拆解好电影

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出版者:世界图书出版公司
作者:[美] 理查德·D. 佩帕曼
出品人:后浪
页数:272
译者:巩如梅
出版时间:2011-5
价格:28.00元
装帧:平装
isbn号码:9787510032547
丛书系列:后浪电影学院
图书标签:
  • 电影
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具体描述

作者从丰富的创作实践以及40余年的执教经验出发,依据个人的独特视野选取了30余部各具特色的好电影,结合场景主题、涵义、对白、镜头设置对其中的经典场景进行分析,从创作角度指明这些作品的杰出之处,为电影专业初学者和爱好者们提供了一种精细的观影 模式和可供借鉴的思考角度。

提供35 部“好电影”中最出彩的场景,展示故事、角色、对白、文本、潜台词与镜头设置怎样合为一体,营造出奇妙的视听感受。

别具一格的另类片例,作者独特的选片视野给人以新鲜感。

以“危险、高兴、壮举、吸引”区分场景种类,适用于不同类型的电影。

截取400 余幅电影画面,方便读者反复揣摩,借鉴大师的神来之笔。

《光影的呼吸:探索叙事的力量与视听的魔力》 这部作品,名为《光影的呼吸》,并非一本直接拆解“好电影”公式的指南,而是邀您踏上一段沉浸式的探索之旅,去感受那些真正触动人心的作品是如何在时间的洪流中凝聚生命力的。我们不追求提供一份详尽的“好电影”清单,亦不刻意剖析每一帧画面的技术参数,而是聚焦于那些潜藏在镜头背后,在剪辑的节奏中跳动,在角色的眼神里闪烁的、更深层次的叙事力量与视听魔力。 第一章:故事的血肉——情感的共振与主题的潜流 电影之所以能够长久地留在观众心中,并非仅仅依赖于精彩的情节或炫目的特效,更在于它能够触及我们内心深处的情感,引发深刻的共鸣。《光影的呼吸》将从这一最根本的层面出发,探讨“好故事”是如何被塑造出来的。 我们不会列举“必须观看的电影”,而是会深入分析那些能够跨越文化、语言和时代界限,引发普遍情感共振的叙事母题。从童年时期那份对未知世界的好奇与憧憬,到成长过程中经历的迷茫与蜕变;从爱情中的甜蜜与苦涩,到亲情中的羁绊与守护;从友情里的扶持与背叛,到对生命意义的追寻与困惑。这些最基本的人类情感,构成了电影故事的血肉。 我们将一起审视,优秀的电影是如何巧妙地编织这些情感线索,让观众能够感同身受。这其中涉及到人物弧光的塑造——角色如何在经历中成长、改变,甚至有时是沉沦;涉及到冲突的设置——这些冲突是外在的,还是内在的,它们如何推动故事前进,又如何暴露人物的本性;还涉及到主题的呈现——故事想要传达的核心思想是什么,它是直白地呈现,还是含蓄地暗示,让观众在观影后久久回味,产生自己的思考。 例如,我们会探讨那些关于“牺牲”的故事,它们是如何让我们理解奉献的伟大;我们会分析那些描绘“救赎”的作品,它们如何让我们相信希望的永恒;我们会审视那些关于“失去”的叙事,它们如何让我们体会到生命的脆弱与珍贵。这些并非简单的故事梗概,而是对叙事结构中情感潜流的细致梳理,是对故事主题如何通过人物命运与情节发展得以体现的深入剖析。 第二章:视听的语言——沉默的诉说与画面的诗意 如果说故事是电影的灵魂,那么视听语言就是它的血脉与呼吸。《光影的呼吸》将带领读者,以一种更为敏感的视角去“倾听”和“看见”电影。我们并非要变成技术的专家,而是要培养一种鉴赏的能力,去感知画面、声音、音乐、剪辑是如何协同作用,共同构建出电影独特的艺术世界。 镜头语言的魅力是无穷的。一个稳定的长镜头,如何营造出沉浸式的现场感,让观众仿佛身临其境?一个快速的切换,如何制造紧张的气氛,或者传递混乱的情绪?特写镜头,如何捕捉人物最微妙的面部表情,揭示内心的波澜?构图的艺术,色彩的运用,光影的对比,它们不仅仅是技术上的选择,更是情感表达和主题暗示的载体。 我们将一起去理解,为什么某个画面如此令人难忘。是因为它极致的美感?还是因为它蕴含着深刻的象征意义?是因为它精准地捕捉了角色的某个瞬间?还是因为它以一种独特的方式,呈现了作者的某种哲学思考?我们会探讨,那些看似不经意的画面元素,是如何在潜移默化中影响观众的情绪和理解。 声音的设计同样是电影的灵魂伴侣。环境音效,如何构建真实可信的世界?音效的运用,如何放大人物的情感,或者加剧叙事的张力?