NOW 5 局部接触 北京的设计师

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出版者:SENDPOINT
作者:王朝
出品人:
页数:566
译者:王朝
出版时间:2010-10
价格:380
装帧:精装
isbn号码:9789881961013
丛书系列:
图书标签:
  • NOW
  • 局部接触
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具体描述

,《 NOW.5 北京的设计师》,经历3年多艰辛策划编辑,从设计到印刷创新,而今正式出版,NOW这十年,太不平凡

《摩登都市的脉搏:探寻全球设计先锋》 书籍概述: 本书深入剖析了全球当代设计领域最前沿的思潮与实践,聚焦于建筑、平面、产品以及新兴数字媒体设计等多个维度。我们不再局限于单一的地域视角,而是将目光投向那些在文化交汇点上,以前瞻性思维重塑我们生活环境和视觉体验的设计师群体。本书力求通过对一系列标志性项目的深度解读,揭示设计如何成为回应时代挑战、驱动社会变革的强大力量。我们将探讨从可持续材料的创新应用到用户体验的精微打磨,从复杂城市肌理的梳理到品牌叙事的视觉重构等多个层面。 第一章:全球化语境下的本土回响——设计思维的地域性变奏 在全球化的浪潮中,设计语言呈现出一种既趋同又迥异的奇特景观。本章首先考察了不同文化背景下的设计师如何巧妙地平衡普适性原则与地方特有语境。我们分析了北欧极简主义在亚洲语境下的衍生——如何将功能性与禅意空间相结合;以及拉美地区的设计师如何从本土工艺和自然形态中汲取灵感,创作出充满生命力的现代作品。 重点案例分析将聚焦于那些成功地将传统手工艺的复杂性融入现代制造流程的实践者。例如,研究一家位于地中海沿岸的工作室,他们如何利用当地特有的陶土和光影变化,设计出既符合国际审美标准,又根植于地域历史的家具系列。这种“在地现代性”(Glocal Modernity)的构建,是当代设计抵抗同质化的关键策略。 第二章:材料革命与媒介边界的消融——技术的双刃剑 当代设计的发展,与材料科学和数字技术的飞速进步密不可分。本章深入探讨了新材料的探索及其对设计美学和伦理的影响。我们关注那些致力于开发生物基聚合物、自修复材料以及可回收结构的先锋。这些材料不仅挑战了传统制造的边界,更促使设计师从产品生命周期的起点就开始思考“零废弃”的终极目标。 同时,我们详细阐述了数字工具如何模糊了物理与虚拟的界限。参数化设计、生成式算法以及增强现实(AR)在建筑和交互界面中的应用,正重塑我们对“完成品”的定义。设计师不再仅仅是形式的创造者,更是复杂系统的编排者。本章通过对一个大型公共空间动态照明系统的分析,展示了如何利用实时数据流来驱动物理形态的演变,从而实现一个真正“有生命的”环境设计。 第三章:体验经济的深度挖掘——从功能到情感的跃迁 在产品和服务日益丰沛的今天,设计的核心竞争力已转向对用户体验(UX)的深度雕琢。本章剖析了情感化设计(Affective Design)的理论与实践。我们探究了那些专注于构建深层人机情感联结的设计师如何工作。这不仅仅关乎界面的友好度,更在于产品在使用过程中能否引发愉悦、信任甚至怀旧等复杂情绪。 通过对一家创新医疗设备设计公司的案例研究,我们发现,即便是高度技术化的产品,也可以通过微妙的触感反馈、人性化的操作流程以及色彩心理学的精准运用,极大地减轻用户的焦虑感。此外,本章还涵盖了服务设计(Service Design)在构建复杂社会系统中的角色,如如何通过流程优化和叙事引导,改善公共服务的可及性和尊严感。 第四章:可持续性与社会责任——设计的未来契约 设计界对气候变化和资源枯竭的关注日益增强,可持续性已从一个附加选项转变为设计的核心驱动力。本章全面审视了“循环设计”(Circular Design)的各个层面,从摇篮到摇篮(Cradle-to-Cradle)的理念,到产品即服务的商业模式转型。 我们特别关注那些挑战“快速消费”文化的设计师。例如,一个专注于模块化、可修复家具的品牌,他们的设计哲学是延长产品生命周期,鼓励用户进行维护而非丢弃。本章还探讨了设计的社会责任,包括如何通过设计干预来解决数字鸿沟、促进包容性,以及如何利用数据可视化等设计手段,有效地传播严肃的环保信息,促成公众行为的改变。设计不再是精英的审美追求,而是解决人类共同困境的必要工具。 第五章:视觉语言的重构——身份、品牌与后真相时代的叙事 平面设计和品牌策略在信息爆炸的时代面临前所未有的挑战。本章关注那些在信息过载环境中,努力建立清晰、有力且富有辨识度视觉身份的设计师。我们分析了如何利用新的排版技术、动态图形以及混合现实(MR)的视觉元素,来构建多层次的品牌叙事。 特别探讨了“反设计”(Anti-Design)思潮的兴起及其对主流审美的冲击。一些设计师故意采用碎片化、非线性的视觉语言,以反映当代社会的不确定性。本章还将深入研究文化符号的挪用与重构,以及设计师在处理敏感的身份政治议题时,如何运用视觉语言来构建尊重和平等的交流空间。最终,本书旨在描绘一个多元、动态且充满责任感的全球设计生态图景,为未来的实践者提供深刻的洞察与启发。

