具体描述
作者在巴黎求学期间，有幸“悠闲”而不是一路小跑地在卢浮宫徜徉，可以为了想到的一张画而去只看这一张画，然后在塞纳河畔坐一坐，回味刚才画里的色彩光影，他也曾在巴黎做导游，这使他知道不需要“小跑步”地参观是多么奢侈和幸福。一次他正在讲解维纳斯雕像，一位老太太问他：“这是谁的老婆！”他无法回答，从此他就想如何让这位老太太了解“美”和“美的历史”。《蒋勋的卢浮宫》就是这样一本可以帮助你在卢浮宫游览得更“悠闲”一些，可以使美术门外汉窥到美的门径。他先从卢浮宫的建筑史讲起，从古埃及、美索不达米亚、古波斯开始，带我们走过古希腊、古罗马，再到中世纪、文艺复兴……告诉我们应该在人类美术历史长廊的各个段落的什么地方多做一些停留、沉思、赞叹。
作者简介
目录信息
前言——我与卢浮宫
第一章 绪论
先谈一谈卢浮宫的建筑历史
卢浮宫走向现代
卢浮宫文化轴线的起点
没有错过的遗憾
从哪里看起？
第二章 埃及
书记坐像
荷鲁斯立像
Wahibre石雕蹲像
拉姆西斯二世
狮身人面
书记夫妇像
木雕夫妇像
哈托女神与塞特一世
拉姆西斯三世石棺
托勒密法老王
阿肯那顿像
第三章 西亚两河流域文明
纳拉姆辛胜利纪念碑
汉谟拉比法典石碑
亚述帝国人面牛身城门石雕
波斯彩砖城墙与弓箭手
第四章 希腊艺术与罗马艺术
帕特农神殿浮雕
米洛的维纳斯
萨摩色雷斯胜利女神
战士雕像
罗马时代阿波罗
罗马奥古斯都皇帝石雕
第五章 中世纪艺术
圣母受孕·耶稣受洗神龛
第六章 意大利文艺复兴绘画
乔托《圣痕显现》
安吉利科（圣母加冕图）
波提切利（维纳斯与三女神)
乌切罗《圣罗马诺战役图>
达·芬奇<蒙娜丽莎>
米开朗琪罗《垂死的奴隶》、《被绑的奴隶》
拉斐尔卡斯蒂廖内肖像
提香（田园音乐会）
委罗内塞《迦箪的婚礼)
卡拉瓦乔（圣母之死）第七章 佛兰德斯画派
第八章 西班牙画派
第九章 荷兰画派
第十章 日耳曼画派
第十一章 法国画派
· · · · · · (收起)
读后感
从某种程度上来说，这是一本菜鸟级的卢浮宫重大艺术品的介绍。 而从文字和图片来看，它又不同于一般的普及类的读物，它是一本大家写的小书。 总体来说，这本书的印刷和装帧都是非常不错的，让人看上去就喜欢。 作为对西方和中国美术的发展历史不甚了解的我来说，确实是一本不...
评分我喜欢蒋勋，故而买了这本书，收到立即失望了，翻了一遍，立马来豆瓣给一个较差的评分。 此书薄薄一本，卢浮宫的图画估计占据一半篇幅，剩下蒋老师评论寥寥数语，却好意思买到42块钱。三联是否对得住自己的良心。 我曾经也遇到过类似情况，同样是三联出版，有过一段时间爱读林...
评分看到很多豆油都评价《蒋勋的卢浮宫》里面讲到的作品略少，不值票价。但我觉得蒋老讲得很好，深入浅出，几段话语就把这些个作品描述出来，见解深刻明了。艺术嘛，每个人有每个人的看法，而我是与蒋老的意见比较一致的，甚多时候，看着看着书不知不觉会点点头表示同意，他的很多...
评分蒋勋写这本书的起因，是对卢浮宫里最经典的艺术品做一个简明扼要的介绍。读起来如同一个私人的导游，在展品前娓娓道来。 艺术博物馆的展品数量太多，能看完不大可能。就像书籍、电影数量之多，看完不容易。因此，选择看什么艺术品就有很多标准。谷歌在2011年推出了一个Google ...
