当时英国戏剧的“粗野”和宫廷生活的“失序”。 第二部分：诗学与艺术论：贺拉斯的《诗艺》在琼森戏剧中的结构性应用 本部分是全书的核心，聚焦于贺拉斯的《诗艺》（Ars Poetica）如何被琼森转化为其戏剧创作的蓝图。本书不满足于指出琼森遵守了三一律（时间、地点、行动），而是深入探究了贺拉斯关于“适宜性”（Decorum）和“风格的混合”（Style Mixture）的论述如何影响了琼森的语言选择和角色刻画。 我们对《福尔松》（Volpone）进行了细致的文本分析，论证了该剧的讽刺力度并非仅来源于意大利的现实主义，而是根植于贺拉斯对人性的永恒弱点——贪婪与虚荣——的冷静审视。琼森通过贺拉斯的视角，将个体道德败坏提升到了普遍的哲学层面。特别值得注意的是，琼森对贺拉斯的“中道”（Golden Mean）原则的运用。在琼森笔下，这个“中道”往往表现为一种对过度（Extremes）的刻意规避，但也常常通过讽刺性角色的极端行为来反衬这一理想，例如科莫迪斯（Corvino）和莫斯卡（Mosca）的极端表演，正是对贺拉斯所反对的夸张修辞和情感泛滥的有力回应。 此外，本书还详述了琼森对贺拉斯颂歌体（Odes）的模仿。琼森在《刻度与赞美诗》（Underwoods）中尝试恢复拉丁韵律的庄严感，但由于英语的音节特性，他被迫进行创造性的调整。我们分析了琼森在模仿过程中，如何通过复杂的句法结构和词汇选择，试图重建古典的“厚重感”，并探讨了其这种努力在当时评论家那里引起的争议。 第三部分：友谊、赞助与“兄弟会”：贺拉斯的《颂歌》与琼森的社交网络 贺拉斯不仅是诗人，也是一个社会群体（如梅塞纳斯，Maecenas）的成员。本部分将琼森的古典模仿置于其复杂的社会政治网络中考察。琼森与他的“烟草会”（Tribe of Ben）的成员，如马斯洛（Marlay）和雪利（Shirley），之间的互动，被视为一种现代的“友谊体系”，这种体系正是源自贺拉斯对友谊的颂扬和对赞助人的感激。 通过分析琼森的“致XXX之诗”（Odes to Various Patrons），本书展示了琼森如何运用贺拉斯式的谦逊与自负的混合语调。他既需要赞美他的赞助人（如对萨默塞特伯爵的赞美），以确保经济支持，又必须坚守诗人的独立性（即“诗人的尊严”）。这种张力，恰恰是贺拉斯在《颂歌》中处理与财富和权力关系时所面临的核心困境的重演。本书认为，琼森的“兄弟会”文化，是对古典社群理想在后伊丽莎白时代英国的一种文化补偿。 第四部分：超越与重塑：琼森对古典传统的批判性继承 最后一部分探讨了琼森在继承传统时所体现出的批判性视角，特别是他如何与贺拉斯的“享乐主义”面向进行辩论。虽然琼森接受了贺拉斯“享受当下”（Carpe Diem）的理念，但他的运用明显更具道德约束性。在《欢庆的节期》（The Satyrs）中，琼森将贺拉斯的田园诗情怀（Pastoral Retreat）改造为一种对城市腐败的逃避，但这种逃避并非是贺拉斯式的悠然自得，而更像是一种对堕落世界的道德抗议。 本书的结论认为，琼森并非一个僵化的“古典主义者”。他深刻理解了古典文学的活力在于其对现世的批判性介入。通过对贺拉斯的持续借鉴、适应和挑战，琼森成功地将古典的典范性（Exemplarity）植入了新兴的英国戏剧和诗歌之中，为后来的“典雅派”（Neoclassicism）奠定了坚实的理论和实践基础，同时也为理解十七世纪英国知识分子的自我认知提供了关键的钥匙。本书为研究者提供了一个精细的工具箱，用以解析琼森作品中古典元素与本土语境交织的微妙张力。 --- 本书特色： 精微的文本分析： 聚焦于词汇选择、句法结构在模仿与创新之间的关键性变化。 跨学科视角： 融合了文学史、古典学和文化史的研究方法。 对“古典主义”的重新界定： 挑战了将琼森简单归类为“模仿者”的传统观点，强调其主动的“重塑”意图。 适合读者： 英国文艺复兴文学研究者、古典文学与现代文学的比较研究学者，以及对十七世纪戏剧与诗歌史感兴趣的严肃读者。

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**评价四：** 坦白说，《Jonson, Horace and the Classical Tradition》这本书一开始给我的感觉是有些“硬核”的。作为一个非文学专业的读者，我对古典文学的了解非常有限，而本·琼森的作品，虽然有所耳闻，也未曾深入研读。然而，作者的写作风格出乎意料地具有吸引力。他并非高高在上地传授知识，而是像一位耐心细致的朋友，娓娓道来。他用清晰的语言，一步步地引领着我，去发现本·琼森的诗歌和戏剧中，那些闪耀着霍勒斯光芒的痕迹。 让我印象深刻的是，作者并没有把琼森塑造成一个单纯的模仿者。他强调的是琼森如何将霍勒斯诗歌中的某些原则，比如对人生的洞察、对社会的批判，以及对语言的精准运用，融入到自己独特的创作之中。书中对琼森的讽刺诗和戏剧中的对话分析尤为精彩，让我看到了琼森是如何巧妙地借鉴霍勒斯的讽刺艺术，去描绘他所处的时代的种种弊病。这本书让我认识到，伟大的文学作品并非凭空而生，而是深深根植于其所处的文化土壤，并不断吸收前人的养分。它也让我明白，所谓的“传统”，并非束缚，而是可以激发无限创意的源泉。

