多媒体设计与制作技术

多媒体设计与制作技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:蔡永华 编
出品人:
页数:296
译者:
出版时间:2011-4
价格:29.50元
装帧:
isbn号码:9787302247500
丛书系列:
图书标签:
  • Learn
  • 多媒体设计
  • 多媒体制作
  • 设计技术
  • 制作技术
  • 图像处理
  • 视频编辑
  • 音频处理
  • 动画制作
  • 交互设计
  • 数字媒体
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具体描述

《多媒体设计与制作技术》由多媒体设计技术基础入手,系统地介绍了Author ware 7.0各种功能的使用方法,内容安排由浅人深,突出“理论与实例”相结合,具有理论够用、实例丰富的特点。《多媒体设计与制作技术》共9章,分别讲述计算机多媒体的基本概念、基本原理、多媒体信息和多媒体关键技术;多媒体制作软件Author ware 7.0的具体使用和设计方法;Author ware 7.0综合程序设计制作实例及打包发布过程;艺术字的制作、平面图像设计、特效文字的制作、二维动画的制作、三维素材的制作、抓图和视频转换_T具等多媒体素材采集软件的应用方法。

《多媒体设计与制作技术》以实例驱动知识点,力求做到基础理论与实例有效结合、内容丰富、步骤清晰,并从课堂教学实际、实用性、易掌握性出发,精心设计短小精悍、简单易懂的经典实例,以便读者牢固掌握每一节的主要内容。

《多媒体设计与制作技术》可作为高等院校、高等职业技术院校的多媒体设计课程的教材,尤其适合于广大的师范类院校学生加强实践应用,进一步提升素质教育。同时也可作为从事多媒体创作及相关工作人员的参考资料,以及多媒体制作技术的培训教程。