配乐的选择,如何烘托气氛,引领观众的情绪走向?有时候,最动人的声音并非轰轰烈烈的交响乐,而是角色轻微的叹息,雨滴敲打窗户的声音,甚至是令人不安的寂静。我们将发掘这些“沉默的诉说”,理解它们在电影叙事中扮演的关键角色。 剪辑的节奏,更是将一切素材编织成生命体的魔术。快速剪辑带来的凌厉感,慢速剪辑营造出的宁静或是沉思,蒙太奇的跳跃式组合,如何打破线性时间,呈现更复杂的叙事结构?剪辑不仅仅是片段的拼接,更是情感的催化剂,是节奏的指挥家。 第三章:人物的呼吸——内心世界的探索与灵魂的刻画 电影中最动人的,莫过于那些栩栩如生的人物。《光影的呼吸》将致力于探索,优秀的作品是如何塑造出有血有肉、令人难忘的角色。我们关注的,不是演员的演技技巧本身,而是这些技巧如何服务于角色的塑造,如何让我们相信,眼前的人物是真实存在的,他们的喜怒哀乐,他们的挣扎与抉择,都具有深刻的感染力。 我们会深入挖掘,角色是如何被赋予个性的。这包括他们的背景故事,他们的性格特征,他们的动机与目标,以及他们身上存在的矛盾与弱点。一个立体的人物,绝非完美的符号,而是充满了人性的复杂性。我们会分析,作者是如何通过对话、行为、甚至角色的穿着打扮,来一点点揭示人物的内心世界。 角色弧光是衡量一个角色是否成功的关键。《光影的呼吸》将探讨,一个角色是如何在故事的进程中经历成长、转变,甚至是毁灭。这种转变并非突兀的,而是由事件、与其他角色的互动以及自身的内在思考所驱动的。我们会分析,那些能够让观众感同身受的角色,是因为他们的经历触碰到了我们自身的成长印记,还是因为他们在困境中的坚韧与坚持,给了我们力量。 表演的艺术,将是我们在这一章节探讨的另一个重要维度。我们不会去评判谁的演技“最好”,而是会去理解,演员是如何通过自己的身体、声音和情感,将笔下的文字赋予生命。一个眼神的交流,一个不经意的动作,一句看似平淡的台词,在优秀的演员手中,都可能成为揭示人物内心深处的关键。我们会去体会,那些“收着演”的细腻之处,以及那些“放开演”的爆发力,是如何为角色增添光彩。 第四章:主题的回响——价值的碰撞与思想的启迪 一部真正伟大的电影,往往不仅仅止步于讲一个好故事,它还会引发观众的思考,触碰更深层次的价值议题。《光影的呼吸》将审视,电影是如何成为思想的载体,如何引导我们去审视自身,审视我们所处的世界。 我们会探讨,那些引人深思的电影,它们是如何触及社会、伦理、哲学等各个层面的议题。比如,关于“正义与邪恶”的界限,关于“自由与责任”的权衡,关于“科技与人性”的冲突,关于“个体与集体”的博弈。这些议题并非抽象的理论,而是通过鲜活的人物故事和戏剧性的情节,得以生动地呈现。 我们将分析,作者是如何通过作品来表达自己的观点,或者引发观众对某些问题的思考。这其中涉及到影片的象征意义,隐喻的使用,以及那些可能被解读出多种含义的细节。我们鼓励读者,在观影后不要急于下定论,而是去进行自己的解读和思考。 “好电影”之所以能够长久地流传,往往是因为它们触及了人类共通的价值,或者提出了具有前瞻性的思考。它们可能挑战我们的固有观念,也可能为我们提供新的视角。我们会去体会,那些作品所带来的思想启迪,以及它们如何在我们心中留下深刻的回响。 第五章:观影的维度——沉浸、反思与共鸣的艺术 《光影的呼吸》的最终目的,是提升每一位读者的观影体验。我们希望通过对故事、视听、人物和主题的深入探讨,让读者能够以一种更为主动、更为敏感的方式去欣赏电影。 我们鼓励读者,在观影过程中,不仅仅是被动地接受信息,而是要主动地去感受,去思考,去连接。留意那些让你心动的画面,让你印象深刻的台词,让你产生共鸣的情节。去关注那些你可能忽略的声音,那些微妙的表演细节。 观影,是一种沉浸式的体验。它让我们暂时逃离现实,进入另一个世界,去经历另一种人生。但同时,观影也是一种反思的契机。那些触动我们的情节,那些让我们思考的主题,都可能成为我们认识自我、认识世界的窗口。 《光影的呼吸》并非一本“如何制作好电影”的教科书,也不是一份“如何评价电影”的评分标准。它更像是一本引人入胜的邀请函,邀请您一同走进电影的内心世界,去感受光影交织的魔力,去探索叙事的力量,去发现那些真正能够触动灵魂的作品,并在这个过程中,找到属于您自己的观影乐趣与心灵共鸣。在这趟旅程中,我们一同呼吸着电影的光影,感受着故事的脉搏,理解着视听的语言,品味着人物的灵魂,最终,让那些伟大的影像,在我们的心中,留下属于它们独特的、不朽的回响。