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**评价一：** 《Jonson, Horace and the Classical Tradition》这本书，我是一口气读完的。刚拿到手的时候，我被它的厚度吓了一跳，心想这得花多少时间才能啃下来啊。但一旦翻开，我就被作者渊博的学识和引人入胜的叙述方式深深吸引了。作者并不是简单地罗列霍勒斯的诗歌，或者生硬地解释他与古典传统的联系。相反，他仿佛一位经验老到的导游，带领我们穿梭于古罗马的文学殿堂，一边细致入微地剖析本·琼森的作品，一边又不时地将我们拉回到霍勒斯的原初语境，让我们看到两者之间是如何巧妙地呼应，又如何在时代洪流中产生微妙的变异。 我尤其欣赏作者对细节的把握。他不会放过任何一个可能揭示琼森如何汲取霍勒斯养分的细微之处，无论是词语的选择、句式的安排，还是思想的深层含义，都经过了严谨的考证和精妙的解读。读到某些章节，我甚至感觉自己置身于17世纪的伦敦，与琼森本人一同揣摩着古人的诗篇，一同感受着古典精神的余韵。作者的语言也是一大亮点，他能够在学术性的探讨中融入诗意，让原本可能枯燥的论述变得生动活趣，读起来一点也不觉得费力，反而有一种在知识的海洋中畅游的愉悦感。这本书的价值不仅仅在于它对文学史的贡献，更在于它提供了一种全新的阅读视角，让我们能够更深刻地理解文学传统的传承与创新。

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**评价二：** 老实说，我开始读《Jonson, Horace and the Classical Tradition》的时候，心里是有些忐忑的。我一直觉得古典文学，尤其是拉丁诗歌，是个遥不可及的领域，而本·琼森也并非我最熟悉的剧作家。但这本书，真的刷新了我的认知。作者以一种非常接地气的方式，将本·琼森与古罗马诗人霍勒斯之间的千丝万缕联系呈现在我们面前。他并没有用晦涩难懂的术语去吓唬读者，而是循序渐进地引导我们进入这个话题。 印象最深的是，作者花了相当大的篇幅去分析琼森的戏剧语言是如何借鉴霍勒斯的一些诗歌理念的。他会具体地指出某个比喻、某个讽刺的手法，甚至某个情感的表达方式，是如何在本·琼森的作品中找到源头的。这让我恍然大悟，原来那些我曾觉得在琼森笔下自然而然流淌出的智慧和幽默，并非凭空而来，而是有深厚的文学根基的。更让我惊喜的是，作者并没有把这种联系描绘成简单的模仿，而是强调了琼森如何将古典的元素“化为己有”，用他独特的视角和时代背景，创造出具有鲜明个性的作品。这本书让我对“经典”这两个字有了更深的理解，原来它们并非是静止的，而是活的，是可以不断被重新解读和运用的。

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**评价五：** 《Jonson, Horace and the Classical Tradition》这本书，可以说是我近期阅读中最有启发性的一本。作者对于本·琼森和古典传统的联系，进行了深入而细致的挖掘，并且将这种挖掘的过程，以一种非常引人入胜的方式呈现出来。我尤其欣赏作者的分析角度，他并没有仅仅停留在表面上的引经据典，而是深入到了文本的肌理之中，去探究琼森是如何理解和转译霍勒斯的思想和艺术。 书中关于琼森的戏剧语言如何呼应霍勒斯的诗歌美学的部分，给我留下了深刻的印象。作者详细地分析了琼森在用词、句式、节奏等方面，是如何借鉴霍勒斯的特点，从而达到一种既有古典韵味又不失时代感的独特风格。这让我重新审视了琼森的戏剧，发现其中蕴含着比我想象中更为丰富的古典智慧。这本书也让我对“文学传统”有了更深的理解，它并非一成不变的教条，而是充满生命力的传承与演变。作者的写作，让我们能够清晰地看到，伟大的作家是如何在继承前人的基础上，创造出属于自己的辉煌。这本书无疑为我打开了一扇新的大门，让我能够更深刻地理解本·琼森这位伟大的剧作家。

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**评价三：** 《Jonson, Horace and the Classical Tradition》这本书，无疑是我近段时间以来读到的最令我耳目一新的学术著作之一。作为一名对英国文艺复兴时期文学略有涉猎的爱好者，我一直对本·琼森这位“英国的贺拉斯”颇感兴趣，但真正能让我清晰梳理他和古典传统之间复杂关系的，还是这本书。作者的论述逻辑严谨，但又不失灵动，他并没有生硬地把琼森的作品摆在霍勒斯的诗歌旁边进行对比，而是通过大量的细节分析，揭示了琼森在思想观念、艺术手法乃至人生态度上，是如何深刻地受到霍勒斯的影响，并在此基础上加以发展和创新的。 最令我赞叹的是，作者对“传统”的理解并非仅仅停留在文本的层面。他深入探讨了古典文化在文艺复兴时期如何通过教育、翻译、以及社会风尚等多种途径，潜移默化地影响着像琼森这样的作家。因此，当我们阅读琼森的作品时，这本书就能帮助我们拨开历史的迷雾，看到其中隐藏的深刻的古典回响。读完这本书，我感觉自己对本·琼森的创作有了更全面的认识，也对“古典传统”这个概念有了更具象的理解。它不再是遥远而模糊的符号，而是具体体现在一位伟大作家作品中的鲜活生命力。

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