作者从丰富的创作实践以及40余年的执教经验出发,依据个人的独特视野选取了30余部各具特色的好电影,结合场景主题、涵义、对白、镜头设置对其中的经典场景进行分析,从创作角度指明这些作品的杰出之处,为电影专业初学者和爱好者们提供了一种精细的观影 模式和可供借鉴的思考角度。
提供35 部“好电影”中最出彩的场景,展示故事、角色、对白、文本、潜台词与镜头设置怎样合为一体,营造出奇妙的视听感受。
别具一格的另类片例,作者独特的选片视野给人以新鲜感。
以“危险、高兴、壮举、吸引”区分场景种类,适用于不同类型的电影。
截取400 余幅电影画面,方便读者反复揣摩,借鉴大师的神来之笔。
理查德·D· 佩帕曼(Richard D. Pepperman), 美国视觉艺术学院(SVA)教师,曾获得该学校杰出艺术家—教师奖,从事剪辑工作40 余年,执教30 余年。此外,还在普拉特影视艺术学院和新学院大学开设剪辑设计与管理工作室及主持研讨会,剪辑过一千 多条商业广告,担任剪辑或剪辑顾问的影片曾入选鹿特丹电影节、慕尼黑电影节,著有《眼睛会更快——影片剪辑:让一部好电影更好》(The Eye is Quicker:Film Editing: Making A Good Film Better)。
很少给后浪的书打低分,这本是真的勉强给个及格分。 首先怪自己,可能买错书了,这书更适合的是导演、摄影和剪辑,编剧未必需要从这么细致的画面处理角度进入故事。摊手,谁叫我好学呢。 其次是觉得这书太标题党了。“拆解好电影”这个题目很大,书里其实只是对几十个电影的部...
评分很少给后浪的书打低分,这本是真的勉强给个及格分。 首先怪自己,可能买错书了,这书更适合的是导演、摄影和剪辑,编剧未必需要从这么细致的画面处理角度进入故事。摊手,谁叫我好学呢。 其次是觉得这书太标题党了。“拆解好电影”这个题目很大,书里其实只是对几十个电影的部...
评分很少给后浪的书打低分,这本是真的勉强给个及格分。 首先怪自己,可能买错书了,这书更适合的是导演、摄影和剪辑,编剧未必需要从这么细致的画面处理角度进入故事。摊手,谁叫我好学呢。 其次是觉得这书太标题党了。“拆解好电影”这个题目很大,书里其实只是对几十个电影的部...
评分很少给后浪的书打低分,这本是真的勉强给个及格分。 首先怪自己,可能买错书了,这书更适合的是导演、摄影和剪辑,编剧未必需要从这么细致的画面处理角度进入故事。摊手,谁叫我好学呢。 其次是觉得这书太标题党了。“拆解好电影”这个题目很大,书里其实只是对几十个电影的部...
评分很少给后浪的书打低分,这本是真的勉强给个及格分。 首先怪自己,可能买错书了,这书更适合的是导演、摄影和剪辑,编剧未必需要从这么细致的画面处理角度进入故事。摊手,谁叫我好学呢。 其次是觉得这书太标题党了。“拆解好电影”这个题目很大,书里其实只是对几十个电影的部...
