具体描述
一本说得透彻、看得明白、通俗易懂、深入浅出的影视剪辑教材。《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑》适用于电影学专业、广播电视编导专业、新闻传播学专业师生，也适用于相关专业研究者、电影业余爱好者。从内容的与时俱进程度、观点的独特性方面，《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑》在众多同类书中脱颖丽出。
《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑》的论述和讲解多以当代电影为例，选择的是人们所熟悉和了解的影片。随着技术的进步，过去不常用到的剪辑方法在？天已司空见惯，《复旦博学•当代电影学教程:影视剪辑》一改过去的教材在技术介绍方面的滞后性，介绍了很多剪辑方面的新方法、新理论，对于当代电影研究者、工作者来说，显得尤有意义。
作者简介
聂欣如，男，1953年出生；曾在北京电影学院、华东师范大学、德国科隆媒介艺术学院等高校学习；曾担任影视剧导演、编剧等工作；现任华东师范大学传播学院教授、博士生导师。20世纪90年代初开始关注国内外纪录片研究的动向，并参与纪录片的制作，1996年制作完成的纪录片《红卫兵之舞》入围第20届(德国)杜易斯堡国际电影节，并应邀在多个国际电影节上展映。1995年开始发表有关纪录片的研究文章，迄今已发表有关纪录片的论文、译文20多篇，出版专著《纪录片研究》、《纪录片大师伊文思研究》。从2000年开始在大学开设有关纪录片的课程以来，迄今已给本科生、硕士、博士研究生等不同层次的学生开设有关纪录片的理论与实践课程，并指导学生的纪录片实践。
目录信息
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读后感
算是第一本细读的剪辑书。第一遍读的时候觉得很不错，第二遍就觉得有些地方有迷惑。 本书自身定义在词汇语法阶段，不涉及修辞，所以其中涉及的技巧像是直觉的一种总结。不按照这些规则，观众会觉得明显跳跃，算是一种叙事的底线。因为重点在词汇阶段，所以也不涉及叙事结构的调...
评分算是第一本细读的剪辑书。第一遍读的时候觉得很不错，第二遍就觉得有些地方有迷惑。 本书自身定义在词汇语法阶段，不涉及修辞，所以其中涉及的技巧像是直觉的一种总结。不按照这些规则，观众会觉得明显跳跃，算是一种叙事的底线。因为重点在词汇阶段，所以也不涉及叙事结构的调...
评分这是一本自《认识电影》之后我发现的最好的关于影视的专业书。作者的文字把握能力和图片组织能力使得书中的电影案例自然的在眼前展开，为进一步理解剪辑规律做好了扎实的基础架构。作者是国内学者，中国人写的书不是泛泛而谈东拼西凑就是写得跟学术论文一样，但这本书却非常不...
评分算是第一本细读的剪辑书。第一遍读的时候觉得很不错，第二遍就觉得有些地方有迷惑。 本书自身定义在词汇语法阶段，不涉及修辞，所以其中涉及的技巧像是直觉的一种总结。不按照这些规则，观众会觉得明显跳跃，算是一种叙事的底线。因为重点在词汇阶段，所以也不涉及叙事结构的调...
评分算是第一本细读的剪辑书。第一遍读的时候觉得很不错，第二遍就觉得有些地方有迷惑。 本书自身定义在词汇语法阶段，不涉及修辞，所以其中涉及的技巧像是直觉的一种总结。不按照这些规则，观众会觉得明显跳跃，算是一种叙事的底线。因为重点在词汇阶段，所以也不涉及叙事结构的调...