《数字影像的艺术与技术:从捕捉到呈现的全面解析》 图书简介 在信息爆炸的时代,视觉语言已成为最直接、最有力的沟通方式。本书《数字影像的艺术与技术:从捕捉到呈现的全面解析》深入探讨了当代数字影像的创作、处理与应用,旨在为摄影师、视频制作人、平面设计师乃至所有对视觉艺术怀有热情的学习者提供一套系统而前沿的知识体系。我们聚焦于影像的“生命周期”——从最初的创意构思,到通过专业设备捕捉光影,再到后期复杂精妙的数字加工,直至最终的媒介输出与展示。 本书摒弃了对特定软件工具的简单罗列和操作说明,而是将重点放在支撑所有视觉创作的底层原理、核心概念以及艺术审美上。我们相信,掌握了原理,才能灵活应对不断更新的工具和技术;培养了审美,才能创作出真正具有穿透力的作品。 第一部分:光影的捕获与本质——数字摄影与摄像的基础构建 本部分将数字影像的起点——光线与传感器的互动机制——进行了深入剖析。我们首先从物理光学原理入手,探讨镜头的设计如何影响成像质量,如畸变、色差和锐度。随后,我们详细阐述了数字图像传感器(CCD/CMOS)的工作原理,解释了像素、色彩深度(位深)以及感光度(ISO)的真正含义及其对画质的决定性影响。 关键章节包括: 1. 曝光三角的高级应用: 不仅仅是光圈、快门、ISO的简单组合,更探讨了在不同光照环境和运动场景下,如何通过精确控制这三者实现特定的艺术效果,例如利用极慢快门捕捉动态模糊,或使用大光圈创造奶油般的背景虚化。 2. 色彩科学入门: 深入讲解了人眼对色彩的感知机制,并介绍了色彩空间(如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的差异与选择,强调了“所见即所得”的色彩管理基础。 3. 镜头语言的解读: 通过对比广角、标准和长焦镜头在视角、透视感和压缩感上的差异,指导读者如何根据叙事需求选择最恰当的光学工具,实现从环境交代到主体特写的精准表达。 第二部分:图像的塑形与重构——非线性编辑与后期处理的哲学 数字影像的魔力往往在后期得以升华。本部分侧重于构建读者的数字暗房思维,即如何通过技术手段增强、修正或完全重塑原始素材的视觉表达力。我们不局限于某一软件的操作流程,而是探讨图像处理背后的算法逻辑和艺术决策。 重点内容涵盖: 1. 数字图像的结构与文件格式: 剖析RAW文件的深度信息、无损压缩(TIFF/PNG)与有损压缩(JPEG)的权衡,理解位深与动态范围的关系,为高阶处理打下坚实基础。 2. 色彩校正与分级(Color Grading): 这是赋予影像情绪和风格的核心步骤。我们详细阐述了直方图、波形图等专业工具的解读,教授如何实现白平衡的精准校正,并引导读者掌握如何通过调整色调、饱和度和对比度,建立一致且富有感染力的视觉风格,例如冷峻的科幻感或温暖的复古调。 3. 精细化的像素级操作: 探讨了蒙版技术、图层混合模式的底层逻辑,以及如何利用选区工具进行精确的局部调整。我们着重分析了修复、去噪和锐化等处理过程中,如何在保持自然感的前提下实现技术上的完美。 第三部分:动态叙事——视频流的时空处理与剪辑逻辑 视频作为时间艺术,其处理流程与静态图像有着本质的区别。本部分将视线转向连续画面的处理,侧重于运动、节奏和声音的结合。 核心议题包括: 1. 时间维度下的曝光控制: 深入讲解了视频拍摄中“180度快门规则”的意义,以及如何通过可变中灰密度滤镜(ND)来精确控制景深与快门速度的平衡,以确保流畅的运动模糊。 2. 非线性剪辑的叙事结构: 讨论了剪辑的节奏(Pacing)、转场的设计原则,以及如何运用跳切、交叉剪辑等手法来控制观众的情绪和信息接收速度。我们将剪辑视为一种结构性的语言。 3. 音频的隐形力量: 强调音频在视频作品中的重要性,分析了对白、音效(SFX)和背景音乐(BGM)如何共同构建沉浸式的听觉体验,并探讨了基础的声音混音概念。 第四部分:跨媒介的应用与未来展望 最后一部分将视角拓展到数字影像的最终应用领域,讨论了从高分辨率印刷到网络流媒体播放的适应性挑战。 1. 输出与校准: 讲解了印刷色彩管理(ICC配置文件)的设置,以及不同分辨率和色彩模式对最终成品的影响。 2. 互动与沉浸式体验的初步探索: 简要介绍了虚拟现实(VR)和增强现实(AR)环境中,数字影像内容面临的新挑战和机遇,如视场角(FOV)对透视感的影响。 本书的特色 本书旨在培养读者的“技术思维”与“艺术直觉”的协同能力。我们提供的是一套通用的创作框架,而非特定软件的操作手册。通过大量的案例分析和对原理的溯源,读者将能够独立分析并解决复杂的视觉难题,最终使技术成为表达创意的有力工具,而非创作的桎梏。本书适合有一定基础,希望系统提升专业技能,并建立扎实理论体系的视觉内容创作者研习。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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让我印象深刻的是,这本书在讲解一些高阶技术时,依然保持着易于理解的风格。它没有使用过于专业化、晦涩难懂的术语,而是通过形象的比喻和图文并茂的方式,将复杂的概念拆解成易于消化的部分。即使是对于一些我之前从未接触过的领域,我也能够通过阅读这本书,初步建立起概念性的认识,并对其产生兴趣。我一直认为,真正的教育者,是将复杂的事物简单化,并激发起学习者的好奇心,这本书在这方面做得非常出色。它让我看到了学习高阶技术的可能性,而不再是望而却步。

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本书的结构逻辑性非常强,让我能够清晰地把握整个多媒体设计与制作的技术体系。章节之间的衔接自然流畅,层层递进,从概念的引入到技术的讲解,再到实践的指导,都安排得井井有条。我从来不会感到迷失方向,总能在阅读的过程中找到自己的学习路径。这种清晰的结构,对于我这样需要系统学习新知识的人来说,简直是太重要了,它避免了知识点的碎片化,让我能够构建起完整的知识框架。每次翻开这本书,我都能快速定位到我想要了解的内容,并从中获得连贯的知识。

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这本书所倡导的设计理念,对我产生了很大的影响。它不仅仅是传授技术,更重要的是,它强调了设计不仅仅是功能的堆砌,更是一种思想的表达,是一种与用户沟通的方式。书中对于用户体验、情感化设计等方面的探讨,让我开始重新审视自己在设计过程中的思考方式。我发现,技术本身是冰冷的,而真正赋予多媒体作品生命力的,是其中蕴含的设计智慧和人文关怀。这本书让我明白,一个优秀的多媒体作品,不仅要技术过硬,更要触动人心。

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总而言之,这本书是一本集理论性、实践性、前瞻性于一体的优秀著作。它不仅能够帮助我打下坚实的多媒体设计与制作技术基础,更能启迪我的设计思维,让我对这个领域有更深层次的理解。我迫不及待地想要将书中所学运用到我的实践中,去创造出更多有价值、有意义的多媒体作品。这本书就像一盏明灯,照亮了我前进的道路,让我对未来的学习和发展充满了信心。

