孙过庭《书谱》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南美术

作者:胡抗美 编

出品人:

页数:55

译者:

出版时间:2010-10

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787535639677

丛书系列:中国历代法书墨迹珍品原色放大系列

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《笔墨之间的唐风——初唐三大书法家的艺术世界》 本书简介 本书聚焦于初唐三位书法巨匠——欧阳询、虞世南、褚遂良的艺术成就及其深远影响，旨在为读者构建一个立体、深入的初唐书法图景。不同于单纯的碑帖赏析，本书从时代背景、个人风格的形成、技法特点、以及他们对后世书风的塑造等多个维度，细致剖析了这三位大家如何共同奠定了盛唐气象中蕴含的磅礴与精微。 第一章：时代洪流中的书法转型 初唐，是隋朝大一统后，社会结构与文化思潮剧烈变革的时期。继承了北碑的雄强和南帖的秀逸，书法艺术亟需寻找一条融合与创新的道路。本章首先梳理了隋代“二王”余绪的衰微与北魏碑刻的勃兴，探讨了这种南北文化对撞如何催生出对“法度”的迫切需求。 1.1 宫廷的审美导向与书法家的地位 唐初的统治者，尤其是太宗李世民，对书法艺术的推崇达到了前所未有的高度。太宗本人对王羲之的推崇，不仅是个人偏好，更是通过政治力量塑造国家主流审美的体现。这种自上而下的审美驱动，使得书法不再是单纯的文人修养，而是关乎“朝廷气象”的国之重器。我们将分析，在这样的背景下，欧阳询、虞世南、褚遂良等人的入仕与创作是如何被时代推向聚光灯下的。 1.2 法度与个性的初步平衡 初唐书法尚未完全进入中唐的丰腴状态，其核心特征在于对“法度”的严苛追求。这种法度，是前代书家经验的系统化和规范化。然而，优秀的艺术家必然在法度中寻求突破。本章将初步探讨，欧阳询的“险劲”、虞世南的“温润”以及褚遂良的“秀逸”，是如何在共同遵守“规则”的前提下，展现出迥异的个人笔墨语言的。 第二章：欧阳询：险中求正的楷书圭臬 欧阳询以其独步古今的楷书闻名于世，其书风被称为“欧体”。本书将用大篇幅解析“欧体”的构造原理，证明其绝非僵硬的雕琢，而是高超结构平衡艺术的体现。 2.1 结构之谜：间架的哲学 欧阳询楷书的精髓在于其结构——“险劲”、“瘦硬”而“不失匀称”。我们将拆解其点画的起承转合，尤其关注其标志性的“之”字点、“蚕头燕尾”的提按变化。通过比对《九成宫醴泉铭》与《化度寺碑》，深入剖析其笔法中蕴含的力度控制，以及如何通过侧锋与中锋的交替运用，营造出外紧内松、内含张力的空间感。 2.2 师承与超越：从南帖到北碑的融合 欧阳询的学书经历复杂，他既学习了南朝的传统，又深得北魏碑刻的笔意。本节将考察他是如何将北碑的方正峻峭转化为楷书的规矩，又如何用南帖的灵动之气来避免其僵硬。他的成功，在于建立了一种刚柔并济、法度森严却又充满动感的全新审美体系，为后世楷书定下了基调。 第三章：虞世南：温润内敛的士人风度 虞世南与欧阳询并称“初唐四大家”之二，其书风则呈现出截然不同的面貌。如果说欧阳询是严谨的工程师，那么虞世南便是含蓄的哲人。 3.1 虞体的“中和”之美 虞世南的书法，以《孔子庙堂碑》为代表，呈现出一种“温润”与“平和”的特质。本章重点分析其笔画的圆转与提按，探讨其如何避免欧体的锐利感，转而追求笔画之间的过渡自然、气息连绵。他的字形趋于方正，但笔锋内敛，使得整体观感儒雅、庄重。 3.2 继承与发展“二王”的血脉 虞世南被认为是真正继承和发扬“二王”笔法精髓的代表人物。通过分析其行草书作品（如《释智果禅师碑》），我们可以看到他对王羲之笔意的深刻理解。这种理解体现在其行笔中对“韵”的追求，即笔锋的藏露得宜，气韵生动的状态，这与当时追求法度的新风尚形成了微妙的张力。 第四章：褚遂良：变幻莫测的盛唐先声 褚遂良是三位大家中年纪最小，却对盛唐书法影响最为深远的一位。他的书法被誉为“尽善尽美”，兼具欧阳询的骨力与虞世南的韵致，更加入了自己强烈的时代创新精神。 4.1 笔法的“流变”与“富态” 褚遂良的书法特点在于其强烈的动态感和线条的“变化万方”。本章将细致描述其笔画的“尖圆互用”，如何做到在方圆之间自如转换，既有欧体的筋骨，又有虞体的血肉。他的字形结构相较前两者更为开阔，内部空间的处理更为灵活，预示着唐楷向丰腴转变的趋势。 4.2 褚书的“清雅”与“韵致” 从《同州三藏圣教序碑》到《雁塔圣教序》，褚遂良将楷书的书写带入了一个新的境界。他的行书尤其精彩，笔法提按顿挫分明，墨色浓淡变化丰富，使得整体画面既有严谨的秩序，又不失灵动的韵味。这种“清雅脱俗”的风格，为唐代后期颜真卿、柳公权等人的“尚意”书风埋下了伏笔。 第五章：初唐三家对后世书风的奠基作用 本书的收官部分，将总结欧、虞、褚三位大家共同塑造的初唐面貌，以及他们如何为后世的唐代书法高峰打下坚实基础。 5.1 三家风格的相互映衬与取舍 通过对比三人的代表作，读者将清晰地看到初唐时期书法界对“正统”的探索路径：是选择欧阳询的险峻法度，还是虞世南的平和中正，抑或是褚遂良的灵动创新？这种选择不仅是技法上的，更是审美倾向上的。 5.2 开启“唐法”的典范 初唐三家的成就，标志着中国书法正式进入了“尚法”的鼎盛时期。他们将魏晋以来的经验进行系统的归纳和整理，形成了一套可以代代相传、足以作为范本的规范。本书认为，正是欧、虞、褚三家对法度的坚守与精研，才使得唐代能够孕育出颜真卿、柳公权那样气象恢宏的书法巨匠。他们的贡献在于，为中国书法确定了此后千年审美的基本框架。 结论： 本书通过对三位初唐大师的深入剖析，展现了书法艺术在时代更迭之际如何完成继承与创新的艰巨使命，为读者提供了一部兼具学术深度与审美鉴赏价值的初唐书法史诗。