这本书的装帧和排版设计,简直是教科书级别的完美。纸张的质感非常舒服,那种微微哑光的触感,拿在手里久了都不会觉得累。更值得一提的是,书中对视觉元素的运用达到了极致的平衡。它不是那种图文并茂的“大杂烩”,而是非常克制但又精准地在关键节点配上了剧照或分镜示意图。这些插图的选择极其巧妙,它们不是简单的画面复刻,而是经过了作者精心挑选,用来支撑他前面论述的那些关键技术点。比如,当他分析一个“深焦镜头”时,配上的图片就能让你一眼看穿景深是如何被巧妙控制的,从而理解导演如何引导你的注意力。这种“润物细无声”的视觉辅助,让原本抽象的电影理论变得具象化、可触摸。我常常在读到一些精彩的分析时,忍不住放下书,拿起手机去重温书中提到的那一幕,然后带着更清晰的理解再回来继续阅读,这种交互体验简直是太棒了。它不是在“教”你看电影,而是在“教”你如何去“感受”电影的构造。
评分我必须承认,我读这本书的过程简直是一场视觉和智力的盛宴。它最厉害的地方在于,它不仅仅是告诉你“这部电影好在哪里”,而是深入骨髓地去探究“为什么好”。它不满足于表面的赞美,而是像一个精密的仪器,去测量每一个镜头的时间长度、光影的走向、配乐的起伏与画面情绪的微妙关联。我特别欣赏作者对叙事结构分析的独到见解。很多电影的叙事技巧都很复杂,但在这本书里,那些复杂的结构被分解成了易于理解的模块,就像搭积木一样清晰明了。举个例子,关于“非线性叙事”的处理,作者没有停留在概念的解释上,而是选取了几个不同风格的影片进行对比分析,让你真切地感受到,同样是打乱时间线,不同的处理方式会带来完全不同的情感冲击。我感觉作者对电影的热爱是毋庸置疑的,那种热爱没有丝毫的矫揉造作,而是渗透在每一个字里行间的敬畏与探索精神中。读完后我感觉自己对“讲故事”这件事有了全新的敬意,也更明白了好故事背后的那些“看不见的努力”。
评分这本书拿到手的时候,我就被它那种沉甸甸的质感吸引住了。封面设计得很简约,但是很有力量感,黑白灰的配色透着一股子专业的味道。我本来以为这会是一本枯燥的理论书籍,里面塞满了各种晦涩难懂的术语,毕竟“拆解”这个词听起来就挺学术的。结果我翻开第一页就被吸引住了,作者的文字非常生动,他不是那种高高在上的专家,更像是一个和你坐在咖啡馆里,兴致勃勃地跟你聊他最近看的一部老电影的朋友。他会用非常接地气的语言去剖析那些我们习以为常的镜头语言,比如一个简单的特写镜头,他能讲出导演在那个瞬间想要传达的心理波动,那种细腻程度真是让人拍案叫绝。我记得有一章专门讲蒙太奇手法的,我以前看书总是看到这里就头疼,但这本书里,他用了很多经典的案例,比如某个战争片里快速切换的画面,他是如何制造出那种紧张和压迫感的,读完之后,我再去重温那部电影,简直是打开了新世界的大门。这本书的节奏把握得非常好,不会让人觉得信息量太大而喘不过气,每一章都像是在引导你,一步一步地,让你从一个单纯的观众,变成一个能够看到电影骨架的“同行者”。
评分这本书给我最大的冲击来自于它对“情绪共振”的解析。很多影评只会说“这部电影很感人”,但这本书却拆解了这种感动的形成机制。它会告诉你,当角色面临绝境时,电影是如何通过声音设计——比如突然消失的环境音、骤然升高的弦乐——来放大角色的无助感,进而传递给屏幕外的观众的。我尤其喜欢作者对“潜台词”和“留白”的论述。他认为,伟大的电影往往不是把所有事情都说尽,而是留给观众想象的空间。他分析了好几部经典影片中那些看似平淡却暗流涌动的对白场景,揭示了演员微妙的肢体语言和眼神交流是如何在不言中完成情感的传递。读完这些部分,我发现自己对人与人之间沟通的复杂性都有了更深的体会,电影不过是这种复杂性的一个极端且高度提炼的艺术表达。这本书让我对“表演”这门艺术有了全新的敬畏心,原来那些不经意的微表情里,都可能蕴含着导演精心布局的深意。
评分坦白说,我一开始对这种“技术向”的解读是抱有一丝警惕的,生怕它会把电影艺术的“魔力”给剥离殆尽,变成一堆冰冷的公式。但这本书彻底打消了我的顾虑。作者的文字风格非常独特,他既有严谨的分析,又不失人文的关怀。他从不以“拆解”为目的,而是以“理解”为目标。他就像一位高明的园丁,细心地告诉你这朵花是如何从土壤里汲取养分、如何向着阳光伸展枝丫的,但最终的目的,还是让你更加欣赏这朵花的盛开之美。这本书的章节组织结构也十分流畅,从基础的光影、构图,到进阶的剪辑、声音,再到最后的整体结构分析,层层递进,逻辑严密得像一台精密的钟表。我甚至觉得,它不仅能提升我对电影的鉴赏力,还能潜移默化地改善我自身的逻辑思维能力。这是一本读完后,你不会急着去推荐给别人,而是会自己默默地收藏起来,时不时翻阅,总能从中获得新感悟的“宝典”。
评分就是把剧本台词配上分镜头,你在家下个字幕组的txt格式配上截图做成PDF,有必要花钱买书咩??——不值。
评分没太大价值,影片截图和分镜文字竟然是分开的,各自一堆,折磨人耐心吗
评分没看过原片,读起来很难理解。
评分选片水平不如magasa,镜头分析不如云中,角度不如KTV哥。庸书一本
评分不坑爹么 亲
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