用户评价
书中关于“镜头语言”的阐述，让我受益匪浅，仿佛打开了一扇全新的视觉大门。作者将镜头比作演员的眼睛，每一个镜头都有其独特的视角和表达力，而剪辑，则是将这些“眼睛”巧妙地组合起来，形成一个连贯而富有意义的整体。我尤其喜欢其中对于“主观镜头”和“客观镜头”的区分讲解，以及如何通过镜头运动（如推、拉、摇、移）来营造不同的观看体验，例如推镜头带来的压迫感，拉镜头带来的疏离感。书中用了很多生动的例子，去解释了“特写镜头”如何聚焦情感，“全景镜头”如何交代环境，“中景镜头”如何展现人物互动。让我印象深刻的是，作者强调了镜头与镜头之间的“关系”，这种关系不仅仅是物理上的连接，更是情感和叙事上的呼应。例如，一个人物的表情特写，紧接着一个他所看向的远景，这种剪辑方式就能够有效地传达角色的思绪和内心的孤寂。这本书让我意识到，每一个画面的背后，都蕴含着导演和剪辑师的意图，而剪辑，正是将这些意图转化为观众能够直观感受的视觉语言的关键。
评分让我印象深刻的是，作者在探讨影视剪辑的“时空观”时，展现出了非凡的洞察力。他不仅仅是从技术层面去讲解如何进行时间上的剪辑，更是深入到了时间本身在影视叙事中的哲学意义。书中对“闪回”、“跳跃叙事”等剪辑手法的分析，不仅仅是告诉我们如何操作，更是让我们思考这些手法背后所传达的情感和主题。作者用了一些非常巧妙的比喻，将复杂的时空剪辑概念变得易于理解。例如，将时间轴比作一条河流，剪辑就是在这条河流中设置的“闸门”和“弯道”，它能够改变河流流动的速度和方向，从而影响观众的情感体验。对于如何利用声音来强化时间感，例如通过声音的渐强和渐弱来暗示时间的流逝，或者利用特定音效来营造一种“永恒”或“短暂”的感觉，也进行了深入的探讨。我发现，这本书不仅仅是教我如何剪辑，更重要的是让我理解了剪辑在塑造观众感知时间方式上的强大力量。这种从宏观到微观，从技术到哲学的多维度分析，让我在阅读时，时常陷入对时间本身的深思。
评分这本书的结尾部分，对我产生了巨大的鼓舞作用。在详细介绍了各种技术和理论之后，作者并没有停留在技术层面，而是将目光投向了未来。他探讨了人工智能和新的技术发展对影视剪辑可能带来的变革，并且鼓励读者保持开放的心态，不断学习和探索。让我感到欣慰的是，作者并没有过于强调技术的冰冷，而是始终强调“创作”的核心价值。他鼓励读者在掌握技术的同时，也要注重培养自己的艺术审美和人文关怀。书的最后一句话，我至今记忆犹新，它说：“剪辑的终极目标，是触动人心，是传递思想。”这句话仿佛为我指明了方向，让我更加坚定了我对影视创作的热情。读完这本书，我感觉自己不仅仅是获得了一本技术手册，更像是一位经验丰富的导师，给我指引了前行的道路，让我对未来的学习和实践充满了信心和期待。
评分这本书对于“叙事结构”的深入剖析，给我留下了深刻的印象。作者不仅仅是讲解了传统的线性叙事，更是探讨了如何通过非线性叙事、多线索叙事等手法，来打破时间的限制，创造更具张力和吸引力的故事。我特别欣赏其中关于“悬念设置”和“反转设计”的讲解，作者将这些手法拆解得非常细致，让你能够理解它们是如何通过剪辑的节奏和信息的释放来制造的。书中也提到了如何通过“交叉剪辑”来制造时空上的对比和联系，例如将两条看似无关的故事线同时推进，然后在关键时刻将它们汇聚，从而产生强大的叙事张力。我感觉，这本书不仅仅是在教我剪辑的技术，更是在教我如何“讲故事”，如何利用剪辑的艺术，去构建一个引人入胜、层层递进的故事。读完相关章节，我仿佛成为了一个故事的“架构师”，能够更清晰地看到一个精彩故事是如何被一点点搭建起来的。
评分书中关于色彩运用和画面构图的论述，给我留下了极为深刻的印象。作者并非简单地罗列理论，而是通过大量生动形象的案例，深入浅出地解释了色彩的心理暗示和构图的视觉引导作用。读到关于“决定性瞬间”的分析时，我仿佛看到了那些经典电影片段在眼前重现，作者精准地捕捉到了那些瞬间的魅力，并将其背后的构图技巧娓娓道来。对于不同色调在营造情绪上的差异，例如冷色调带来的疏离感，暖色调带来的温馨感，作者都有细致入微的阐述，并且结合了具体的影片片段进行佐证，使得这些抽象的概念变得异常具象化。我尤其喜欢其中关于“黄金分割”和“三分法”在画面构图中的应用的讲解，作者不仅仅是告诉你如何运用，更重要的是让你理解为什么这样做会产生更好的视觉效果。那些分析电影海报和电影剧照的章节，简直就是一场视觉盛宴，让我从一个纯粹的观影者，转变为一个懂得欣赏画面语言的“解读者”。这本书让我意识到，每一个精心设计的画面背后，都蕴含着丰富的思想和精妙的技巧，而剪辑，正是连接这些画面的灵魂。
