凯绥·珂勒惠支人物素描(下册)

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出版者:广西美术
作者:陈聪//闫爱华|主编
出品人:
页数:89
译者:
出版时间:2010-12
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787549400843
丛书系列:
图书标签:
  • 珂勒惠支
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具体描述

《凯绥·珂勒惠支人物素描(下册)》是由胡国强主编的。 凯绥·珂勒惠支的作品照出穷人与平民的困苦和悲痛……这有丈夫气概的妇人,用了阴郁和纤裱的同情,把这些收在她的眼中,她的慈母的腕里了。这是作了牺牲的人民的沉默的声音……

艺术家的心路:卡特·科勒维茨的生命与创作 一、序章:在历史的洪流中塑造形象 本书聚焦于二十世纪初叶,德意志大地上风云变幻的时代背景下,一位女性艺术家的不朽篇章——卡特·科勒维茨(Käthe Kollwitz)。她并非仅仅是一位画家或雕塑家,她更是一位以敏锐的社会良知和深刻的人文关怀,用黑白线条和沉重的泥土塑造出时代伤痕的记录者。本书将深入剖析科勒维茨的创作历程,从她早年对现实主义的探索,到中年对工人阶级苦难的深切同情,再到晚年对战争残酷与和平呼唤的坚定表达。 我们不谈论她具体的某一本画册(如《凯绥·珂勒惠支人物素描(下册)》),而是将视角投向她作为个体,如何在艺术的殿堂中,搭建起一座连接着贫困、死亡、母爱与反抗的桥梁。她的作品如同一部未曾停歇的社会史诗,每一个人物的轮廓、每一道深刻的褶皱,都凝聚着那个时代底层民众最真实的呼吸与挣扎。 二、早期探索:从米勒到马格德堡的转变 科勒维茨的艺术起点,深受十九世纪末现实主义思潮的影响。在科隆和慕尼黑的学习阶段,她接触到了对社会现实的关注,但真正点燃她创作激情的,是她移居至东柏林贫民区后的生活体验。在这里,她目睹了矿工的艰辛、工厂女工的麻木,以及底层家庭的无助。 本书将详尽阐述她早期作品,如根据格哈特·豪普特曼戏剧《织工》创作的一系列版画所体现的艺术觉醒。这组作品标志着她从传统的肖像和风俗画,彻底转向对社会主题的深度挖掘。她开始精研版画技术,尤其是木刻和石版画,因为她深知,只有这些直接、有力、易于复制的媒介,才能将她的“呐喊”传播给更广大的受众。她对明暗的运用,不再是为了单纯的美学效果,而是为了突出人物内心的绝望与坚韧。 三、母性的光辉与黑暗:生命主题的永恒追问 科勒维茨的创作核心,无疑是“母性”这一宏大主题。然而,她的母性并非停留在温情脉脉的描绘,而是与死亡、失去和牺牲紧密纠缠在一起。 本书将细致分析她如何处理“母亲”这一形象。从最初对自身生育经历的内化,到后来对失去儿子的巨大悲痛的艺术转化,她的作品展现了母爱在极端环境下所能爆发出的力量,以及随之而来的、无法弥合的创伤。我们将探讨她如何通过简化形体、强化动作来表达这种情感的普适性,使得一个德意志母亲的哀恸,能够跨越国界和时代,成为全人类共通的体验。她笔下的母亲,常常是蜷缩的、拥抱的,或是在黑暗中凝视远方的,她们的身体语言本身就是对苦难最强烈的控诉。 四、战争的阴影与和平的呼唤:时代的绝唱 二十世纪初的欧洲,风云再起。科勒维茨的创作不可避免地被两次世界大战的阴影所笼罩。她对战争的描绘,从未从宏大的战役场面入手,而是聚焦于战争对个体生命的碾压,尤其是对青年和家庭的摧残。 本书将重点阐述她在两次世界大战期间,如何将她的版画语言推向极致的简洁与震撼。她用最少的线条,构筑出最深沉的悲剧感。她对“牺牲”主题的探讨,超越了单纯的反战口号,触及了人类文明在暴力面前的脆弱。在纳粹崛起和掌权的黑暗时期,她的作品被禁,但她依然坚持以隐晦而坚定的方式,表达对非人道主义的抵制。这种艺术上的“沉默的抵抗”,本身就是她人格力量的体现。 五、媒介的革新与雕塑的力度 虽然科勒维茨以版画闻名于世,但本书也将对她在雕塑领域的成就给予充分的关注。木刻的二维平面,在转化为三维泥土时,获得了另一种不可抗拒的重量感。 我们将对比分析她在石版、木刻和雕塑作品中对“体量感”和“张力”的处理。她的雕塑作品,往往带有原始的、粗粝的质感,仿佛是从土地中直接生长出来一般。这种材质的选择,恰恰呼应了她艺术的核心——对生命根源的追寻和对劳动人民的敬意。她的雕塑群像,不再是古典主义的理想化,而是充满生命力的、带有深刻褶皱的真实存在。 六、遗产与影响:一位艺术家的持久回响 卡特·科勒维茨的作品,对后世的艺术产生了深远的影响,尤其是在表现主义、社会写实主义以及后来的女性艺术运动中,她的作品成为了一个重要的参照点。 本书最后一部分,将探讨她如何超越了其所处的时代,她的艺术语言如何成为了一种普世的“悲悯的符号”。她的作品并非试图提供解决方案,而是忠实地呈现问题本身,迫使观者直面人性的复杂与社会的冷酷。她留下的,是一份沉甸甸的艺术遗产:一个艺术家如何能够通过自己的眼睛、双手和心灵,为那些无声的受难者,赢得永恒的纪念。阅读她的作品,如同进行一次严肃的、却又充满敬意的精神对话。