作者简介

理查德·D· 佩帕曼(Richard D. Pepperman), 美国视觉艺术学院(SVA)教师,曾获得该学校杰出艺术家—教师奖,从事剪辑工作40 余年,执教30 余年。此外,还在普拉特影视艺术学院和新学院大学开设剪辑设计与管理工作室及主持研讨会,剪辑过一千 多条商业广告,担任剪辑或剪辑顾问的影片曾入选鹿特丹电影节、慕尼黑电影节,著有《眼睛会更快——影片剪辑:让一部好电影更好》(The Eye is Quicker:Film Editing: Making A Good Film Better)。

目录信息

致谢1
引言6
Part 1 危险
01:《虎豹小霸王》之“邮车骑警”2
故事2/场景2/角色2/对白3/场景涵义5/镜头设置5/重要的选择6
02:《电话谋杀案》之“电话情节”12
故事12/场景12/角色12/对白13/场景涵义13/镜头设置13/重要的选择14
03:《法国贩毒网》之“遇见法国佬2号”17
故事17/场景17/角色17/场景涵义18/镜头设置18/重要的选择24
04:《水源》之“猎枪装好子弹了吗?”25
故事25/场景25/角色25/对白26/场景涵义26/镜头设置28/重要的选择28
05:《我美丽的洗衣店》之“流浪者滚蛋”31
故事31/场景31/角色31/对白32/场景涵义32/镜头设置33/重要的选择33
06:《罗丝玛丽的婴儿》之“字谜游戏”36
故事36/场景36/角色36/对白37/场景涵义37/镜头设置37/重要的选择39
07:《苏菲的抉择》之“抉择!”44
故事44/场景44/角色44/对白45/场景涵义47/镜头设置49/重要的选择50
08:《秃鹰七十二小时》之“外出吃午饭”54
故事54/场景54/角色54/场景涵义55/镜头设置55/重要的选择56
09:《两个女人》之“强暴”62
故事62/场景62/角色62/场景涵义64/镜头设置64/重要的选择65
Part 2 高兴
01:《毒太阳》之“鸭嘴兽”68
故事68/场景68/角色68/对白69/场景涵义70/镜头设置70/重要的选择75