评分书中关于“剪辑的哲学思考”的章节，可以说是整本书的点睛之笔。作者将剪辑提升到了一个思想的高度，探讨了它如何影响我们对现实的认知，以及如何通过剪辑来表达对世界的理解。例如，关于“主观视角”的讨论，作者分析了剪辑如何在不经意间引导观众的判断和情感倾向，从而让我们思考“真实”的定义。我被其中关于“电影的真实性”的探讨深深吸引，作者指出，电影本身就是一种“造假”的艺术，但正是通过剪辑的“真实感”，我们才得以相信影片中的故事。书中也触及了“时间感知”的心理学原理，以及剪辑如何利用这些原理来操纵观众的时间体验，让我们在观影过程中，时而觉得时间飞逝，时而又觉得度日如年。这种对剪辑背后深层意义的挖掘，让我不仅仅是对剪辑技术有了更深的理解，更是对影视艺术本身产生了更广阔的思考。
评分这本书在探讨“声音剪辑”的重要性时，让我大开眼界。我之前总觉得剪辑主要是在画面上下功夫，但这本书让我深刻认识到，声音才是烘托画面、深化情感的“隐形利器”。作者详细讲解了如何利用背景音乐来营造氛围，如何通过音效来增强画面的真实感和冲击力，甚至是如何通过对话的剪辑来推动剧情和展现人物关系。书中对于“音画同步”和“音画反差”的运用分析，让我领略到了声音在叙事中的双重作用。有时候，恰到好处的“音画反差”，比如画面非常平静，但背景音乐却充满了紧张感，反而能产生意想不到的戏剧效果。我尤其喜欢关于“声音蒙太奇”的章节，作者通过一些经典影片的案例，展示了如何将不同的声音元素巧妙地组合起来，形成一种独特的听觉体验，从而达到深化主题、引发思考的目的。这本书让我重新审视了声音在影视作品中的地位，明白了一个优秀的作品，绝不仅仅是画面的堆砌，更是视听语言的完美融合。
评分这本书的封面设计相当别致，采用了大胆的撞色搭配，主色调是沉静的深蓝，衬托着一抹跳跃的亮橙，仿佛夜空中划过的流星，又像是日落时分余晖下的剪影，瞬间就抓住了我的眼球。书名“影视剪辑”则以一种复古而又现代的字体呈现，既有怀旧的情怀，又不失当下的设计感。拿到手中，触感细腻的书页纸张让人爱不释手，翻动时发出的沙沙声，就像是打开了一扇通往影像世界的神秘大门。我迫不及待地想知道，这本封面如此引人入胜的书，究竟会带给我怎样的阅读体验。书的厚度适中，拿在手里既有分量感，又不会显得过于沉重，可以很方便地随身携带，在通勤途中，或者在咖啡馆的午后，都能沉浸其中。印刷质量非常出色，字迹清晰，图片（如果书中包含的话）色彩饱满，没有出现模糊不清的情况，这对于一本注重细节的书来说至关重要。我尤其欣赏书脊的设计，即使堆叠在书架上，也能一眼认出它的名字，简洁而富有辨识度。总的来说，从这本书的外在呈现来看，它就传达出一种专业、用心和对艺术的追求，让我对书中的内容充满了期待，希望它能像它的封面一样，给我带来惊喜和启发。
评分本书对于角色塑造和情感传递的探讨，让我耳目一新。作者并没有将剪辑仅仅视为技术性的工作，而是将其提升到了与导演、编剧同等重要的艺术创作层面。他深入分析了通过剪辑手法如何精准地刻画人物的内心世界，如何通过镜头切换和节奏把控来放大角色的情感爆发点。我特别欣赏其中关于“情绪剪辑”的章节，作者详细讲解了如何利用镜头的时长、角度、以及画面的对比度来营造特定的情绪氛围，从而引导观众的情感共鸣。举例来说，一段看似平淡的对话，通过精心设计的剪辑，可以将角色的内心挣扎和压抑的情感表现得淋漓尽致。书中也提到了如何利用“留白”和“停顿”来增强情感的张力，这种看似“不做”的处理，反而能够让观众自行脑补，产生更深层次的思考。我感觉这本书不仅仅是在教我剪辑的技巧，更是在教我如何用画面去“说话”，如何通过剪辑的艺术，去触动观众内心最柔软的部分，去构建一个更具感染力的故事。
评分这本书最让我惊喜的是它对于叙事节奏的把握，这一点在我阅读的过程中感受尤为深刻。作者似乎非常懂得如何通过文字的起伏来模拟一种电影般的蒙太奇效果。有时候，句子会变得非常简短有力，如同快速剪辑的镜头，带来强烈的冲击感；而下一刻，他又会铺陈开来，用细腻的笔触描绘场景，让读者仿佛置身其中，细细品味每一个细节，这种张弛有度的叙述方式，极大地提升了阅读的沉浸感。我常常感觉自己不是在阅读一本关于技术性的书籍，而是在观看一部情节跌宕起伏的优秀影片。那些关于镜头切换、画面衔接的描述，也被赋予了生命力，不再是枯燥的技术名词，而是变成了生动的情感表达和故事推进的动力。这种将技术与艺术巧妙融合的写作手法，让我对“影视剪辑”这个概念有了全新的认识。它不再仅仅是冷冰冰的软件操作，而是一种充满创造力的艺术创作过程。我甚至能在阅读中，仿佛听到背景音乐的变化，感受到画面色彩的冷暖，这无疑是作者高超叙事技巧的体现，也让我对书中内容的深入了解充满了信心。
评分学校统一购
评分回家再看一遍
评分备课之需，学习，学习，再学习。
评分教材
评分结合阿里洪的《电影语言的语法》来看，效果不错。
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