具体描述
《中国美术史(第1卷·原始卷)》主要内容简介：美术史的编写过程，也是对史料重新研究的过程。尽管存在时间和学术水平的限制，但我们力求对新问题有所发现，使我们的认识逐渐接近中国美术史发展的客观规律，有所创造地向读者作出交代，交代自己所掌握的史的规律性，是通过哪些有代表性的现象体现出来的。如果读者能对我们的认识成果提出认真的批评，使我们的认识有进一步的发展，那就有可能创造条件使我们的劳动成果与我们的期待更相接近。
然而，仅用物质实用性来说明石球的功能是不够的。如果石球是直接用绳索捆扎的，那么有棱角的石块更便于捆而且杀伤力更大；如果石球是用兽皮包捆或者是用“投石兜”投射的，那就完全可以由砾石代替。石球恰恰是由砾石打制的。那么许家窑人为什么先将砾石的原形和较光滑的表面都破坏掉，再手持两个石球毛坯对磕制成滚圆的石球呢？为什么不用现成的砾石呢？当然，现代有些原始部落使用的投石索石球也相当圆，但这些原始部族的生产力水平与许家窑人是有着天壤之别的，古人在生物分类学上与现代人还不属于同一个生物亚种。在当时制造石球是相当不容易的，更不要说滚圆的石球。除石球以外，还没有发现当时任何琢打的石器。这表明制造石球所倾注的劳苦和心血比任何石器都大得多。况且，那些大型石球重达1500－2000克，是不可能作投石索的。
民俗学家考察材料提供了多种多样的投石索，无论许家窑人使用的是哪一种，其实用价值与劳动消耗之间都存在着一个巨大的差额。这使我们有理由推断：古人花那么大精力制造石球，除了物质性的实用目的外，可能还受某一种精神力量的支配，甚至是这种精神力量酿成了琢打技术的发明。譬如说，现在有的原始部族还保留着一种工具崇拜，灵石崇拜，或信奉一种护身符，那些大型石球是否也有类似的功能呢？他们会不会把最圆的石球视为神物呢？他们是否相信制造石球的态度越虔敬，石球就越会发挥它的神性而帮助他们猎获到更多的猎物呢？
蓝田等地发现的最古老的石球，其实就是圆形石块。这提示我们猜测：球形石最初可能仅仅是打制石片剩下的石核。或许因为这种人造石核以其形状的规则性引起了人们的兴趣和注意，进而被理解为砾石内部某种神秘的东西，球形石的地位才逐渐确立下来。不论石球发生的具体过程怎样，有一点似乎可以肯定：导致砾石蜕化为石球的基本原因既出于实用的目的，也在于满足精神的以及审美的某种需求。
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用户评价
这本书给我最大的触动，在于它展现了艺术史研究的动态性和开放性。它不仅仅是一部对过去的回顾，更像是一面镜子，映照出我们当代人是如何理解和重构历史的。在探讨近现代艺术转型时，作者没有采取断裂式的叙事，而是细致地梳理了传统审美观念是如何在西方思潮的冲击下，经历内部的挣扎、融合与最终的爆发。这种处理方式非常高明，它让读者看到历史并非线性发展的既定事实，而是充满了偶然性、妥协与创新的复杂过程。阅读过程中，我多次停下来反思，我们今天所推崇的“创新”，其根基究竟在哪里？这本书没有给出僵硬的结论，而是提供了一套强有力的分析工具，鼓励我们自己去挖掘和定义属于我们时代的艺术价值。这是一种真正意义上的思想启蒙。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种典雅的深蓝色调，配上烫金的标题字体，初拿到手就感觉分量十足，透露着一种庄重和厚重感，完全符合我对一本严肃学术著作的期待。内页的纸张选择也很有讲究，那种微哑光的质感，使得即便是大量印刷的图版，色彩过渡也显得自然而细腻，长时间阅读眼睛也不会感到特别疲劳。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如扉页上那几行引文的选择，都恰到好处地烘托了全书的研究基调。不过，如果说有什么可以改进的地方，那就是在一些古代壁画或卷轴的局部放大图处理上，偶尔会觉得分辨率再高一些，细节的纹理会更清晰，这对研究者来说无疑是雪中送炭的。但总体来说，从实体书的感官体验上，这本书无疑是艺术史领域中一本制作精良的典范之作，拿在手里把玩一番，都能感受到出版团队的匠心独家。
评分与其他动辄上百本的艺术史丛书相比，这本书的体例设计显得尤为高效和人性化。它摒弃了那种冗长晦涩的学术腔调，转而采用了大量的图文对照和清晰的章节导览。每当进入一个新的主题时，前置的小标题和总结性的文字能快速地帮助读者建立起知识框架，确保我们在庞大的历史信息中不会迷失方向。特别是书中对重要历史人物和艺术流派的“背景速览”板块，设计得十分精巧，可以作为快速复习的工具。虽然篇幅控制得当，但内容的深度丝毫不打折扣，尤其是在讨论艺术史学界那些持续了数十年的“悬案”或争议时，作者能够保持一种审慎而客观的态度，呈现不同的学术观点，而不是简单地给出一个标准答案。这对于培养读者的批判性思维非常有益。
评分读完这套书的第三部分，我有一种强烈的冲动，想立刻起身去博物馆“朝圣”。作者在描述那些经典画作时的语言功力简直可以用“诗意”来形容，但这种诗意并非空泛的赞美，而是建立在扎实的美学分析之上的。他会用非常精准的词汇来捕捉光影的微妙变化，或是人物神态中转瞬即逝的情绪波动。比如描述一幅宋代山水画时，那种“墨分五色”的层次感，被他描绘得如同能听到山谷中的风声，感受到空气中的湿润。这种描述能力极大地提升了我的欣赏层次，让我意识到，看画不仅仅是看“画了什么”，更是要读懂创作者在画布上留下的“心迹”和“技法语言”。对于初学者来说，这本书无疑是最好的引路人，它教会的不是记住名字和年代，而是如何真正地“看”一件艺术品。
评分我接触过不少艺术史的入门读物，但这本书的叙事视角和逻辑架构给我带来了耳目一新的感觉。作者似乎并不满足于简单的年代罗列和风格演变梳理，而是非常巧妙地将艺术作品置于其产生的社会、政治乃至哲学背景之中去解读。例如，在探讨某一特定时期的绘画风格转向时，它不会孤立地分析笔触和构图，而是会穿插引用当时的文人笔记、官方诏书甚至是对外交流的记录，让读者清晰地看到“为什么”会发生这样的转变。这种多维度的交叉分析，使得原本抽象的“艺术史”变得鲜活且具有强大的解释力。我最欣赏的是它对“非主流”艺术形式的关注，没有将重点完全集中于宫廷艺术或公认的大师作品，而是给予了地方流派和民间艺术相当的篇幅，展现了历史的丰富性与复杂性。
评分每日一看，每日必睡
评分翻了翻秦汉卷，秦汉是中华文化的分水岭，佛教在东汉开始传入。秦汉也是帝王封建专制的开始。那个时期的铜器形状奇特，有熊骑鸡，人骑龟啥的。
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评分翻了翻秦汉卷，秦汉是中华文化的分水岭，佛教在东汉开始传入。秦汉也是帝王封建专制的开始。那个时期的铜器形状奇特，有熊骑鸡，人骑龟啥的。
评分翻了翻秦汉卷，秦汉是中华文化的分水岭，佛教在东汉开始传入。秦汉也是帝王封建专制的开始。那个时期的铜器形状奇特，有熊骑鸡，人骑龟啥的。
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