作者简介

从前期的地下读物,到现在的正式出版,经历数十载,每次出版都引起业界的轰动

目录信息

.《NOW.5 北京的设计师》,记录北京20位顶级设计的作品,记录北京20位顶级设计师的访谈录,在印刷工艺上大胆创新,封面首次采用PE血袋印刷,内文采用胶版、铜版、无碳复写混合印
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读后感

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用户评价

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《NOW 5 局部接触 北京的设计师》这本书给我的最大震撼,在于它所展现的北京设计界那种既充满活力又深具人文关怀的特质。书中收录的设计师们,他们的作品风格各异,但都透露出一种对本土文化和当下现实的深刻关怀。我特别欣赏其中一位建筑师在设计一个文化中心时,是如何在现代建筑语汇中融入传统建筑的哲学,例如对光影的运用、对庭院空间的营造,以及对人与自然关系的思考。这种“局部接触”,不是简单的模仿,而是对文化精神的提炼和创新性转化。还有一位平面设计师,他为一家传统工艺品牌设计的包装,既保留了品牌的历史厚重感,又通过现代的视觉语言赋予了其新的生命力,让古老的技艺得以在新时代焕发光彩。这种“接触”,是连接过去与未来的桥梁。这本书让我看到了北京设计界并非只有宏大叙事,更多的是在“局部”中进行的精雕细琢和默默耕耘。每一个设计师都在用自己的方式,为这座城市注入独特的设计力量。它像一本北京的设计地图,标注着那些充满创造力的节点,也激发着我去发现更多隐藏在城市肌理中的设计惊喜。

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我一直认为,好的设计能够触及到人的内心深处,而《NOW 5 局部接触 北京的设计师》这本书,正是这样一本能够引发深刻共鸣的作品。书中呈现的设计师们,他们对“局部”的关注,不仅仅是对细节的雕琢,更是对人情世故的洞察和对生活细节的体悟。我记得一位建筑师在改造老旧的工业厂房时,是如何保留了建筑原有的历史痕迹,并将现代化的功能需求与历史文脉巧妙地融合,创造出一个既有工业美学又充满艺术气息的创意空间。这种“接触”,是对历史的尊重和对未来的展望。另一位设计师,他为一家小型书店设计了室内空间,他没有追求奢华,而是通过温暖的灯光、舒适的座椅和精心布置的书架,营造出一个让读者能够沉浸其中、忘却时间流逝的阅读氛围。这种“接触”,是关于温度和体验的哲学。这本书让我看到了北京设计界那种不懈追求和深厚功底,他们用自己的方式,在每一个“局部”中都倾注了心血和智慧。它是一次关于“如何感受”和“如何创造”的设计体验,让我对设计有了更深层次的理解。

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《NOW 5 局部接触 北京的设计师》这本书,让我看到了北京设计界那种独特的“韧性”和“创造力”。书中的设计师们,他们身处一个快速变化、充满挑战的时代,但他们依然坚持自己的设计理念,并在“局部”中寻找突破。我印象特别深刻的是一位从事科技产品设计的工程师,他如何通过对用户需求的敏锐洞察,克服技术上的种种困难,最终设计出既有创新性又极具市场竞争力的产品。这种“接触”,是技术与市场的结合,是理想与现实的对话。另一位艺术家,他以北京的城市风景和街头文化为灵感,创作了一系列充满东方韵味的插画和装置艺术,这些作品不仅在视觉上具有冲击力,更传递出对北京这座城市独特的情感。这种“接触”,是艺术与生活的交融,是情感与表达的传递。这本书让我看到了北京设计界那种不断求索、勇于创新的精神。它是一次关于“如何突破”和“如何坚持”的设计历程,让我对设计这个行业有了更深的敬意。

