The Technique of Film and Video Editing, History, Theory, and Practice pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Dancyger, Ken

出品人:

页数:486

译者:

出版时间:2010-11

价格:356.00元

装帧:

isbn号码:9780240813974

丛书系列:

图书标签:

电影
电影电视剪辑技术
剪辑
英语
电影理论
摄影电影
读了一半的书
第5版
电影剪辑
视频剪辑
电影理论
视频理论
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具体描述

The Technique of Film and Video Editing provides a detailed, precise look at the artistic and aesthetic principles and practices of editing for both picture and sound. Because editing is about more than learning a specific software program, this book focuses on the fundamentals of editing as art. Analysis of photographs from dozens of classic and contemporary films and videos provide a sound basis for the professional filmmaker and student editor. This book puts into context the storytelling choices an editor will have to make against a background of theory, history, and practice. This edition includes brand new chapters covering the goals of editing, including editing for narrative clarity, subtext, aesthetics, and dramatic emphasis, all showing how to evoke specific audience responses. Some of the new films to be discussed include A History of Violence, Atonement, The Departed , Forgetting Sarah Marshall, MIchael Clayton, and more.

* Learn how to strengthen your story and engage your audience through the editing process

* Examples, analysis, and film stills from great movies

* Brand new chapters covering the creative goals of editing - learn the why behind editing choices, especially as they relate to narrative clarity, dramatic emphasis, subtext, and aesthetics

* New films covered include THE HOURS, THE DEPARTED, A HISTORY OF VIOLENCE, ATONEMENT, INTOLERANCE, UNITED 93, FORGETTING SARAH MARSHALL, THE DEPARTED, MICHAEL CLAYTON, LUST, CAUTION, THERE WILL BE BLOOD, BRIGHTON ROCK, THE THIRD MAN, and THE PASSION

* Updates to the genre section demonstrate new theories on editing for action, comedy, and dialogue sequences