评分第二章 埃及 【神秘而庄严】 书记坐像 荷鲁斯立像 Wahibre石雕蹲像 拉姆西斯二世 狮身人面 书记夫妇像 木雕夫妇像 哈托女神与塞特一世 拉姆西斯三世石棺 托勒密法老王 阿肯那顿像 第三章 西亚两河流域文明 纳拉姆辛胜利纪念碑 汉谟拉比法典石碑 亚述帝国人面牛身城门石雕 波...
用户评价
《蒋勋的卢浮宫》这本书，在我看来，更像是一封写给艺术的情书。蒋勋先生以他一贯的温文尔雅和深邃洞察，将卢浮宫这座宏伟的艺术殿堂，化作了一场又一场心灵的洗礼。他不像一位高高在上的艺术评论家，而是像一位亲切的长者，拉着我的手，在古老的展厅中漫步，细细讲述着每一件展品背后的故事，以及它们如何触动他的灵魂。他对于作品的解读，总是充满了人文关怀，他不会仅仅停留在技法和风格的分析，而是会去挖掘那些隐藏在画面或雕塑背后的情感，那些关于爱、关于恨、关于生命、关于死亡的普世体验。我记得他谈到《米洛的维纳斯》时，并没有过分强调其艺术价值，而是花了许多篇幅去描绘她残缺之美的魅力，以及这种残缺如何唤起了观者对于生命完整性的思考。他对于色彩的运用，对于光影的描绘，都充满了诗意，仿佛我真的置身于卢浮宫之中，感受着那些艺术品所散发出的独特魅力。他还会巧妙地将自己的人生感悟融入其中，让艺术与生活产生奇妙的联结，他不是在教导，而是在分享，分享他对美的理解，分享他对生命的感悟。读这本书，就像在进行一次深度冥想，每一次翻阅，都能在字里行间找到共鸣，都能在不经意间获得新的启发。它让我重新认识了“美”，不再是肤浅的视觉享受，而是可以滋养心灵、启迪智慧的源泉。
评分《蒋勋的卢浮宫》这本书，如同一杯陈年的佳酿，越品越有味道。蒋勋先生以他那深厚的文化底蕴和独到的艺术眼光，为我打开了一扇通往卢浮宫精神世界的大门。他不像一位冷冰冰的艺术评论家，而更像一位满腹故事的长者，拉着我的手，在那些名垂青史的艺术品旁，娓娓道来。他解读艺术品，不仅仅停留在技法和风格的分析，更是深入挖掘了作品背后的情感，那些关于人性的挣扎、关于爱的喜悦、关于生命的无常，都如同涓涓细流，渗透到读者的心田。我被他对《岩间圣母》的解读所深深吸引，他不仅仅分析了达·芬奇如何用光影塑造人物，更触及了画中圣母与圣子之间那种既神圣又充满人情味的联系，这种联系，在蒋勋先生的笔下，变得如此真实而动人。他笔下的每一个细节，无论是画面的色彩晕染，还是雕塑的肌理纹路，都仿佛有了生命，会呼吸，会说话。他将艺术品置于更广阔的历史和文化背景下解读，让读者能够理解这些作品是如何在特定的时代环境下诞生的，又是如何影响了后世。这本书让我意识到，艺术不仅仅是陈列在博物馆里的物件，更是人类情感和思想的载体，是我们与过去对话、与自己对话的重要媒介。它教会我如何用“心”去感受美，而不是仅仅用“眼”去观看，这种感受，是深刻的，是持久的。
评分捧读《蒋溶的卢浮宫》，仿佛打开了一扇通往古老欧洲的窗户，而蒋勋先生，就是那位最懂得如何带领我欣赏这扇窗外美景的智者。他的文字，没有丝毫矫揉造作，却充满了抚慰人心的力量。他不是在“教”我们艺术，而是在“分享”他对艺术的感动，分享他对美的理解。当他描述《米洛的维纳斯》时，我不再仅仅看到一座断臂的雕塑，而是感受到了她跨越时空的优雅与坚韧，甚至能想象到她曾经完整的姿态所传递出的女性力量。