泰戈尔谈文学

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出版者:商务印书馆
作者:泰戈尔(Tagore.R.)
出品人:
页数:345
译者:
出版时间:2011-1
价格:24.00元
装帧:平装
isbn号码:9787100074346
丛书系列:泰戈尔散文精品译丛
图书标签:
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具体描述

《泰戈尔谈文学》内容简介:泰戈尔出生于印度西孟加拉邦加尔各答一个富有的地主家庭,排行第十四。几位兄长是蜚声孟加拉文坛的诗人、戏剧家、音乐家,家族中编辑出版有文学刊物《婆罗蒂》。他们位于朱拉萨迦的祖居,是当时著名的文学家、哲学家经常聚会的场所。泰戈尔受家庭艺术氛围的熏陶,对文学、音乐产生了浓厚兴趣。他广泛涉猎家里收藏的梵文、孟加拉语、英语名著,一拿到优秀之作便如饥似渴、废寝忘食地阅读,汲取丰富的艺术营养,同时以稚嫩之笔尝试文学创作。他的五哥乔迪宾德拉纳特既是兄长又是导师,从不因他年幼而小觑他,而是耐心细致地对他讲解孟加拉诗歌的韵律,和他一起分析作品的不足之处,把修改过的习作在家中办的杂志《婆罗蒂》上发表。兄长的帮助和指导,给了泰戈尔极大鼓励,使他逐步登上文学和艺术的巅峰。此外,泰戈尔嗓音洪亮,从小特别喜欢孟加拉古典音乐和民歌以及外国音乐,从英国留学回国后不久,就以孟加拉和爱尔兰曲调尝试着创作了音乐剧《蚁垤的天才》。