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拿到这本《书谱》，我最大的感受就是它是一本“有温度”的书。作者的文字充满了热情和智慧，仿佛能感受到他在挥毫泼墨时的那种神采飞扬。书中对不同书体、不同书家作品的点评，都充满了真知灼见，而且点评的角度非常独特，常常能发现一些我之前从未注意到的细节。我尤其欣赏作者对书法发展历程的梳理，以及他对书法理论的深刻剖析。他能够将复杂的书法概念，用浅显易懂的语言解释清楚，而且常常引用典故，让整个阅读过程充满了趣味性。读这本书，就像是在与一位博学多才的朋友聊天，他总是能在我困惑的时候，给出及时的指点。我感觉这本书对我最大的帮助，就是让我对书法有了更系统、更全面的认识。它不仅仅是关于“怎么写”，更是关于“为什么这么写”，以及“写到什么程度才算是好”。这种从宏观到微观的解读，让我受益匪浅。

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这本《书谱》真是让人爱不释手，我拿到手后，几乎是迫不及待地翻开，生怕错过任何一个字。刚开始读的时候，我被那书中的字里行间所散发出的那种古老的气息深深吸引，仿佛能穿越时空，与那位伟大的书法家孙过庭面对面交流。我尤其欣赏书中对于笔法、墨法、字法等书法基本功的精妙阐述。作者并不是简单地罗列技巧，而是将它们融入到对书法精神和艺术境界的追求之中，读来让人豁然开朗，对如何写出有生命力的书法有了全新的认识。很多时候，我会在阅读的时候，一边想象着那些笔画在纸上留下的痕迹，一边思考作者所说的“心手相师”的道理。它不仅仅是一本教你如何握笔、下笔的书，更是一本引导你感受书法灵魂的书。即便我对书法了解不深，也能从字里行间感受到作者对艺术的执着与热爱，以及他那超凡脱俗的艺术见解。这本书让我明白了，书法不仅仅是技巧的堆砌，更是情感、思想和人生态度的表达。我常常会因为书中某一句精辟的论述而驻足良久，反复咀嚼，仿佛每一次都能从中汲取新的养分。

