Japanese anime plays a major role in modern popular visual culture and aesthetics, yet this is the first study which sets out to put today's anime in historical context by tracking the visual links between Edo- and Meiji-period painters and the post-war period animation and manga series 'Gegegeno Kitaro' by Mizuki Shigeru. Through an investigation of the very popular Gegegeno Kitaro series, broadcast from the 1960s to the present time, the author is able to pinpoint the visual roots of the animation characters in the context of yokai folklore and Edo- and Meiji- period monster painting traditions. Through analysing the changing images related to the representation of monsters in the series, the book documents the changes in the perception of monsters over the last half-century, while at the same time reflecting on the importance of Mizuki's work in keeping Japan's visual traditions alive and educating new audiences about folklore by recasting yokai imagery in modern-day settings in an innovative way. In addition, by analysing and comparing character, set, costume and mask design, plot and storyline of yokai-themed films, the book is also the first study to shed light on the roles the representations of yokai have been assigned in post-war Japanese cinema. This book will be of particular interest to those studying Japanese visual media, including manga and animation, as well as students and academics in the fields of Japanese Studies, Animation Studies, Art History and Graphic Design.
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这本书的书名实在是太吸引人了,我一看就觉得这是我一直在寻找的那种深度挖掘类的作品。一直以来,我都觉得现代动漫那些千奇百怪的妖怪形象,特别是那些充满想象力的怪兽设计,总有一种莫名的熟悉感,仿佛它们是从古老的神话传说中跳脱出来的。而这本书的名字,直接点破了这一点,它承诺要带我们回溯到日本早期怪物艺术的源头,去探寻那些至今仍在动漫世界中闪耀的灵感火花。我特别期待书中能详细分析几个具体的早期艺术作品,比如那些描绘传说中鬼怪的浮世绘,或者是古籍中记载的妖物图谱,然后巧妙地将它们与我们熟悉的动漫角色进行对比。我设想作者会用非常生动有趣的方式来讲解,比如通过讲述这些早期艺术作品背后的故事和文化背景,让我们不仅看到形态上的相似,更能理解精神上的传承。是不是能看到那些我们熟悉的龙、天狗、鬼或者其他各种奇特的生物,在几百年前就已经有了模糊的身影,然后经过无数艺术家的想象和改造,才演变成了如今动漫里的样子?这本书让我充满了探索的欲望,就像在古老宝藏的地图上找到了标记,迫不及待地想要去揭开那些尘封的秘密,了解动漫的根到底有多深,有多扎实。
评分我一直对日本的民间传说和神话故事有着浓厚的兴趣,尤其是那些关于妖怪的部分,总觉得它们是日本文化中非常独特且充满魅力的组成部分。所以当我在书店看到《Anime and Its Roots in Early Japanese Monster Art》这本书时,立刻就被它吸引住了。书名直观地传达了它的主题,让我对接下来的内容充满了期待。我猜这本书不仅仅是简单地罗列一些动漫角色和古老艺术品的图片,更重要的是它会深入地探讨两者之间的联系,并且解释这种联系是如何形成的。我非常希望作者能够详细地介绍日本早期怪物艺术的发展脉络,例如从佛教、神道教中的神灵形象,到民间传说中的各种鬼怪故事,再到江户时代的浮世绘中出现的妖怪题材,每一个阶段的演变都可能蕴含着丰富的文化信息。同时,我也希望书中能有对具体动漫作品中怪物设定的分析,将这些设计与它们所根植的早期艺术形式进行对比,找出其中的相似之处和创新之处。或许,这本书会揭示一些我们从未意识到的联系,让我们对那些熟悉的动漫怪物产生全新的认识,理解它们不仅仅是凭空想象出来的,而是承载着厚重的历史和文化积淀。
评分这本书的书名《Anime and Its Roots in Early Japanese Monster Art》就像一把钥匙,打开了我对动漫背后文化渊源的好奇心。我一直觉得,伟大的艺术作品往往不是凭空产生的,它们总会在前人的探索和积累中汲取养分。而日本动漫,尤其是那些充满想象力的怪兽和妖怪形象,在我看来,其根基必然深植于日本本土悠久的艺术传统之中。我迫不及待地想在这本书里看到详细的论证,比如作者是如何一步步地将现代动漫中的怪物形象,与那些可能年代久远的浮世绘、屏风画,甚至是寺庙壁画中的描绘联系起来的。我希望书中不仅仅是简单地给出两个相似的例子,而是能够深入分析艺术风格、创作手法、象征意义以及社会文化背景上的关联。我想知道,是不是那些古老的传说和神祇,在经历了几个世纪的艺术变迁后,以全新的姿态重新出现在了动漫的世界里?是否一些描绘鬼怪的早期艺术作品,其视觉语言和叙事方式,直接启发了现代漫画家和动画师的创作灵感?这本书似乎承诺了一次穿越时空的艺术之旅,我期待着在其中发现那些不为人知的联系,理解动漫的创新是如何建立在对传统的致敬和再创造之上的。
评分这本书的书名《Anime and Its Roots in Early Japanese Monster Art》简直就是为我量身定做的。我一直觉得,现代动漫之所以能呈现出如此多元和极富想象力的怪物设计,绝非偶然,背后一定有着深厚的文化积淀。而这个书名,明确地指出了这种积淀就来自于日本早期怪物艺术。我非常期待这本书能够为我揭示这种联系的具体细节。我猜想,作者会从日本古代的神话传说、佛教密宗的护法神祇,甚至是民间流传的鬼故事入手,详细介绍那些早期的怪物形象是如何被描绘和理解的。我希望书中能够包含大量罕见的早期艺术品插图,例如那些描绘百鬼夜行的浮世绘,或是古籍中记载的各种奇形怪状的神灵。更重要的是,我希望能看到作者如何将这些古代的艺术遗产,与现代动漫作品中具体的怪物角色进行细致的比较分析。比如,某一个动漫中的妖怪,其原型是否可以追溯到某个古老的传说,或者其设计风格受到了哪一幅早期艺术作品的影响?这本书承诺的是一次跨越时空的对话,让我能看到动漫的创新如何在对传统的致敬和再创造中得以实现,从而更深刻地理解动漫艺术的独特性和文化根基。
评分我一直对日本的视觉艺术,特别是那些带有神秘色彩和奇幻元素的早期作品,抱有极大的兴趣。而动漫,作为日本现代流行文化的重要代表,其独特的审美和丰富的想象力,总是让我隐隐感觉到一种历史的厚重感。所以,当《Anime and Its Roots in Early Japanese Monster Art》这个书名映入眼帘时,我立刻感受到了一种强烈的共鸣。它不仅仅是一个关于动漫的书,更是一个关于“根”的探索。我预设这本书会非常详尽地梳理日本古代艺术中关于“怪物”的描绘,从最早的神话传说,到佛教传入带来的天龙八部形象,再到江户时代浮世绘大师们对鬼怪的各种奇思妙想。我特别期待书中能够提供大量的图像资料,并且对这些早期艺术品进行细致的解读,分析其构图、色彩、线条以及所传达的象征意义。然后,最关键的部分是,它会如何将这些古老的元素巧妙地嫁接到现代动漫的角色设计和故事叙述中。我很好奇,那些我们熟知的动漫怪兽,在它们身上究竟有多少是来自古代的“印记”?这本书似乎承诺的是一次深入的文化考古,让我能更深刻地理解动漫艺术的形成过程,以及日本文化是如何在现代艺术中不断传承和创新的。
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