《光影的絮语:电影艺术的百年回响》 图书简介 一、 序章:光影的诞生与魔力 本书并非对某一特定作家的文学思想进行梳理,而是深入探索一门新兴的、以视觉为核心的艺术形式——电影。从卢米埃尔兄弟的蒸汽机轰鸣,到梅里爱的奇幻魔术,本书的开篇追溯了电影作为“魔术箱”的诞生历程。我们审视的并非文本的深度,而是光影如何被驯服、被编织,从而在银幕上投射出人类最原始的欲望、恐惧与梦想。 电影艺术的魅力在于其对时间的重塑能力。它能将瞬间拉伸至永恒,也能让数十年的人生浓缩于两小时之内。本书将剖析早期默片时代的蒙太奇理论,重点探讨爱森斯坦的“碰撞式剪辑”如何从视觉冲击中提炼出哲学思辨,以及苏联学派如何将电影转化为强大的社会动员工具。我们不会讨论任何关于“诗性”或“超越性”的文学批评范畴,而是专注于镜头运动的物理学意义、景深对叙事重心的引导,以及光线在画面中所扮演的“情绪雕塑家”的角色。 二、 黄金时代的结构与类型革新 进入二十世纪三四十年代,好莱坞建立起成熟的制片系统,电影工业化达到巅峰。本书将详尽分析好莱坞“经典叙事模式”(Classical Hollywood Cinema)的内在逻辑——其对三幕剧的完美适应、对视听同步性的极致追求,以及对观众情感的精准操控。 我们将重点解构几个核心类型片: 1. 黑色电影(Film Noir): 探讨战后美国社会的焦虑如何在狭窄的街道、永恒的雨夜和蛇蝎美人(Femme Fatale)的形象中得以视觉化。黑色电影的叙事结构往往是非线性的,充满了对既定秩序的怀疑,这种结构上的破碎感是其美学核心,与传统小说的线性叙事形成了鲜明对比。我们分析的是摄影机角度(如低角度仰拍和高角度俯拍)如何直接表达人物的心理状态和权力关系。 2. 西部片: 研究西部片如何通过特定的地理空间(荒漠、边疆、小镇)构建美国民族神话。在这里,冲突不是言语的辩论,而是马匹、枪支和广袤地平线的对峙。本书将细致描绘如何运用大全景(Establishing Shot)来强调个体在自然面前的渺小与挣扎。 三、 欧洲的思潮与新浪潮的冲击 二战后,欧洲电影界爆发了一场对好莱坞标准化模式的反叛。本书将深入剖析法国新浪潮(Nouvelle Vague)的摄影实践,这不是对文学家精神的继承,而是对“作者论”(Auteur Theory)中“导演即作者”这一理念的实践。 我们将研究: 跳切(Jump Cut)的破坏力: 这种剪辑手法如何打破了观众对时间连续性的习惯性期待,迫使观众意识到“正在看电影”这一事实,从而激活批判性思维。 手持摄影的真实感: 探讨摄影机如何从被动的记录者转变为主动的参与者,其晃动和不稳定性模拟了新闻纪录片的即时性,挑战了传统影院的“完美影像”。 同时,我们会触及意大利新现实主义,关注其对被遗忘者的关注——不再使用精致的布景,而是将镜头直接推向废墟、饥饿与失业的人群。这种对“素人演员”的使用,是一种对传统戏剧表演的彻底颠覆。 四、 形式的实验与当代视听语言的拓展 进入六七十年代,电影艺术开始大规模地解构自身。本书将关注那些专注于形式探索的大师: 1. 伯格曼的静默凝视: 重点分析伯格曼如何通过极端特写(Extreme Close-Up)来探讨人类存在的困境。面部皮肤上的每一个汗毛、眼神中的每一个微小抽动,都被放大到足以承载哲学重量的程度。这是一种对“无声的呼喊”的视觉化捕捉。 2. 安东尼奥尼的疏离空间: 研究安东尼奥尼如何使用广阔、空旷的现代主义建筑作为背景,使人物在画面中显得微不足道,以此表达现代都市人际关系的断裂与情感的贫瘠。本书将分析其对“空镜头”的偏爱,这种空,恰恰是叙事缺失的明确宣告。 五、 技术的迭代与未来影像的界限 最后,本书将目光投向现代电影技术对叙事和感知的影响。数字摄影的普及、电脑合成图像(CGI)的爆炸性发展,彻底改变了我们对“真实”的定义。我们探讨的不是技术如何服务于故事,而是技术本身如何创造出新的故事形态。 从《2001:太空漫游》中对宇宙的沉思性描绘,到当代史诗大片的视觉奇观,本书的核心论点是:电影艺术的本质在于其对媒介自身的不断反思与边界的拓宽。 它依靠光、运动、声音的精确组合,构建了一个与语言逻辑平行的、直接作用于感官和潜意识的表达系统。本书致力于揭示这些视觉语言的语法、句法及其百年来的演变轨迹,而不涉及任何文学文本的精读分析。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这是一本能让你静下心来,好好思考的书。泰戈尔先生的笔触,细腻而深刻,仿佛能将你带入一个全新的世界。他谈到文学的“成长”,不是指技巧的精进,而是指艺术家精神世界的不断成熟和丰富。他认为,艺术家应该在生活的实践中不断学习,不断反思,不断超越自我。每一次的经历,无论是喜悦还是痛苦,都能成为他创作的源泉。他鼓励我们要拥抱变化,要敢于尝试新的事物,因为只有不断地成长,才能创作出真正有生命力的作品。我曾经有过一段时期,感觉自己的创作陷入了瓶颈,这本书的出现,恰好点醒了我。它让我明白,真正的成长,并非一蹴而就,而是需要持之以恒的努力和不断地自我革新。他谈到文学的“和谐”,并非指形式上的工整,而是指作品内部的情感、思想和语言的统一。他认为,伟大的文学作品,应该有一种内在的和谐感,能够让读者在阅读的过程中,感受到一种宁静和美好。这种和谐,是艺术家内心世界的一种反映,也是对世界的一种理想化的呈现。读这本书,我不仅仅是学习到了文学的理论,更重要的是,我学会了如何去观察生活,如何去感受世界,如何去发现隐藏在平凡事物中的不平凡。

