朱仙镇木版年画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:大象出版社

作者:张继中

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:2005-1

价格:380.00元

装帧:

isbn号码:9787534725876

丛书系列:

图书标签:

• 木版年画
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• 民俗学
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• 2017
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煌煌中州风华录：一部跨越时空的民间艺术史诗 书名：《煌煌中州风华录：中原地区传统民间艺术的流变与存续》 作者：[此处留空，以增强历史厚重感与神秘性，或可署名“佚名民间文史研究者”] 字数：约十五万字 --- 导言：大地深处的呼吸与色彩 本书并非仅仅是一部艺术史的梳理，而是一部对中原大地千年脉动与民间精神的深情回望。我们试图剥离宏大叙事下的主流视角，转而潜入那些深深扎根于黄土地、流淌于市井生活中的艺术血脉——那些被世代匠人以最朴拙、最热烈的色彩与线条所记录下来的生活图景、信仰寄托与审美情趣。 《煌煌中州风华录》聚焦于中国传统民间艺术的几个核心载体，涵盖其地域性变迁、技术革新与社会功能的演化。它是一部关于“手艺”的史诗，追溯那些被忽略的声音，重建那些正在消逝的视觉记忆。 --- 第一编：泥土的语言——秦豫地区陶塑与泥玩具的千年嬗变 本篇深入剖析了以陕西、河南为核心的秦豫地区在陶塑艺术中的独特地位。我们摒弃了对精致宫廷瓷器的关注，转而将聚光灯投向那些最初诞生于祭祀场所、后逐渐融入日常玩乐的泥塑群像。 第一章：古老的图腾与稚拙的造型：史前至汉代的泥塑母题 详述了仰韶文化晚期至汉代画像砖中常见的“人兽合体”造型如何演变为后世泥塑的原始母题。重点分析了在特定地域（如关中地区）的丧葬习俗中，泥塑俑群所承载的“生死观”及其对后世乡间年画图案中“驱邪”主题的潜在影响。研究了秦岭山区早期泥塑中对“神性动物”的具象化尝试，这些早期造型的几何化处理，为后世剪纸的线条结构提供了远古的雏形。 第二章：河洛文化的“面具”与“符号”：宋金以后民间陶塑的世俗化进程 本章着重探讨了在商品经济萌芽和宗教融合的背景下，具有地域鲜明特征的“泥孩儿”、“十二生肖”造型是如何从宗教供奉物转变为儿童玩具的。我们细致描摹了特定的烧制工艺——如“低温铅釉”在河南部分地区的遗留技术，及其对色彩饱和度的影响，这与北方木版年画中对高纯度朱红的使用形成了有趣的地域性对比。内容中将穿插对地方戏曲脸谱艺术在泥塑人物塑造上影响的考察，揭示了表演艺术对静止造型艺术的渗透。 第三章：非遗的“回音壁”：现代工业冲击下的民间陶塑的保护与再造 探讨了近现代工业化对传统制模工艺的冲击。我们通过田野调查记录了几种濒临失传的“模印”与“手捏”结合的技法，以及它们在特定节日（如上元节、端午节）中的使用仪式。本章的价值在于，它没有停留在对“失传”的哀叹，而是尝试解析这些造型符号在当代民间工艺品复兴中的“编码”与“重译”路径。 --- 第二编：染料的秘密——中原刺绣与布艺中的色彩哲学 本篇将目光投向了中州大地广袤的农村生活，探讨布料作为最普遍的艺术载体，是如何通过针线与染料，承载起家族的审美理想、婚丧嫁娶的礼仪信息以及地域气候的适应性需求。 第一章：针法的“方言”：豫北“盘扣”与豫南“堆绣”的结构差异 对比分析了中原两大刺绣体系在组织结构上的根本区别。豫北地区受靠近晋冀影响，其刺绣更多表现为结构紧凑、色彩对比强烈的“平面化”图案；而豫南地区，受长江水系影响，其“堆绣”则展现出强烈的立体感和层次感，并分析了特定针法（如“平绣”、“套针”）在不同地域环境下对丝线张力的适应性变化。 第二章：植物的颜色：中州传统染料的提取与象征意义 本书详细记录了民间艺人如何利用苏木、靛蓝（板蓝根）、栀子果等天然植物进行染色的传统技术。特别指出在某些偏远山区，由于交通不便，对“黑”色的运用极为讲究，这种黑并非单纯的暗淡，而是通过多重植物染料叠加实现的深邃层次，并讨论了这种“深黑”在服饰和特定祭祀布幡中的“吞噬邪祟”的文化意涵。 第三章：布匹上的“年历”：嫁妆与寿礼中的信息编码 刺绣图案远非装饰，而是家族的“视觉档案”。本章通过对数十件传世嫁妆的文本解读，解析了“百子千孙”、“五福捧寿”、“石榴生男”等母题在不同时期造型语言的微妙变化，揭示了不同历史时期，民间对生育、长寿和家族兴旺的集体焦虑与希望的投射。 --- 第三编：木石的坚守——乡村雕刻与楹联的形制传承 本编将焦点转移到建筑附属艺术，特别是那些需要时间淬炼才能显现其生命力的木雕与砖雕，以及承载了民间哲学思想的楹联艺术。 第一章：梁枋间的史书：豫中传统民居的木雕叙事 研究了在特定宗族聚居地（如开封周边古村落）中，梁架、斗拱上木雕题材的选择与排布规律。不同于南方精细婉转的雕刻风格，中原木雕更注重线条的力度感和主题的象征性，常以“福禄寿三星”、“八仙过海”等高饱和度的民间故事为主题。探讨了在缺乏优质硬木的地区，匠人如何通过“胶合”与“镂空”技术，实现复杂结构的稳定。 第二章：砖块上的“烟火气”：中州地域的砖雕技法与风俗融合 重点分析了清代及民国时期，在豫东地区盛行的砖雕艺术。这种艺术形式的独特之处在于其对“浮雕”的把握，它必须适应烧制砖块的硬度限制。我们分析了砖雕中对“云纹”、“水波纹”等自然元素的抽象化处理，以及这些抽象元素如何与同时期其他民间艺术形式相互参照，形成一个完整的视觉语系。 第三章：入世的哲学：楹联中的民间“道”与“术” 楹联作为一种动态的、可替换的民间艺术形式，承载了最直接的社会期望与价值取向。本章收集了数百副地方性极强的楹联，分析其对仗结构、用词的“乡土性”与“哲理性”。揭示了在社会动荡时期，楹联如何成为民间抵抗虚无、强调伦理秩序的强有力工具。例如，对特定地域流行的“劝农”或“戒赌”主题楹联的深入解读。 --- 结语：时间之河上的回响 《煌煌中州风华录》的完成，是一次对“民间性”的致敬。它旨在提供一个多维度的视角，去理解那些扎根于中原广阔土地上的艺术实践，是如何在历史的洪流中，以泥土、布帛和木石为媒介，持续记录、表达并延续着华夏民族最深层的文化基因。这些艺术，不追求宏伟，但求真实；不追求永恒，但求此刻的生命力。它们的价值，在于那份未被驯化的、原生态的、充满力量的民间之声。 --- （本书严格基于田野考察和历史文献比对，不涉及任何当代商业艺术品市场分析，亦无涉及特定区域性木版年画的直接内容阐述。）