他对于色彩的运用，对于光影的捕捉，都带着一种诗意的浪漫，仿佛读者置身于卢浮宫的展厅，沐浴在柔和的灯光下，与那些传世之作进行一场无声的对话。他独特的视角，总能发现那些被大众忽略的细节，并赋予它们深刻的含义。例如，他会对画作中人物的眼神进行细致的解读，从中探寻他们内心的情感世界，对生活中的喜怒哀乐进行细腻的描绘，让那些古老的面孔，顿时鲜活起来。他将艺术品融入更宏大的历史与文化背景中，让读者能够理解这些艺术品不仅仅是个人创作的杰作，更是时代精神的体现。这本书让我明白，艺术品是可以被“读”懂的，它承载着人类的情感、思想和智慧，而蒋勋先生，就是那个最擅长解读这些无声语言的人。它让我对“美”有了全新的认识，它不仅仅是视觉的享受，更是对生命、对人性的深刻体悟。
评分当我翻开《蒋勋的卢浮宫》，我感觉自己仿佛踏上了一场穿越时空的奇妙旅程。蒋勋先生并没有将这本书写成一本枯燥的艺术史教材，而是用他温润如玉的笔触，将卢浮宫的每一件艺术品都赋予了鲜活的生命。他仿佛是一位经验丰富的向导，带着我穿梭于一座座展厅，细细地讲述着每一幅画作、每一尊雕塑背后的故事。他从不回避艺术品的“不完美”，反而善于从那些残缺、破碎中发现别样的美，比如他谈论《米洛的维纳斯》，并没有将焦点放在她失去双臂的遗憾上，而是深入剖析了这种不完整如何赋予了她一种超越具体形态的、永恒的生命力。他对细节的捕捉令人惊叹，他会让你注意到蒙娜丽莎嘴角微妙的弧度，会让你感受到胜利女神展开翅膀时那一瞬间的动感，甚至能从一幅古画的色彩中读出当时人们的情感和生活状态。他的语言充满诗意，却又饱含哲思，将复杂的艺术理论转化为易于理解的、充满智慧的分享。我尤其喜欢他将艺术品与人生的不同阶段、不同的情感体验进行对照，让这些看似遥远的艺术品，突然变得触手可及，仿佛它们就是我们生命中某个时刻的写照。这本书不仅仅是对卢浮宫艺术品的介绍，更是关于如何用艺术来观照人生、理解世界的一次深刻的启迪。它让我重新认识了“美”的定义，它不只是外在的华丽，更是内在的深刻与共鸣。
评分阅读《蒋勋的卢浮宫》的过程，是一场关于“看见”的旅程。蒋勋先生以他独有的哲学思辨和文学情怀，为我们揭示了卢浮宫那些不为人知的“表情”。他并不是在进行一场枯燥的艺术史科普，而是在引导我们进入一种与艺术对话的境界。他会让我们重新审视那些“名作”，发现它们身上被时间沉淀下来的、更为深刻的意义。比如，他谈论达·芬奇的《岩间圣母》，不仅仅是分析其构图和色彩，更是深入探讨了画家笔下人物眼神中的宗教虔诚与世俗情感的交织，以及这种复杂情感如何触动观者的内心。他对于雕塑的解读，也别具一格，他不会仅仅停留在对人体比例的赞叹，而是会去感受石膏或青铜在艺术家手中被赋予的生命力，以及它们所承载的关于力量、优雅与尊严的永恒命题。我特别喜欢他将艺术品置于更广阔的文化语境中进行解读，比如，他会将古希腊雕塑的审美趣味与现代人对身体的认知进行对比，或是将文艺复兴时期的绘画风格与当时的社会思潮联系起来。这种解读方式，让艺术不再是孤立的存在，而是成为人类文明发展进程中不可分割的一部分。这本书让我明白，艺术不仅仅是观赏，更是一种体验，一种与古人对话、与自己对话的方式。它点亮了我内心的审美感知，让我开始在日常生活中，用更敏锐的目光去发现那些被忽略的美。