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这是一本真正触及灵魂的书。读《泰戈尔谈文学》的过程,与其说是在阅读,不如说是一次与先知的精神对话。我常常在深夜,伴着窗外的虫鸣,翻开这本书,仿佛穿越了时空,坐在泰戈尔先生身旁,听他娓娓道来。他谈文学,谈的不是技巧,不是流派,而是文学的本质,是那份深藏于文字背后的生命律动,是心灵的低语。他用诗意的语言,描绘出文学的辽阔天地,时而如晨曦般宁静,时而如海浪般澎湃。我尤其喜欢他对于“真诚”的阐述,他说,真正的文学,必定是灵魂的真实流露,是艺术家内心的呼喊。这种呼喊,不一定是激昂的,也可以是微弱的,但它必须是真实的,是未经雕琢的。这让我反思自己,在生活的洪流中,是否也曾丢失了那份最初的真诚,是否也曾用虚伪的面具去迎合,去伪装。泰戈尔先生的文字,如同一面镜子,照出了我内心的些许不堪,也点燃了我对纯粹的向往。他谈到诗歌的力量,能够唤醒沉睡的心灵,能够抚慰受伤的灵魂。我曾有过一段低谷时期,感觉生活失去了色彩,直到偶然翻到他关于“生命中的光”的篇章,那些文字仿佛一道曙光,穿透了我的阴霾,让我重新看到了希望。他不是一个枯燥的理论家,他是一个充满智慧的引导者,用他的经验和感悟,为我指点迷津。这本书不仅仅是关于文学,更是关于人生,关于如何去感受世界,如何去爱,如何去生活。每一次翻阅,都能从中汲取新的力量,新的启示。它就像一位老友,总能在你最需要的时候,给予最温暖的陪伴和最深刻的洞见。

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这本书带给我的,是一种精神上的启迪,也让我对文学有了全新的认识。泰戈尔先生的文字,充满了智慧和哲理,读起来既有启迪性,又充满诗意。他谈到文学的“真情”,认为这是文学的灵魂所在。他强调,艺术家的情感必须是真实的,是发自内心的,才能打动读者。他不是鼓励我们去刻意煽情,而是要我们学会捕捉生活中的真情实感,然后用艺术的方式去表达出来。他认为,即便是最微小的情感,如果真实有力,也能产生巨大的感染力。这让我开始更加关注自己内心的感受,也更加相信,真诚是通往艺术最高境界的必经之路。他谈到文学的“意境”,并非指具象的描绘,而是指那种能够引发读者联想、体会和想象的朦胧之美。他认为,好的文学作品,应该留有想象的空间,让读者能够参与到创作的过程中来,去感受作者所要传达的意境。他用了很多生动的例子,让我体会到了“言有尽而意无穷”的妙处。读这本书,我开始更加注重文字背后的情感和意境,也更加懂得去品味那些留白之处的诗意。

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这本书的文字,就像是一杯陈年的佳酿,越品越有滋味。我本以为会读到一些晦涩难懂的文学理论,但事实证明,我的担心是多余的。泰戈尔先生的语言,虽然充满哲思,却又异常的通俗易懂,仿佛是经过千锤百炼的宝石,闪耀着温润的光芒。他谈到文学与艺术的关系,用一种非常巧妙的比喻,将二者紧密地联系在一起。他认为,艺术是自然的化身,而文学则是艺术家将自然赋予生命,赋予灵魂的艺术。我印象最深的是他关于“想象力”的论述,他说,想象力是文学的翅膀,没有想象力,文学便无法飞翔。他举了很多生动的例子,让我看到了想象力在文学创作中的无限可能。他并不是鼓励我们天马行空,而是要我们学会观察生活,然后用想象力去赋予事物新的意义,新的生命。这让我对日常生活中许多被我们忽略的细节,有了全新的认识。也许,我们身边最平凡的事物,在有心人的眼中,也能绽放出夺目的光彩。他谈到文学的社会责任,虽然他更多地强调文学的内在价值,但他并没有回避文学对于社会的影响。他认为,真正的文学,能够潜移默化地影响人们的思想,能够引导人们走向更美好的方向。这种影响,并非强制性的说教,而是通过艺术的魅力,去触动人们的内心,去引发人们的思考。读这本书,我感受到的不仅仅是智慧的启迪,更是一种精神的洗礼。它让我更加热爱生活,更加珍视文字的力量。

