具体描述
《2011中国电影艺术报告》对2010年度中国电影无论是创作制作水平、故事人物细节的把握、还是影片风格类型的多样化做了肯定的评价。《2011中国电影艺术报告》认为2010年的电影创作把现实主义与现代情怀，商业美学与主流情怀，人文关怀与情感体验，多元诉求与类型集群，市场活力与文化责任展现了出来，在平淡中体现了一种不同反响的整体性提升。同时认为在艺术创作还存在着问题，比如缺乏思想渗透力与艺术感染力并重的精品力作；类型片的品种仍不够丰富，创意匮乏，题材趋同；艺术电影有所萎缩，创作乏力等。
作者简介
目录信息
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读后感
重事实描写，少卓越见识，更少理论基础，连个引用都没有，基本全是“委员们”的主观感受加一点点行业分析。看完感觉是读了合订本的《当代电视》，能有一篇入眼就很不错了。 PS，这本“2011”总结的是2010年的电影啊，坑爹！
评分重事实描写，少卓越见识，更少理论基础，连个引用都没有，基本全是“委员们”的主观感受加一点点行业分析。看完感觉是读了合订本的《当代电视》，能有一篇入眼就很不错了。 PS，这本“2011”总结的是2010年的电影啊，坑爹！
评分重事实描写，少卓越见识，更少理论基础，连个引用都没有，基本全是“委员们”的主观感受加一点点行业分析。看完感觉是读了合订本的《当代电视》，能有一篇入眼就很不错了。 PS，这本“2011”总结的是2010年的电影啊，坑爹！
评分重事实描写，少卓越见识，更少理论基础，连个引用都没有，基本全是“委员们”的主观感受加一点点行业分析。看完感觉是读了合订本的《当代电视》，能有一篇入眼就很不错了。 PS，这本“2011”总结的是2010年的电影啊，坑爹！
评分重事实描写，少卓越见识，更少理论基础，连个引用都没有，基本全是“委员们”的主观感受加一点点行业分析。看完感觉是读了合订本的《当代电视》，能有一篇入眼就很不错了。 PS，这本“2011”总结的是2010年的电影啊，坑爹！
用户评价
这本书的论述风格极其流畅，它避免了学术论文那种刻意的疏离感，反而充满了一种新闻记者般的敏锐和文学家的洞察力。我特别喜欢它在总结某个市场现象时所使用的类比手法，常常能一语中的，让人拍案叫绝。例如，它用一个关于“城市化进程中的集体记忆缺失”来类比当年某些怀旧题材电影的叙事困境，这个比喻的精准性，让我对那一年份的整体电影创作基调有了一种全新的、更富诗意的理解。作者似乎拥有一种将冰冷商业数据“人格化”的能力，让那些数字背后的人物和事件鲜活起来。整本书读下来，没有那种被信息轰炸的疲惫感，反而像是在与一位博学而又风趣的业内前辈进行了一场深入的下午茶对话。它成功地在保持学术严谨性的前提下，做到了极高的可读性，这在同类报告中是极其罕见的成就。
评分我原本以为这是一本会充斥着大量枯燥的行业数据和政策解读的官方报告，但在阅读过程中，惊喜地发现它对“观众”这一群体的变迁有着极其敏锐的捕捉。它并非仅仅关注制片方和发行方，而是深入探讨了社交媒体在当年是如何重塑观众期待和观影习惯的。书中通过几起标志性的网络争议事件，生动地展示了“口碑”是如何从一个模糊的概念，迅速演变成能左右一部电影生死的决定性力量。我印象特别深刻的是其中一篇关于“票补现象”的分析，作者用一种近乎社会学研究的严谨态度，去解构了资本如何通过补贴行为，在短期内制造出虚假的繁荣，以及这种行为对电影艺术创作本体产生的微妙异化。这种深入骨髓的批判性思维，让这本书的价值远超出一份简单的年终总结。它提供了一个观察中国社会文化变迁的绝佳切口，电影成了时代的放大镜。读完后，我感觉自己对“看电影”这件事的理解，从一种消费行为，提升到了对文化生态的审视。
评分这部书的厚度拿在手里就给人一种沉甸甸的实在感，仿佛不是在捧着一本报告，而是在翻阅一部时代的编年史。从封面那略带复古的字体设计上，就能感受到一种对历史的敬畏和对艺术的专注。我尤其欣赏它在梳理当年电影产业脉络时的那种宏大叙事与微观细节的巧妙结合。比如，它花了大量的篇幅去剖析几部在当年票房上表现平平，但在艺术手法上却极具先锋性的独立制作。书中对特定导演的访谈摘录，那些措辞谨慎却又充满洞见的言辞，让我仿佛能透过文字的屏障，直接感受到创作者在面对市场压力和自我表达之间的艰难权衡。它没有简单地罗列数据，而是将数据背后的创作动机、市场情绪乃至社会思潮都编织在一起，形成了一张复杂而迷人的网络。读完其中关于当年特效技术发展趋势的章节，我简直迫不及待地想去重温那些电影，去用全新的眼光审视那些如今看来或许有些稚嫩，但在当时已是突破的视觉奇观。这本书无疑是为那些不满足于“看热闹”的深度影迷准备的，它提供了深入行业肌理的钥匙。
评分这本书的排版和设计感是令人赞叹的。很多专业报告往往忽略了阅读体验，但这一本在视觉呈现上却下了大功夫。开篇几章对于当年“类型片突破”的论述，穿插了大量高清的剧照和幕后工作照，那些光影的层次感、演员的表情定格，都像是被精心挑选和安置的艺术品。尤其值得称道的是，它在分析特定美术风格时，直接引用了电影原片的色彩理论，用图表清晰地展示了冷暖色调的使用频率与叙事情绪之间的关联。这对于我这种视觉动物来说，简直是福音。它将原本抽象的理论，具象化为可供触摸和观察的视觉证据。我甚至将其中几页关于灯光设计的对比图裁剪下来，贴在了我的工作台旁，作为日后创作的灵感参考。这种图文并茂，理论与实践紧密结合的叙述方式，使得原本可能晦涩难懂的电影理论，变得平易近见却又不失专业深度。
评分我更倾向于将其视作一部“文化考古学”的著作，而非单纯的电影年鉴。它细致地描摹了2011年前后，中国电影市场在“全球化”与“本土化”之间拉扯的张力。书中对于引进片审查制度的松紧度变化，以及这种变化如何影响了国产电影的题材选择和叙事策略，进行了相当深入的探讨。我记得其中有段文字，对比了当年几部在国外获奖，但在国内却遭遇票房冷遇的艺术电影，分析了文化语境差异带来的解读鸿沟。这种站在中立的立场上，去审视文化输出与接受之间复杂博弈的态度，非常值得称道。它没有预设任何价值判断，而是客观地呈现了各种力量的相互作用。对于那些关心中国文化在世界舞台上如何定位的读者来说，这本书提供的历史纵深感是无可替代的。它让我意识到，一部电影的成功或失败，往往是诸多宏大历史背景共同作用的结果。
评分感觉编的乱糟糟的。
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