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拿到这本《书谱》，我原本以为会是一本枯燥的说理论著，没想到读起来却如此引人入胜。作者的笔触细腻而深刻，将书法艺术的奥秘娓娓道来。其中，我最受触动的是他对“书如其人”这一理念的阐释。他不仅仅讨论了书法的形式美，更强调了内在精神的重要性，认为一个人的品格、学识、情操都会在笔端流露。这种将书法与人生修为紧密结合的观点，让我觉得耳目一新。我开始重新审视自己的书法练习，不再仅仅追求笔画的工整，而是更加注重内心的修养，试图通过书法来表达更深层次的情感和思考。书中关于“草圣”的论述也让我印象深刻，作者对颠张、醉素等大师的评价，既有客观的分析，又不乏个人的独到见解，让人对这些书法史上的传奇人物有了更深的了解。我感觉这本书对我来说，不仅仅是一本学习书法的指南，更像是一本人生哲学的启迪，引导我在生活的方方面面都能有所感悟和提升。

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说实话，我对书法一直抱有一种敬畏之心，总觉得这是门高深的艺术，非一般人所能轻易涉猎。然而，《书谱》的出现，却彻底改变了我的看法。这本书的语言风格非常独特，既有古朴典雅的韵味，又不失现代人的理解力。作者将一些抽象的书法理论，用非常具象的比喻和生动的描述呈现出来，让我这个初学者也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“意”的探讨，作者认为书法不仅仅是模仿，更重要的是注入作者的“意”，也就是作者的个性、情感和思想。这一点让我非常受启发。我之前练习书法，总觉得是在机械地模仿古人的字帖，而这本书让我明白了，真正的书法艺术，应该是个性化的表达。我开始尝试在临摹中融入自己的理解，虽然进展缓慢，但过程却充满乐趣。这本书让我觉得，书法不再是遥不可及的殿堂，而是触手可及的艺术，可以融入生活，成为一种表达自我的方式。

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这本《书谱》绝对是我近期读过的最令人惊喜的一本书。它不像市面上很多书法教程那样，只是枯燥地讲解技法，而是深入探讨了书法的精神内核。作者将书法视为一种“道”，一种与天地精神相往来的艺术形式。他对于“形”与“神”的辩证关系，有着非常独到的见解。我认为，这本书最牛的地方就在于，它能够让一个对书法一窍不通的读者，也能感受到书法艺术的魅力。作者的文字充满了感染力，他用诗意的语言，描绘出书法在纸上舞动的生命力，让我仿佛置身于一个由笔墨构成的奇妙世界。我尤其喜欢书中关于“势”的论述，作者将“势”比作龙的飞腾、水的奔流，形象地描绘出书法作品中的动态美。这本书让我意识到，书法不仅仅是静止的线条，更是一种流动的生命。我感觉自己在这本书的引导下，对书法艺术的理解，已经提升到了一个新的高度。

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草书是一笔画，是用书法规定的语法表达罢了。把行楷的隐化实了，孙过庭写作让人心旷神怡：我好像又读了一遍书法式的哈代《数学家的辩白》，但是完全超越哈代达到了菲利克斯 克莱因的高度。欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程，必先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”。从书谱进入王羲之十七帖

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草书是一笔画，是用书法规定的语法表达罢了。把行楷的隐化实了，孙过庭写作让人心旷神怡：我好像又读了一遍书法式的哈代《数学家的辩白》，但是完全超越哈代达到了菲利克斯 克莱因的高度。欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程，必先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”。从书谱进入王羲之十七帖

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继续我的背字游戏。

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草书是一笔画，是用书法规定的语法表达罢了。把行楷的隐化实了，孙过庭写作让人心旷神怡：我好像又读了一遍书法式的哈代《数学家的辩白》，但是完全超越哈代达到了菲利克斯 克莱因的高度。欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程，必先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”。从书谱进入王羲之十七帖

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