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这是一本让我受益匪浅的书。在阅读的过程中,我仿佛置身于一个思想的殿堂,与一位智者进行着深刻的交流。泰戈尔先生谈论文学,并非空谈理论,而是结合了他丰富的人生阅历和深刻的哲学思考。他用一种充满智慧和诗意的语言,阐述了文学的真谛。我印象非常深刻的是他对“创造力”的解读。他认为,创造力并非凭空产生,而是源于对生活的热爱和对自然的敏锐观察。艺术家应该像一个孩子一样,保持好奇心,去探索未知,去发现新奇。他鼓励我们要勇敢地打破常规,去尝试新的表达方式,去创造属于自己的独特风格。这让我反思自己在生活和工作中,是否过于循规蹈矩,是否失去了那份敢于创新的勇气。他谈到文学的“节奏”,并非指音乐上的节拍,而是指文字的韵律,以及情感的起伏。他认为,好的文学作品,应该像一段美妙的旋律,能够牵动读者的情绪,让读者沉浸其中。这种节奏感,是通过精心打磨的语言,以及对人物心理的深刻把握来实现的。我开始更加关注文字的细节,关注句子之间的衔接,以及段落的过渡。这本书,让我对文学有了更全面的认识,也让我更加懂得欣赏那些看似不经意,实则处处精妙的作品。

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这是一本能让你重新审视文学,甚至审视自己人生价值的书。泰戈尔先生的文字,充满了东方智慧和人文关怀,读起来让人受益匪浅。他谈到文学的“使命”,他认为,文学的使命不仅仅是娱乐,更重要的是它能够引导人们思考,能够启迪人们的灵魂。他鼓励艺术家要肩负起社会责任,要用自己的作品去传播真善美,去唤醒人们的良知。他认为,伟大的文学作品,能够对社会产生积极的影响,能够推动社会的进步。他谈到文学的“传承”,他认为,每一代艺术家都是站在前人的肩膀上进行创作的。我们要学习前人的经验,也要在继承的基础上有所创新,才能将文学的事业发扬光大。他鼓励我们要尊重传统,也要勇于打破陈规,去探索新的艺术形式和表达方式。读这本书,我更加深刻地理解了文学的意义和价值,也更加坚定了自己对文学的追求。它让我明白,文学不仅仅是一种艺术,更是一种责任,一种传承,一种对美好未来的期盼。

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这本书带给我的是一种前所未有的思想涤荡。泰戈尔先生的文字,既有诗人的浪漫,又有哲人的深刻,让我沉醉其中,难以自拔。他谈到文学的“创新”,并非随意的颠覆,而是基于对传统深刻理解后的超越。他认为,真正的创新,是找到新的视角去观察世界,是发现新的语言去表达情感,是创造新的形式去承载思想。他鼓励我们要保持开放的心态,去吸收不同文化的养分,去借鉴不同的艺术形式,然后融会贯通,形成自己独特的风格。他谈到文学的“影响力”,他认为,文学不仅仅是写给少数人的,它应该能够影响更广泛的受众。他强调,艺术家要用清晰而富有感染力的语言,去表达自己的思想,去传递自己的情感,让更多的人能够理解和接受。他认为,伟大的文学作品,能够触及人们内心深处的共鸣,能够引发人们的思考和行动。读这本书,我不仅对文学的创作有了更深的理解,也对文学的传播和影响力有了更宏观的认识。它让我明白,好的文学作品,不仅要写得好,还要能够有效地触达读者,并引发积极的反馈。