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从这本书中,我获得了很多关于未来多媒体技术发展趋势的思考。作者在讲解现有技术的同时,也对新兴的技术和发展方向进行了展望,这让我能够提前感知行业的脉搏,并为自己的学习和职业规划做出更明智的选择。我一直对前沿科技充满热情,而这本书恰好满足了我对未来探索的渴望,它让我看到了多媒体技术无限的可能性,也激发了我不断学习和创新的动力。我意识到,在这个日新月异的时代,只有不断地学习和适应,才能跟上发展的步伐。

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本书在工具和软件的介绍方面,显得尤为务实。它并没有泛泛而谈,而是聚焦于当前业内最主流、最常用的软件工具,并对它们的核心功能、操作技巧以及在不同场景下的应用进行了详细的讲解。我惊喜地发现,书中对于一些隐藏的技巧和效率提升的方法也有深入的探讨,这些往往是我们在日常使用中容易忽略但却至关重要的部分。对于我这样需要快速上手并投入实际工作的人来说,这种有针对性的指导非常有价值。我一直在寻找一本能够帮助我快速掌握软件精髓的书籍,而这本书恰好满足了我的需求,它像一位经验丰富的向导,引领我穿越软件功能的迷宫。

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这本书的案例分析部分,让我看到了理论是如何在实践中落地的。每个案例都选取得非常典型,涵盖了不同领域的多媒体应用,从网站设计到动画制作,再到交互式媒体的开发,都进行了深入的剖析。作者不仅仅是展示最终的成品,更重要的是,它详细地解读了每个案例背后的设计思路、技术选型以及遇到的挑战和解决方案。我从中学习到了很多宝贵的经验,也为我今后的实践提供了明确的方向和参考。我发现,很多时候,理论知识固然重要,但如何将其巧妙地运用到实际项目中,才是真正考验一个人能力的所在。这本书的案例分析,正好弥补了我在实践经验上的不足。

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这本书在概念的阐释上,给我带来了一种耳目一新的感觉。它没有直接抛出一些复杂的理论,而是从最基础、最容易被忽视的原理开始,循序渐进地引导读者进入多媒体设计的世界。我发现很多在我看来原本很晦涩难懂的技术点,在这本书里被解释得清晰明了,仿佛有一位经验丰富的前辈在我耳边耐心讲解一般。它善于用贴近生活、生动形象的比喻来解释抽象的概念,让我在恍然大悟的同时,也对这些技术有了更深刻的认识。我一直以来都对多媒体艺术充满好奇,但总觉得隔着一层窗户纸,无法真正触及核心。读了这本书,我感觉那层窗户纸正在一点点被揭开,让我看到了更广阔的天地。

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这本书的封面设计着实让我眼前一亮,色彩的运用大胆而和谐,字体也颇具匠心,一眼就能看出是精心打磨过的。拿到手中,纸张的质感也相当不错,摸上去有一种沉甸甸的实在感,不是那种轻飘飘的廉价感。装订也很牢固,翻阅起来不会轻易散架,这对于一本需要经常翻看的工具书来说,是非常重要的细节。我平时涉猎的图书种类不少,但很少有图书在开篇就能给我如此良好的第一印象,仿佛它本身就是一件值得欣赏的艺术品。我一直在寻找一本能够系统地梳理我零散知识体系的书籍,希望通过阅读能够获得一些新的启发和更深入的理解。从这精美的外观来看,我预感这本书的内容也一定不会让我失望,它似乎传递着一种专业、严谨又不失创意的气息,这正是吸引我想要深入探究的关键所在。我尤其喜欢封面整体传递出的那种活力与现代感,这或许也暗示着书中内容的前瞻性和实用性。

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这本书的排版和字体选择也让我觉得非常舒服,不像有些技术类书籍那样充斥着密密麻麻、难以辨认的专业术语和小字号,而是采用了大小适中、清晰易读的字体,并且段落之间的留白也恰到好处,让眼睛在阅读过程中不会感到疲劳。图文并茂的设计更是让我惊喜,不仅仅是枯燥的文字讲解,书中还穿插了大量的插图、流程图和示例,这些视觉化的元素极大地帮助我理解抽象的概念,让学习过程变得更加生动有趣。尤其是一些关键步骤的拆解图,简直是手把手的教学,让我这个初学者也能快速掌握。我之前也尝试过一些同类书籍,但往往因为阅读体验不佳而半途而废,这本书在这方面做得尤为出色,无疑会大大提高我的学习效率和积极性。这种注重细节的设计,充分体现了作者和出版方的专业素养和对读者的关怀。

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