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这本书,名为《NOW 5 局部接触 北京的设计师》,彻底颠覆了我之前对设计类书籍的固有印象。我原本以为会是一本充斥着理论和案例堆砌的书籍,但它更像是一位位北京设计师的“个人访谈”,充满了真诚的分享和深入的思考。我印象深刻的是一位景观设计师,他如何从北京的胡同肌理和四合院的院落关系中汲取灵感,设计出既符合现代审美又充满地域特色的城市绿地空间。这种“局部接触”,是对城市文脉的尊重和创新。还有一位产品设计师,他如何通过对用户使用习惯的细致观察,解决了日常生活中一些看似微小但却十分恼人的痛点,他设计的“润物细无声”的产品,让我看到了设计的另一种力量。这本书让我看到,北京的设计师们并非孤立地存在,而是与这座城市、与生活、与人们的需求紧密地联系在一起,他们用自己的方式,在“局部”中创造着改变。它是一次关于“如何理解”和“如何创造”的设计探索之旅,让我对这个行业有了更深刻的认知。

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我一直对那些能够将城市精神巧妙融入设计中的作品怀有特别的偏爱,而《NOW 5 局部接触 北京的设计师》恰恰满足了我的这种期待。书中呈现的设计师们,他们并非孤立地进行创作,而是与北京这座城市的脉搏紧密相连。他们观察城市的变迁,倾听市民的声音,并将这些观察和倾听转化为富有生命力的设计。我印象深刻的是某位设计师关于如何处理老建筑改造的项目,他没有简单地追求现代化或者复古,而是找到了一种与历史对话,同时又注入现代生活气息的平衡点。这种对“局部”的关注,体现在他如何处理新旧材料的结合,如何在有限的空间里创造更多可能性,以及如何让每一个细微的设计细节都呼应着城市的记忆。另一位设计师的作品则让我看到了设计在解决社会问题上的力量,他关注社区的连接和居民的福祉,通过他的设计,原本疏离的空间变得更加温馨和宜人。这本书让我明白,优秀的设计不仅仅是视觉上的美感,更是一种对生活负责任的态度,是对当下和未来的深刻思考。它让我对北京这座城市有了更深层次的认识,也让我看到了那些默默奉献的设计师们,他们用自己的才华和努力,让这座城市的设计语言变得更加丰富和动人。阅读这本书的过程,更像是一次精神上的远足,每一次翻页都伴随着新的发现和感悟,让我对设计这个行业有了更全面、更立体的认识。

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《NOW 5 局部接触 北京的设计师》这本书,让我看到了北京这座城市独特的“设计DNA”。书中收录的设计师们,他们并非简单地追逐潮流,而是深深植根于北京的文化土壤,并从中汲取灵感。我尤其欣赏一位专注于室内设计的艺术家,他如何在有限的城市空间中,通过对材质、色彩和光线的巧妙运用,创造出既具有现代感又充满人文气息的居住环境。这种“局部接触”,是对话,是沟通,是对生活品质的追求。另一位设计师,他关注的是城市公共空间的活力,如何通过引导性的设计,让人们重新发现城市中的乐趣,比如在被遗忘的角落植入艺术装置,或者创造出更适合社交的公共座椅。这种“接触”,是连接,是激活,是对城市生活的热爱。这本书让我看到了北京设计界那种既有国际视野又不失本土情怀的独特魅力。它是一本关于“如何创新”和“如何连接”的设计读本,激励我去更深入地理解设计在城市发展中的作用。