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这本书就像是一盏明灯,照亮了我对文学的探索之路。泰戈尔先生的文字,如行云流水,又饱含深情,读起来让人心旷神怡。他谈到文学的“美”,不仅仅是外在的形式美,更是内在的精神美。他认为,真正的美,是生命力的体现,是人性的光辉。他鼓励我们要去发现生活中的美,去感受自然的美,然后将这些美通过文字传递给他人。他认为,文学的使命之一,就是去展现和创造美,让人们感受到生命的美好和世界的和谐。他谈到文学的“永恒”,他认为,能够经受住时间考验的作品,必定是触及了人类共同的情感和普遍真理。这种作品,能够超越时代的局限,在不同的时期都能引起读者的共鸣。他鼓励我们要追求作品的深度和内涵,要创作出能够流传后世的经典。读这本书,我开始更加关注作品的内在价值,也更加懂得去欣赏那些经久不衰的文学经典。它让我明白,真正的文学,不仅是短暂的流行,更是能够跨越时间,触及灵魂的艺术。

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不得不说,这本书带给我的是一种前所未有的阅读体验。泰戈尔先生的文字,仿佛有一种魔力,能够轻易地穿透我层层的心防,直达我内心最柔软的地方。他谈到文学的“爱”,我一开始以为是爱情,但深入阅读后才发现,他所说的“爱”,是一种更广阔的情感,是对生命的热爱,对自然的热爱,对人类的热爱。他认为,文学是爱的载体,是艺术家将内心深处的情感,通过文字传递给读者。这种传递,不仅仅是信息,更是情感的共鸣,是灵魂的交流。他用诗意的语言,描绘出这种爱的广度与深度,让我看到了文学最纯粹、最动人的一面。我曾经对文学的理解,停留在表面,觉得它是文字的堆砌,是技巧的运用。但这本书,彻底颠覆了我的认知。他让我明白,文学真正的力量,在于它所蕴含的情感,在于它所传递的爱。他谈到“孤独”,不是那种消极的、令人沮丧的孤独,而是一种艺术家必备的、与自我对话的、精神上的孤独。他认为,只有在孤独中,艺术家才能更好地聆听内心的声音,才能创作出真正属于自己的作品。这让我对一些曾经感到排斥的“孤独时刻”,有了新的理解和接纳。它不是一种惩罚,而是一种恩赐,是一种沉淀。这本书,让我对文学产生了更深层次的敬畏,也让我对自己的内心有了更深的探索。

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读完这本书,我感觉自己的精神世界得到了极大的丰富。泰戈尔先生的文字,有一种独特的魅力,能够触动人内心最深处的情感,引发人们对生命和艺术的深刻思考。他谈到文学的“自由”,不是那种无拘无束的混乱,而是精神上的自由,是思想上的解放。他认为,真正的艺术家,应该摆脱世俗的束缚,去追求内心的纯粹和自由。这种自由,体现在他们敢于挑战权威,敢于表达真实的自我,敢于用自己的方式去理解和描绘世界。他谈到文学的“普适性”,他认为,伟大的文学作品,能够跨越国界、跨越文化、跨越时代,触动全人类共同的情感。这种普适性,源于对人类共同情感的深刻洞察,源于对生命本质的真诚表达。我以前总觉得,文学是小众的,是精英的,但泰戈尔先生的观点,让我看到了文学更广阔的视野,看到了文学连接世界的可能性。他鼓励我们要用开放的心态去接纳不同的文化,去理解不同的声音,因为这些都能为我们的文学创作提供丰富的营养。这本书,不仅提升了我对文学的品味,更拓宽了我对世界的认知,让我看到了不同文化之间的共通之处,也让我更加珍视那些能够跨越界限的、具有普遍意义的艺术作品。

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似乎很有道理,但其实真心看不懂。印度文化和孟加拉文化实在太陌生了。

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