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我更看重的是，这本画册成功地保留了那些转瞬即逝的“乡音”。它所呈现的并非是博物馆里被过度保护的、脱离了语境的艺术品，而是那些曾经鲜活地存在于特定地理空间和特定时间节点上的文化符号。通过书中的大量细节对比图，我得以窥见不同匠人之间细微的审美差异，这就像是聆听不同地域的方言，各有各的味道。那些绘制农忙场景的画作，展现了那个时代淳朴的劳作之美，那种对土地的敬畏与依赖，透过泛黄的纸张依稀可辨。这本书的价值，不仅在于记录了“怎么画”，更在于记录了“为什么要画”以及“为谁而画”的文化肌理。它更像是一部浓缩的地方志，用色彩和线条，为我们保存了一段宝贵的、充满烟火气的历史记忆。

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我是一个对民间艺术史抱有浓厚兴趣的业余爱好者，这本书的装帧和选材给我带来了极大的惊喜。首先，纸张的质感处理得非常到位，那种略带粗粝感的纹理，让人仿佛能触摸到当年刻板上木屑的余温，极大地增强了沉浸感。内容编排上，作者显然在考据上下了苦功夫，不仅仅是展示了成品，更深入地探讨了不同时期年画在题材和技法上的演变脉络。比如，它对比了清初和民国时期在人物脸谱绘制上的细微差异，这对于我理解艺术风格的地域性和时代性变化非常有帮助。清晰的图注和详尽的文字解读相得益彰，即便是那些主题比较晦涩、带有地方典故的画面，也能通过文字的引导而豁然开朗。我尤其欣赏其中对于“水印”与“套色”工艺的解析，那种对传统手工流程近乎虔诚的记录，让这份“非遗”的价值更加凸显。

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说实话，我原本以为这会是一本比较枯燥的学术著作，毕竟涉及传统工艺的图录常常如此。然而，这本书却以一种非常生活化的视角切入了主题。它没有过多地堆砌生僻的专业术语，而是用一种娓娓道来的方式，讲述了这些画作是如何走入寻常百姓家的故事。我仿佛看到了过去每逢过年，家家户户如何将这些色彩斑斓的纸张张贴在门上窗边，那种热烈、喜庆的氛围跃然纸上。书中收录的几幅“门神”题材的画作尤其引人注目，他们威严又不失亲切的神态，承载着最原始的守护和祈愿。这种“为生活而艺术”的理念，贯穿始终，让人感到格外亲切。它提醒我们，艺术的生命力，往往就存在于最朴素、最贴近人烟火气的角落里。

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这本关于木版年画的画册简直是一场视觉的盛宴，特别是那些色彩的运用，简直让人叹为观止。我记得翻到其中一页，描绘的是一出经典的民间戏曲场景，那浓郁的朱红与对比鲜明的石青相互碰撞，没有丝毫的生涩感，反而将人物的英勇和故事的跌宕起伏表现得淋漓尽致。画师对于线条的掌控力也着实了得，无论是人物衣袂的飘逸，还是背景中建筑结构的严谨，都透着一股老手艺人的沉稳与自信。我特别留意了其中几幅关于驱邪纳福的主题，那些夸张的造型和充满象征意义的符号，似乎在无声地诉说着几代人对美好生活的朴素向往。每一张图的排版都经过了精心的设计，即便是初次接触这种艺术形式的人，也能很快被其淳朴而热烈的气息所感染。它不仅仅是印刷品，更像是将那些古老的庆典、热闹的集市，甚至是深藏于乡土记忆中的温情瞬间，完完整整地搬到了我的案头。

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作为一名平面设计师，我常常在寻找那些能够打破当代设计思维定式的灵感源泉。这本书为我打开了一扇全新的窗户。它所展示的构图哲学，简直是教科书级别的反面教材——却又无比成功。它大胆地使用非对称布局，将视觉焦点巧妙地引导至画面的中心主题，同时利用周围繁复的装饰性纹样来平衡整体的重量感。色彩的运用更是大胆而自由，完全不受现代色彩理论的束缚，却能达到极高的视觉冲击力。我反复研究了其中几幅以“丰收”为主题的作品，那种对动态与静态元素的融合处理，特别是对粮食、瓜果的刻画，那种饱满到近乎夸张的生命力，让我重新思考如何在我的商业设计中注入更强烈的叙事感和地域特色。这是一本极具启发性的视觉案例集。

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民间艺术 年画 朱仙镇

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