《影像的织锦：从蒙太奇到数字时代》在瞬息万变的视觉叙事世界里，剪辑是连接镜头、塑造情感、构建意义的无形之手。它不仅仅是将画面拼接在一起的技术流程，更是一门深刻的艺术，一种理解和引导观众感知的方式。本书《影像的织锦：从蒙太奇到数字时代》将带您踏上一段探索电影与视频剪辑历史、理论与实践的旅程，深入剖析其背后隐藏的强大力量。历史的脉络：影像语言的演进本书将追溯剪辑发展的源头，从早期电影的粗犷组合，到爱森斯坦的蒙太奇理论如何颠覆了传统的叙事方式，再到古典好莱坞叙事剪辑的成熟体系。我们将考察不同历史时期在技术限制与艺术追求下，剪辑手法如何悄然变革。从无声电影的节奏感，到有声电影对时空的新挑战，再到彩色电影带来的视觉冲击，每一个时代的进步都深刻地影响着剪辑师的创作工具和思考方式。早期探索与蒙太奇的诞生：回顾电影诞生之初，剪辑是如何从简单的连续性服务于叙事，到如何被列夫·库列肖夫、谢尔盖·爱森斯坦等电影大师发掘其作为独立艺术语言的潜力。爱森斯坦的“蒙太奇”理论，尤其是其“吸引蒙太奇”和“跌落蒙太奇”等概念，将如何通过画面的碰撞产生超越画面本身的新意义，彻底改变了电影的表达范式。古典好莱坞的叙事律动：探讨20世纪中期好莱坞电影剪辑的黄金时代，如何发展出一套精密的、服务于清晰叙事和观众沉浸的剪辑原则。透明性（invisibility）是这一时期的重要目标，如何通过匹配剪辑、180度法则等技巧，让观众几乎察觉不到剪辑的存在，却又能被故事深深吸引。新浪潮与实验的解放：审视20世纪后期法国新浪潮、意大利新现实主义等运动中，剪辑如何摆脱传统束缚，开始探索更为主观、更具节奏感和情绪表达的剪辑方式。贾斯汀·布赖恩（Jean-Luc Godard）等导演如何利用跳切（jump cut）等技巧，打破连续性，强调电影的虚构本质，引发观众的思考。理论的深度：理解剪辑的内在逻辑剪辑绝非随机组合，它背后蕴含着深刻的心理学、视觉语言学和叙事学原理。本书将深入剖析这些理论，帮助您理解为何某些剪辑会产生特定的情感反应，又为何一些镜头组合能有效地引导观众的注意力。视觉叙事与节奏：探讨如何通过画面的长短、切换的速度、画面的对比度等元素来构建叙事的节奏感。快节奏的剪辑如何营造紧张、刺激的氛围，而慢节奏的剪辑又如何引发观众的沉思与情感共鸣。观众感知与心理学：分析剪辑如何利用人类视觉系统和认知习惯来影响观众的感知。我们将讨论“选择性注意”、“感知恒常性”等概念，以及剪辑如何利用对比、相似、空间关系等来引导观众的目光和理解。叙事结构与意义生成：深入研究剪辑在构建叙事弧光、塑造人物关系、暗示主题意义等方面的作用。非线性叙事、闪回、交叉剪辑等剪辑手法是如何打破传统的时间线索，为故事带来更丰富的解读空间的。情感驱动与心理空间：剖析剪辑如何直接作用于观众的情感。通过镜头语言的切换、声音的配合，剪辑师如何制造恐惧、喜悦、悲伤等情感体验，甚至如何通过镜头的主观性来呈现人物的内心世界。实践的艺术：从理论到创作理论的探讨终将落脚于实践。本书将详细介绍剪辑的实际操作技巧，以及在不同类型的影像作品中，剪辑师如何根据项目需求进行灵活运用。基础剪辑技巧与流程：从素材的管理、剪辑软件的运用，到粗剪、精剪、声音混音、调色等全流程的实践指南。我们将介绍诸如匹配剪辑（match cut）、隐形剪辑（invisible cut）、跳切（jump cut）、交叉剪辑（cross-cutting）等经典剪辑手法，并解释它们的应用场景。不同类型影像的剪辑特点：探讨叙事片、纪录片、广告片、音乐录影带、短视频等不同类型影像在剪辑上的独特性。例如，纪录片剪辑如何平衡真实性与叙事性，广告剪辑如何追求高效的传播力，音乐录影带剪辑又如何与音乐节奏紧密结合，创造视觉冲击。新媒体时代的剪辑挑战与机遇：审视数字技术和社交媒体的兴起，如何改变了剪辑的生态。流媒体平台、短视频应用等新的传播渠道，对剪辑的时长、节奏、视觉风格提出了新的要求。本书也将探讨AI技术在剪辑领域的初步应用，以及未来可能带来的变革。风格化剪辑的探索：介绍一些独具风格的剪辑大师，分析他们的剪辑理念和代表作品，启发读者在实践中形成自己的独特剪辑风格。《影像的织锦：从蒙太奇到数字时代》不仅是一本关于剪辑的书，更是一扇打开影像世界大门的钥匙。无论您是电影爱好者、 aspiring 剪辑师，还是对视觉叙事充满好奇的探索者，本书都将为您提供一个全面、深入的视角，让您能够更深刻地理解那些隐藏在每一帧画面背后的力量，并学会如何运用剪辑这门艺术，去创造属于您自己的动人故事。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书最显著的特点是其极强的包容性和跨学科视野。它并未将自己局限在传统的电影范畴内，而是敏锐地捕捉到了“视频”这一新媒介的兴起及其对传统剪辑逻辑的冲击。在讨论当代媒体消费习惯时，它对短视频和流媒体内容中的“快节奏剪辑”现象进行了富有洞察力的分析，将其置于更宏大的叙事演变的历史长河中考察。这种前瞻性和历史感并存的写作态度，使得这本书的生命力远超一般的工具书。它不仅教会你如何做，更让你思考“为什么这样做”。在阅读过程中，我感到我的思维模式被不断地拓宽，从关注单个镜头的衔接到思考整个叙事结构的呼吸和脉搏。这本书无疑是一部具有里程碑意义的作品，它成功地将剪辑从一门手艺提升到了应有的艺术哲学高度，值得所有影像工作者反复研读和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这部关于电影和视频编辑的书籍，从历史、理论到实践，无疑为我们打开了一扇深入了解剪辑艺术的大门。我之所以被它吸引，很大程度上是因为它对“技术”二字的深入挖掘，它不仅仅停留在软件操作的层面，更是追溯了剪辑技巧从早期胶片时代到数字时代的演变轨迹。翻开这本书，你仿佛置身于一个充满智慧的课堂，作者以一种近乎考古学家的严谨态度，梳理了蒙太奇理论的起源与发展，解析了爱森斯坦、库里肖夫等大师如何通过镜头语言的排列组合，塑造出观众的情感和认知。尤其让我印象深刻的是，书中对“节奏”和“时间感”的讨论，这部分内容极具启发性，它清晰地阐述了剪辑点如何影响叙事的张力，以及如何通过不同类型的剪辑（如跳切、平行剪辑）来营造特定的心理效果。对于任何一个想从“会剪辑”跃升到“懂得剪辑”的人来说，这本书提供的理论框架是无价的基石。它让我开始重新审视那些看似简单的转场，背后蕴含的深刻意图与历史积淀。