评分《蒋勋的卢浮宫》这本书，对我来说，是一次涤荡心灵的艺术之旅。蒋勋先生用他那饱含深情的笔触，将卢浮宫这座艺术的殿堂，化作了一幅幅生动的画卷，一个个鲜活的故事。他不仅仅是介绍艺术品，更是在引导我们去感受艺术品背后的灵魂。他会深入剖析一幅画作的色彩运用，不仅仅是为了讲解技巧，更是为了展现色彩所能传达的情感，是喜悦、是忧伤，还是宁静。他会对一尊雕塑的线条进行细致的描摹，不仅仅是为了赞美其比例，更是为了体会雕塑所承载的关于力量、关于优雅、关于生命力的永恒诉求。我记得他谈到《迦南的婚礼》时，并没有简单地描叙场面，而是着重于耶稣在平凡的喜宴中，将水变为酒的神迹，以及这个神迹所象征的“转化”与“希望”，这种解读，让我对作品有了更深层次的理解。他将艺术品置于更广阔的文化语境中进行阐释，让我们看到了艺术与历史、与哲学、与宗教之间错综复杂的联系。读这本书，我不再是仅仅将卢浮宫视为一个展示珍宝的地方，而是将它看作是一个承载着人类集体记忆和情感的巨大宝库。它让我学会了如何用一种更具人文关怀的视角去欣赏艺术，去理解生命，去感受那些隐藏在平凡事物中的不凡之美。
评分《蒋勋的卢浮宫》这本书，与其说是一本艺术鉴赏指南，不如说是一扇通往内心世界的窗户。蒋勋先生以他特有的细腻笔触，将卢浮宫的藏品不再是冰冷的数据和陌生的名字，而是转化为一个个充满生命力的故事，一段段触动心灵的对话。他笔下的艺术品，不再是陈列在玻璃展柜里的物件，而是有了温度，有了情感，有了属于自己的呼吸。他会引导读者去感受断臂维纳斯的残缺之美，去体会蒙娜丽莎那难以捉摸的微笑背后所蕴含的复杂人性，去聆听胜利女神展开双翼时的呼啸声。他并非简单地罗列艺术品的年代、作者和风格，而是将自己作为读者的“先行者”，带着我们一同走进那些大师的内心世界，感受他们创作时的挣扎、喜悦与悲伤。他善于从宏大的历史背景中抽离出个体的情感，从具象的艺术形象中提炼出抽象的人生哲理。读他的文字，总会有一种“原来如此”的豁然开朗，那些曾经模糊不清的艺术概念，在他娓娓道来的叙述中变得清晰明了。我尤其喜欢他对于不同文化背景下的艺术品进行对比分析，这种跨越时空的对话，让我看到了人类文明发展脉络的连续性与独特性。这本书不是教科书，它没有生硬的知识点，也没有刻板的论述，它更像是一场场与艺术灵魂的私密约会，在宁静的夜晚，伴随着淡淡的咖啡香，慢慢品味。它教会我如何用“心”去感受美，而非仅仅用“眼”去观看。
评分在翻阅《蒋勋的卢浮宫》时，我常常会产生一种奇妙的错觉，仿佛自己正与蒋勋先生并肩而立，一同漫步在卢浮宫那宏伟的殿堂之中。他的文字，有一种魔力，能够将那些冰冷、遥远的艺术品，变得鲜活、亲切，仿佛拥有了温度和情感。他不像是在讲解枯燥的艺术史，而更像是在分享他内心深处对美的感悟。他会从蒙娜丽莎那神秘的微笑中，读出人性的复杂与多变；他会从断臂维纳斯那优雅的姿态中，体会到残缺中蕴含的坚韧与力量；他甚至会从一幅古老的壁画中，窥见那个时代人们的喜怒哀乐。他的解读，总是充满了人文关怀，他关注的不仅仅是艺术品的技法和形式，更是作品所传达的情感和思想。他善于将艺术品与我们当下生活中的情感体验联系起来，让那些遥远的历史人物和故事，在字里行间变得鲜活而富有共鸣。我尤其欣赏他对不同时期、不同风格的作品进行对比分析，这种跨越时空的对话，让我看到了人类文明发展脉络的连续与演变。读这本书，不仅仅是增长了艺术知识，更重要的是，它启迪了我如何用一种更深刻、更富有情感的方式去感受生活，去理解世界。它让我明白，美，无处不在，关键在于我们是否有一颗善于发现的心。