作者简介

目录信息

自画像 色粉笔画有右手的自画像(局部) 色粉笔画有右手的自画像色粉笔头像习作两幅头像 炭笔和墨水女人头像 炭笔站在窗边的自画像 钢笔和墨水自画像 木炭自画像(局部) 平版和白色颜料自画像 平版和白色颜料自画像 平版和白色颜料自画像 炭笔自画像和人体习作(局部) 钢笔、有色铅笔和墨水自画像和人体习作 钢笔、有色铅笔和墨水为《生命》而作的草图(局部)为《生命》而作的草图四幅生命 钢笔、炭笔和墨水《生命》草图 炭笔和墨水头像写生 钢笔和墨水男孩 铅笔自画像 平版自画像 钢笔头像习作 钢笔和墨水用右手托着下巴的人物像 炭精棒睡着的男孩 钢笔自画像 综合材料头像习作 钢笔自画像 钢笔和水彩三个头像(局部) 铅笔三个头像 铅笔自画像 炭笔自画像 炭笔抱着孩子的母亲 木炭城市避难所 木炭全身坐像 钢笔和墨水窗前自画像 铅笔和钢笔死亡 钢笔、铅笔和墨水工人家庭 炭笔习作 炭笔站在桌后的男人 钢笔、水彩坐着的全身像 钢笔趴在桌子上睡着的女人 炭笔同丈夫在一起 木炭三个姿态人物习作 铅笔人物局部习作 钢笔人物与手的习作 钢笔男孩 铅笔低头看书的男孩 铅笔睡着的孩子 铅笔和墨水小男孩 铅笔躺着的孩子 铅笔微笑的孩子 毛笔和墨水侧躺着的孩子 铅笔头、手、躯干局部习作 铅笔人物习作四幅 铅笔三个男孩 炭笔男孩正面像 钢笔、墨水耕地人和女人 炭笔失业 炭笔和白粉难民营 铅笔和水彩人物习作四幅 炭笔两个难民 炭笔猛攻大门 钢笔、铅笔和墨水抱孩子的母亲 钢笔全身坐像 钢笔和墨水贫苦 钢笔悼念李卜克内西 炭笔悼念李卜克内西 木刻手的习作 钢笔苦难者 钢笔街头上的女人 钢笔老人 钢笔劳动者 炭笔拿劳动工具的男人 铅笔拿帽子的男人 铅笔妇人的两个不同姿态 炭笔黑人安娜 铅笔暴动 平版孩子们 炭笔坐姿人体 炭笔背面女人体 炭笔不同姿态的人体习作 炭笔母亲与孩子 炭笔避难者 炭笔、水彩正面俯视人像 炭笔人体躯干 钢笔和铅笔跪在女人体前的男人 炭笔、白粉提亮坐着的女人体 炭笔和色粉笔老人人体 炭笔女人人体 炭笔坐在绿色披肩上的女人体 炭笔和颜料整理头发的女人体(局部) 炭笔和颜料整理头发的女人体 炭笔和颜料为《抱着死孩子的女人》所作草稿六幅抱着死孩子的女人 炭笔
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读后感

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用户评价

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这本书的结构安排简直是教科书级别的示范。作者似乎深谙“欲扬先抑”的艺术,前部分的铺垫层层递进,为后半部分情绪和思想的集中爆发积蓄了足够的能量。阅读过程中,我的心绪完全被作者牵引着,随着人物命运的跌宕起伏而起伏。我尤其赞赏作者在处理历史争议点时的那种审慎和平衡,他没有轻易给出简单的道德判断,而是将复杂的历史情境和个人选择并置,让读者自行去权衡和感悟其中的重量。这种尊重读者的态度,使得这本书的厚度和广度都得到了极大的提升。语言上,作者善于使用排比和对比的长句来营造一种宏大的历史感,但又不失精准的个体刻画。这种宏大叙事与微观视角的交织,让这本书不仅仅停留在对一个艺术家的纪念,更升华为对“艺术在苦难中如何自证价值”的深刻探讨。读完后,感觉思维被极大地拓宽了,对艺术史的理解也上升到了一个新的层次。