02:《失宠于上帝的孩子》之“只是测试”76
故事76/场景76/角色76/对白77/场景涵义81/镜头设置81/重要的选择82
03:《雷德尔上校》之 “咖啡壶嘴”83
故事83/场景83/角色83/对白84/场景涵义84/镜头设置86/重要的选择87
04: 《芬尼和亚历山大》之 “卡尔叔叔的烟火表演”88
故事88/场景88/角色88/对白89/场景涵义95/镜头设置96/重要的选择96
05: 《四百击》之 “旋转”97
故事97/场景97/角色97/场景涵义99/镜头设置99/重要的选择101
06:《柯利亚》之 “调皮的弓”102
故事102/场景102/角色102/对白103/场景涵义105/镜头设置110/重要的选择111
07:《小逃亡者》之 “真是个乖孩子”113
故事113/场景113/角色113/对白114/场景涵义114/镜头设置114/重要的选择117
08:《白气球》之 “一条鱼一百元?”118
故事118/场景118/角色118/对白119/场景涵义120/镜头设置120/重要的选择121
Part 3 壮 举
01: 《大西洋城》之 “我不和你做生意”124
故事124/场景124/角色124/对白125/场景涵义126/镜头设置126/重要的选择130
02: 《阿尔及尔之战》之 “你可别弄错了”132
故事132/场景132/角色132/对白133/场景涵义133/镜头设置134/重要的选择135
03:《唐人街》之 “雨水和大鼻子”137
故事137/场景137/角色137/对白138/场景涵义138/镜头设置138/重要的选择139
04:《豺狼的日子》 之“甜瓜”143
故事143/场景143/角色143/场景涵义144/镜头设置144/重要的选择145
05:《热天午后》之 “谁开的枪?”153
故事153/场景153/角色153/对白154/场景涵义163/镜头设置163/重要的选择164
06:《里欧洛》之 “泡沫浴复仇”165
故事165/场景165/角色165/场景涵义166/镜头设置166/重要的选择170
07:《七美人》之 “将克拉•普托罗大卸十八块”171
故事171/场景171/角色171/对白172/场景涵义172/镜头设置172/重要的选择173
08:《浴血金沙》之 “蠢人的金子”176
故事176/场景176/角色176/对白177/场景涵义183/镜头设置183/重要的选择184
09:《大审判》 之“宝丽来”185
故事185/场景185/角色185/对白187/场景涵义187/镜头设置192/重要的选择192
Part 4 吸 引
01:《非洲女王号》之 “最后的请求”194
故事194/场景194/角色194/对白195/场景涵义196/镜头设置196/重要的选择199
02: 《桂河大桥》之“这儿有点不对劲”200
故事200/场景200/角色200/对白201/场景涵义201/镜头设置202/重要的选择203
03:《中央车站》之“为约书亚写信”209
故事209/场景209/角色209/对白210/场景涵义210/镜头设置214/重要的选择214
04:《天堂电影院》之“响亮的吻”215
故事215/场景215/角色215/对白216/场景涵义216/镜头设置217/重要的选择223
05:《魂断威尼斯》之“美少年”224
故事224/场景224/角色224/对白225/场景涵义225/镜头设置225/重要的选择226
06:《广岛之恋》之“清晨之后”229
故事229/场景229/角色229/对白230/场景涵义230/镜头设置232/重要的选择232
07:《菊豆》之“纵情”235
故事235/场景235/角色235/对白236/场景涵义236/镜头设置237/重要的选择238
08:《大街上的商店》之“一切都过去了”239
故事239/场景239/角色239/对白240/场景涵义241/镜头设置241/重要的选择242
09:《汤姆•琼斯》之“吃东西”244
故事244/场景244/角色244/场景涵义245/镜头设置245/重要的选择245
新增论题253
结语254
出版后记256
· · · · · · (收起)

读后感

评分

很少给后浪的书打低分,这本是真的勉强给个及格分。 首先怪自己,可能买错书了,这书更适合的是导演、摄影和剪辑,编剧未必需要从这么细致的画面处理角度进入故事。摊手,谁叫我好学呢。 其次是觉得这书太标题党了。“拆解好电影”这个题目很大,书里其实只是对几十个电影的部...

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很少给后浪的书打低分,这本是真的勉强给个及格分。 首先怪自己,可能买错书了,这书更适合的是导演、摄影和剪辑,编剧未必需要从这么细致的画面处理角度进入故事。摊手,谁叫我好学呢。 其次是觉得这书太标题党了。“拆解好电影”这个题目很大,书里其实只是对几十个电影的部...

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很少给后浪的书打低分,这本是真的勉强给个及格分。 首先怪自己,可能买错书了,这书更适合的是导演、摄影和剪辑,编剧未必需要从这么细致的画面处理角度进入故事。摊手,谁叫我好学呢。 其次是觉得这书太标题党了。“拆解好电影”这个题目很大,书里其实只是对几十个电影的部...

用户评价

评分

这本书的装帧和排版设计,简直是教科书级别的完美。纸张的质感非常舒服,那种微微哑光的触感,拿在手里久了都不会觉得累。更值得一提的是,书中对视觉元素的运用达到了极致的平衡。它不是那种图文并茂的“大杂烩”,而是非常克制但又精准地在关键节点配上了剧照或分镜示意图。这些插图的选择极其巧妙,它们不是简单的画面复刻,而是经过了作者精心挑选,用来支撑他前面论述的那些关键技术点。比如,当他分析一个“深焦镜头”时,配上的图片就能让你一眼看穿景深是如何被巧妙控制的,从而理解导演如何引导你的注意力。这种“润物细无声”的视觉辅助,让原本抽象的电影理论变得具象化、可触摸。我常常在读到一些精彩的分析时,忍不住放下书,拿起手机去重温书中提到的那一幕,然后带着更清晰的理解再回来继续阅读,这种交互体验简直是太棒了。它不是在“教”你看电影,而是在“教”你如何去“感受”电影的构造。