评分《蒋溶的卢浮宫》这本书，与其说是一本介绍卢浮宫艺术品的书籍，不如说是一次深入灵魂的艺术冥想。蒋勋先生以他那独有的、带着哲思的笔触，将那些曾经遥不可及的艺术瑰宝，拉近到了我们的生活之中。他不是在进行一场冰冷的艺术史讲座，而是在用一种充满温度和情感的方式，与我们分享他与艺术对话的心得。他对于每一件作品的解读，都充满了人性的关怀，他会去探究创作背后的情感，去理解艺术家为何会选择这样的表达方式，以及这些作品如何跨越时空，触动我们内心深处的情感。我尤其欣赏他对于那些“残缺”的艺术品的解读，比如《米洛的维纳斯》，他并没有因为维纳斯失去双臂而感到遗憾，反而认为这种残缺恰恰赋予了她一种更为动人的生命力，一种超越了完美和具体形态的美。他会用诗意的语言，描绘出画作中的光影流转，雕塑中的肌肉纹理，仿佛亲眼所见，身临其境。他将艺术与人生、与情感、与哲学巧妙地融合在一起，让读者在欣赏艺术的同时，也能获得对生命更深刻的理解。这本书让我意识到，艺术不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神的滋养，一种与过去、与现在、与未来的对话。它不仅仅是关于卢浮宫，更是关于如何用艺术来丰富我们的内心世界。
评分当我在书店里偶然翻开《蒋勋的卢浮宫》，那一刻，仿佛被一股无形的力量吸引，立刻决定将它带回家。我并非艺术史专家，对卢浮宫的了解也仅限于那些耳熟能详的壁画和雕塑，但蒋勋先生的文字，以一种极其温润而富有感染力的方式，将我带入了那个古老而辉煌的殿堂。他不像是在讲解枯燥的艺术史，而更像是在与一位老朋友分享他在这座艺术宝库中的奇遇。他笔下的每一件作品，不仅仅是冰冷的石头或画布，而是承载着无数故事、情感和生命痕迹的灵魂。他会细致地描绘蒙娜丽莎嘴角那一抹神秘的微笑，分析胜利女神破损翅膀所传递出的坚韧，甚至能从一尊古希腊雕塑的肌肉线条中读出人类对美的永恒追求。他的视角非常独特，总能从最细微之处挖掘出最动人的细节，将那些遥远的历史人物和神话故事，变得鲜活而贴近我们的生活。阅读的过程，就像是一次身临其境的导览，每翻一页，都仿佛走进了一个新的展厅，邂逅一位新的艺术大师。那些曾经让我望而却步的宏大叙事，在他的笔下变得如此平易近人，充满了智慧的启迪和人文的关怀。我能感受到他对于艺术的热爱，以及他试图与读者分享这份热爱的真诚。这本书不仅仅是关于卢浮宫的艺术品，更是关于蒋勋先生如何用他的眼睛、他的心灵去感受美、理解美、传播美的一次深刻体验。它让我重新审视了艺术在我们生活中的意义，以及它如何能够滋养我们的灵魂，让我们在纷繁的世界中找到一份宁静和力量。
评分@學而優書店 插圖精緻，有代表性。對畫家及其作品讚歎不已。
评分如果要带本小书去参观卢浮宫，不妨就带上蒋勋老师的这本吧。如果兴趣浓，还可参考谢坚译的《卢浮宫指南》和《The Louvre：All the paintings》
评分: G269.565/4168
评分这样谦逊而儒雅的导游得来全不费工夫。个别插图还可臻于完善。
评分前言发人深省：我学习“艺术史”，我学习“美”，有一天，如果我无法回答这样一位老太太的疑惑，我的学习有何意义？
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