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我必须承认,起初我对这种深度的人物研究题材是持保留态度的,担心会过于学术化而显得枯燥乏味。然而,《凯绥·珂勒惠支人物素描(下册)》完全打破了我的预设。作者的叙事手法高明之处在于,他成功地将严谨的史实考据与充满温度的文学想象熔铸一炉。他没有将人物塑造成高高在上的神祇,而是还原为一个有血有肉、充满矛盾的个体。我印象最深的是关于她晚年创作风格转变的那一段论述,文字中流露出的那种对人性至暗面的深刻理解,简直令人不寒而栗,却又不得不承认其真实和伟大。书中的语言风格多变,时而如冰雪般冷静客观,时而又如岩浆般炽热喷涌,这种强烈的对比有效地调动了读者的情绪。此外,书中对细节的捕捉达到了令人发指的程度,比如某个特定光线下素描线条的粗细变化,都能被作者解读出背后蕴含的时代情绪和社会压力。这使得阅读过程不再是被动接受信息,而更像是一场主动参与的考古发掘。

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这是一部需要慢品细读的书籍,每一次翻阅都像是进行一次精神上的洗礼。作者的文字功底深厚,但绝非故作高深,其表达的清晰度和逻辑的严密性是令人称道的。特别是在分析作品的内在肌理和外在影响时,作者的论证逻辑链条环环相扣,找不到任何可以被轻易攻破的薄弱环节。阅读这本书就像是进行了一场高强度的智力运动,你的注意力需要始终保持在高度集中的状态,否则很容易错过那些稍纵即逝的关键洞察。我个人非常偏爱作者那种近乎侦探般的求证精神,为了还原一个历史瞬间或一段未被记录的心声,所做的文献梳理和交叉验证工作量是惊人的。这种对“真实”的执着追求,赋予了全书一种不可动摇的权威感。虽然主题沉重,但作者的笔法却有一种强大的净化作用,让你在面对生活中的巨大压力时,能够找到一种坚韧的力量源泉,这是它超越普通传记文学价值所在。

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读完《凯绥·珂勒惠支人物素描(下册)》真是让人感慨万千,这本书的文字功底极其扎实,作者对人物心理的捕捉精准得如同手术刀一般。我尤其欣赏其中对于艺术创作心路历程的描绘,那种深植于生活底层的挣扎与升华,被刻画得淋漓尽致。特别是那些关于灵感乍现与反复推敲的细节,读起来仿佛能闻到画室里松节油和颜料混合的气味,感受到艺术家在画布前与自我进行的漫长对话。这种细腻入微的笔触,使得原本平面化的形象在纸面上立了起来,带着呼吸和温度。书中对时代背景下个体命运的观照,也让人不得不深思。它不仅仅是一部艺术传记或评论,更是一面映照特定历史时期知识分子精神困境的镜子。每读完一个章节,我都会合上书本,在原地静默许久,那些关于坚持、妥协、以及最终选择的重量,久久地萦绕心头。这种沉浸式的阅读体验,实在是非常难得。全书的结构安排也颇为巧妙,叙事节奏张弛有度,高潮迭起却又处处留白,留给读者无限的想象空间去填补那些未尽之意。

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这本书的装帧设计和排版简直是视觉上的享受,那种古朴中透露出的现代感,与内容本身那种深刻而沉重的基调达到了完美的和谐统一。印刷质量非常高,纸张的选择触感温润,即便是长时间翻阅,眼睛也不会感到疲惫。更让我惊喜的是,作者在文字的斟酌上达到了近乎苛刻的程度,每一个用词都仿佛经过了千锤百炼,精准地传递了复杂的情感和晦涩的思辨。比如,书中对“内在的必然性”这一艺术驱动力的探讨,用词既有哲学的思辨深度,又不失文学的感染力,读来让人忍不住要放慢语速,细细品味其中的韵味。我特别喜欢作者在论述中穿插引用的那些鲜为人知的文献片段,它们像是精准嵌入时间胶囊的钥匙,瞬间开启了对特定历史瞬间的直接感知。整本书读下来,给我的感觉就像是跟随一位技艺高超的匠人,耐心且专注地打磨一件传世之作。它不喧哗,却自有千钧之力,是那种值得反复翻阅,每次都能发现新亮点的书卷。

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比上册还要好!

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不错的书 很喜欢的女版画家

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开始学画时买的画册 用了好几年

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不错的书 很喜欢的女版画家

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比上册还要好!

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