评分☆☆☆☆☆

从一名资深后期制作人员的角度来看，这部作品在“实践”层面提供了一个非常扎实且不落伍的参考系。虽然技术更新迭代很快，但这本书的精髓在于它超越了特定软件的功能介绍，而是聚焦于那些永恒的原则。它对不同剪辑风格——从好莱坞的流畅叙事到欧洲艺术电影的碎片化表达——进行了细致入微的剖析，这对于提升创作者的审美广度和适应性至关重要。书中对于“叙事焦点转移”的技法分析尤其到位，它展示了如何通过精确控制信息流的曝光速度，来操纵观众的预期和情绪。此外，它还涉及了项目管理和素材组织在剪辑流程中的重要性，这些是学院派教学中常常被轻视，但在实际工作中决定成败的关键环节。这本书没有回避剪辑过程中必然遇到的难题，比如如何处理冗余素材，如何与导演进行有效沟通以实现愿景，这些“软技能”的阐述，让它更像是一位资深导师的贴心教诲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格是极其冷静和客观的，但其背后蕴含的热情显而易见。它并非简单地罗列历史事件，而是深入探讨了技术进步如何反过来塑造了艺术表达的边界。例如，从胶片到数字剪辑的转变，不仅仅是效率的提升，更是一种创作哲学的颠覆——它赋予了剪辑师前所未有的可逆性和实验性。书中对“非线性编辑”的哲学意涵的探讨，非常发人深省：当剪辑不再是物理上的切割与粘合，创作者是否也承担了更大的伦理责任？我特别欣赏作者对“观看体验”的持续关注。他不断提醒读者，最终极的目标是服务于观众的沉浸感和理解力，而不是炫耀技术本身。这种以观众为中心的视角，贯穿了全书，使得即便是最复杂的理论也能被清晰地锚定在实际的观影效果上，这对于任何立志于讲故事的人来说，都是宝贵的定海神针。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常引人入胜，它不像是一本枯燥的教科书，反而更像是一场精心编排的视听盛宴的幕后解密。我特别欣赏作者在理论阐述和实际案例之间的精妙平衡。每当讲解一个重要的剪辑概念时，书中立刻会引用经典电影片段进行佐证，这种“学以致用”的教学模式，极大地降低了理解门槛。例如，它对“轴线原则”的解析，不仅仅是给出了定义，而是通过对比不同文化背景下如何运用或打破这一原则的案例，展现了剪辑的灵活性和文化语境的重要性。更让我感到惊喜的是，书中对“声音设计与画面剪辑的协同作用”的探讨。许多初学者往往只关注画面的衔接，却忽略了声音如何引导观众的注意力、如何加深场景的沉浸感。作者强调了声音如何成为剪辑的“隐形骨架”，这一点提醒了我，一个好的剪辑师必须是声音的建筑师。读完这部分，我立即回看了几部老电影，试图去捕捉那些微妙的声音线索是如何配合画面节奏起舞的。

评分☆☆☆☆☆