评分

我必须承认,我读这本书的过程简直是一场视觉和智力的盛宴。它最厉害的地方在于,它不仅仅是告诉你“这部电影好在哪里”,而是深入骨髓地去探究“为什么好”。它不满足于表面的赞美,而是像一个精密的仪器,去测量每一个镜头的时间长度、光影的走向、配乐的起伏与画面情绪的微妙关联。我特别欣赏作者对叙事结构分析的独到见解。很多电影的叙事技巧都很复杂,但在这本书里,那些复杂的结构被分解成了易于理解的模块,就像搭积木一样清晰明了。举个例子,关于“非线性叙事”的处理,作者没有停留在概念的解释上,而是选取了几个不同风格的影片进行对比分析,让你真切地感受到,同样是打乱时间线,不同的处理方式会带来完全不同的情感冲击。我感觉作者对电影的热爱是毋庸置疑的,那种热爱没有丝毫的矫揉造作,而是渗透在每一个字里行间的敬畏与探索精神中。读完后我感觉自己对“讲故事”这件事有了全新的敬意,也更明白了好故事背后的那些“看不见的努力”。

评分

这本书拿到手的时候,我就被它那种沉甸甸的质感吸引住了。封面设计得很简约,但是很有力量感,黑白灰的配色透着一股子专业的味道。我本来以为这会是一本枯燥的理论书籍,里面塞满了各种晦涩难懂的术语,毕竟“拆解”这个词听起来就挺学术的。结果我翻开第一页就被吸引住了,作者的文字非常生动,他不是那种高高在上的专家,更像是一个和你坐在咖啡馆里,兴致勃勃地跟你聊他最近看的一部老电影的朋友。他会用非常接地气的语言去剖析那些我们习以为常的镜头语言,比如一个简单的特写镜头,他能讲出导演在那个瞬间想要传达的心理波动,那种细腻程度真是让人拍案叫绝。我记得有一章专门讲蒙太奇手法的,我以前看书总是看到这里就头疼,但这本书里,他用了很多经典的案例,比如某个战争片里快速切换的画面,他是如何制造出那种紧张和压迫感的,读完之后,我再去重温那部电影,简直是打开了新世界的大门。这本书的节奏把握得非常好,不会让人觉得信息量太大而喘不过气,每一章都像是在引导你,一步一步地,让你从一个单纯的观众,变成一个能够看到电影骨架的“同行者”。

评分

这本书给我最大的冲击来自于它对“情绪共振”的解析。很多影评只会说“这部电影很感人”,但这本书却拆解了这种感动的形成机制。它会告诉你,当角色面临绝境时,电影是如何通过声音设计——比如突然消失的环境音、骤然升高的弦乐——来放大角色的无助感,进而传递给屏幕外的观众的。我尤其喜欢作者对“潜台词”和“留白”的论述。他认为,伟大的电影往往不是把所有事情都说尽,而是留给观众想象的空间。他分析了好几部经典影片中那些看似平淡却暗流涌动的对白场景,揭示了演员微妙的肢体语言和眼神交流是如何在不言中完成情感的传递。读完这些部分,我发现自己对人与人之间沟通的复杂性都有了更深的体会,电影不过是这种复杂性的一个极端且高度提炼的艺术表达。这本书让我对“表演”这门艺术有了全新的敬畏心,原来那些不经意的微表情里,都可能蕴含着导演精心布局的深意。

评分

坦白说,我一开始对这种“技术向”的解读是抱有一丝警惕的,生怕它会把电影艺术的“魔力”给剥离殆尽,变成一堆冰冷的公式。但这本书彻底打消了我的顾虑。作者的文字风格非常独特,他既有严谨的分析,又不失人文的关怀。他从不以“拆解”为目的,而是以“理解”为目标。他就像一位高明的园丁,细心地告诉你这朵花是如何从土壤里汲取养分、如何向着阳光伸展枝丫的,但最终的目的,还是让你更加欣赏这朵花的盛开之美。这本书的章节组织结构也十分流畅,从基础的光影、构图,到进阶的剪辑、声音,再到最后的整体结构分析,层层递进,逻辑严密得像一台精密的钟表。我甚至觉得,它不仅能提升我对电影的鉴赏力,还能潜移默化地改善我自身的逻辑思维能力。这是一本读完后,你不会急着去推荐给别人,而是会自己默默地收藏起来,时不时翻阅,总能从中获得新感悟的“宝典”。

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就是把剧本台词配上分镜头,你在家下个字幕组的txt格式配上截图做成PDF,有必要花钱买书咩??——不值。

评分

没太大价值,影片截图和分镜文字竟然是分开的,各自一堆,折磨人耐心吗

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没看过原片,读起来很难理解。

评分

选片水平不如magasa,镜头分析不如云中,角度不如KTV哥。庸书一本

评分

不坑爹么 亲

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