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在翻开《NOW 5 局部接触 北京的设计师》这本书之前,我脑海中浮现的是一本厚重、充满理论分析的书籍,也许会充斥着各种设计史的脉络和理论框架。然而,当我真正沉浸其中时,却惊喜地发现它更像是一扇窗户,让我得以窥探北京这座城市独特的设计肌理,以及那些在这个环境中辛勤耕耘、不断探索的设计师们的心灵世界。这本书并没有试图去定义“北京设计”的边界,而是选择了一种更具包容性和开放性的视角,去捕捉那些在各自领域内闪耀着独特光芒的设计师们。他们的作品,或是充满人文关怀的室内设计,或是极具前瞻性的品牌视觉,抑或是关注可持续发展的工业设计,都共同勾勒出北京作为一座充满活力的设计之都的多元面貌。我特别欣赏书中对于“局部接触”这个概念的解读,它不仅仅是指设计师们在物理空间上的探索,更深层地触及了他们与材料、与用户、与城市文化、甚至与自身内心对话的过程。这种“接触”,是细腻的,是富有情感的,也是推动设计不断前进的内在动力。阅读这本书,就像是在北京的街头巷尾穿梭,偶遇一家别致的咖啡馆,或是看到一个引人深思的公共艺术装置,然后好奇地去了解背后的故事和创作者。这本书满足了我对北京设计界的好奇心,也让我看到了更多可能性,它激励着我去更深入地理解设计在生活中的意义,以及每一个个体设计师如何用自己的方式去影响和塑造我们所处的环境。它不是一本简单的作品集,更像是一份对北京设计生态的细致观察和情感记录,充满了温度和智慧。

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坦白说,在接触《NOW 5 局部接触 北京的设计师》之前,我对于“局部接触”这个词组的理解还比较肤浅,仅仅停留在物理层面的触碰。然而,这本书却以极其细腻和富有洞察力的方式,拓展了我对这个概念的认知。它不仅仅关乎设计师如何与材料、与空间产生互动,更深层地揭示了他们如何与用户的需求、与社会的情感、与文化的积淀建立起一种“局部”但又极其重要的连接。我看到一位室内设计师在处理一个居住空间时,是如何通过对业主生活习惯的细致观察,将那些“不经意”的生活痕迹巧妙地融入到设计之中,从而创造出一个既有功能性又充满个人印记的居所。这是一种“接触”,一种对个体需求的深度回应。另一位从事品牌设计的艺术家,他如何从北京的街头艺术和市井文化中汲取灵感,将那些鲜活的元素提炼并转化为具有视觉冲击力的品牌形象,这也让我看到了“局部接触”在文化传承和创新中的重要作用。这本书让我意识到,设计中的“局部”,往往是决定成败的关键所在。那些看似微不足道的细节,却承载着设计师的思考和对世界的理解。它是一次关于“如何看”和“如何感受”的设计学习之旅,让我对“局部”有了全新的敬畏之情。

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《NOW 5 局部接触 北京的设计师》这本书,让我对“局部”这两个字有了全新的认识。它不再仅仅是空间上的某个角落,更是设计师们在创作过程中与各种元素产生的细微而深刻的“接触”。我被书中一位专注于灯光设计的艺术家深深吸引,他如何通过对光影的细腻捕捉,为冰冷的建筑空间注入生命与情感,让每一个“局部”都成为叙事的载体。他的作品,让我想起在北京夜晚漫步,那些被巧妙照亮的街巷和建筑,它们共同构成了这座城市独特的夜景。另一位家具设计师,他如何从传统工艺中汲取灵感,将那些被遗忘的榫卯结构和天然材料重新带入现代生活,创造出既有温度又有质感的家具。这种“接触”,是对传统文化的尊重与创新。这本书让我看到了北京设计界并非千篇一律,而是充满了无数个独特的设计“切面”,每一个切面都折射出设计师的思考和对生活的热爱。它是一本关于“如何感知”和“如何表达”的设计指南,引导我去发现生活中的更多美好细节。

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读完《NOW 5 局部接触 北京的设计师》,我感觉自己仿佛与书中每一位设计师都进行了深入的对话。他们并非高高在上的艺术家,而是脚踏实地,在具体项目中解决问题的实践者。我特别被书中一位关注可持续发展的材料设计师所吸引,他如何从废弃物中提取有用的资源,并将其转化为具有创新性的设计材料,为解决环境问题贡献自己的力量。这种“局部接触”,是与自然的和谐共处,是责任与创新的完美结合。另一位设计师在为社区空间进行改造时,是如何细致地考虑不同年龄层居民的需求,从无障碍设计到儿童活动区域的设置,每一个细节都体现了对人的关怀。这种“接触”,是温度与人性的体现。这本书让我看到了设计所能承载的更广阔的价值,它不仅仅关乎美学,更关乎对生活、对社会、对环境的理解和贡献。它打破了我对设计行业的一些刻板印象,让我看到了这个行业背后蕴含的巨大潜力和无限可能。它是一次关于“如何创造”和“如何连接”的启发性阅读。

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这是一部很好的书,里面有很多我特别喜欢的设计师。2012.3

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我发现公司的书柜里有很多好书。

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这是一部很好的书,里面有很多我特别喜欢的设计师。2012.3

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我发现公司的书柜里有很多好书。

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