Seventeenth-century Poetry: An Annotated Anthology pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Wiley-Blackwell

作者:Robert Cummings (Editor)

出品人:

页数:624

译者:

出版时间:2000

价格:£26.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780631210665

丛书系列:

图书标签:

• Poetry
• Literature
• Anthology
• 诗歌
• 十七世纪
• 英国文学
• 文学选集
• 注释
• 选集
• 文学史
• 经典作品
• 英语文学
• 文化研究

早期现代欧洲文学的恢弘画卷：探寻光影交错的诗意宇宙 书名：《文艺复兴晚期至巴洛克鼎盛时期：欧洲诗歌的转型与回响》 本书导言：穿越时空的文学奇观 本书旨在为读者呈现一幅宏大而细腻的早期现代欧洲诗歌图景，时间跨度主要聚焦于十六世纪中叶至十七世纪末叶，这一时期是欧洲文化、宗教与政治格局发生深刻变革的关键阶段。我们摈弃了单一国别的视角，选择以欧洲大陆的文学对话与相互影响为核心，深入剖析文学形式的创新、主题的演变以及知识分子群体在动荡时代中的精神探索。 本书的选材标准在于展现文学的“转型性”——即诗歌如何从文艺复兴的人文主义理想，逐步过渡到巴洛克风格的复杂性、不安与宏大叙事。我们将重点关注那些在不同文化语境下，以独特声音回应时代挑战的诗人及其作品。 第一部分：人文主义的余晖与古典的重塑（约1550-1600年） 这一部分着眼于意大利、法国和伊比利亚半岛的诗歌传统，探讨彼特拉克主义（Petrarchism）如何被本土化，并与其他新兴的诗歌形式进行融合。 1. 意大利的挽歌与田园牧歌： 我们将考察彼特拉克主义在意大利本土的后继发展。重点关注那些试图超越彼特拉克形式的“矫饰主义”（Mannerism）倾向。例如，诗人如何在严格的格律限制下，通过奇特的意象和极度的情感表达来寻求个性化的突破。田园诗（Pastoral Poetry）作为一种重要的体裁，其在这一时期的演变也值得深思——它不再仅仅是对古典乌托邦的简单模仿，而是开始承载对逝去宁静的怀旧，或对政治现实的间接批判。我们将选取几首探讨“黄金时代”与“当下堕落”对比的作品进行细致分析。 2. 法国的“七星诗社”及其遗产： 法国诗歌的中心议题在于语言的规范化与古典的再发现。以“七星诗社”（La Pléiade）为代表的诗人，致力于提升法语的文学地位，使其足以承载史诗的重量。我们着重分析朗萨尔（Ronsard）的抒情与叙事技巧，他如何将奥维德的神话与法国的本土历史相结合。此外，我们将探讨这一时期法国诗歌中对“命运”（Fortune）的哲学沉思，这种沉思往往通过爱情或荣耀的短暂性来体现。 3. 英国抒情诗的早期辉煌（过渡性分析）： 虽然英国诗歌在后半叶会单独成章，但在此部分，我们简要涉及伊丽莎白一世时期抒情诗的成熟。重点分析十四行诗集如何成为贵族文化交流的载体，以及在模仿中如何发展出独特的“反彼特拉克式”的复杂性——例如，对“黑暗女士”的描绘，挑战了传统理想化的女性形象。 第二部分：巴洛克的兴起与精神的张力（约1600-1660年） 进入十七世纪，欧洲社会在三十年战争的阴影下，对确定性的信仰开始动摇。诗歌不再满足于形式上的和谐，而是转向探索矛盾、幻觉、死亡与信仰的深刻议题。 1. 西班牙的“概念主义”与“夸饰主义”： 西班牙是巴洛克精神的集中爆发地。本书将详细区分“概念主义”（Conceptismo，强调机智的思维和语言的压缩）和“夸饰主义”（Culteranismo，强调复杂的句法和典故的密集运用）。我们将分析贡戈拉（Góngora）的晦涩诗篇如何挑战读者的理解极限，以及格拉西安（Gracián，文学理论家兼作家）对“奇思妙想”（Agudeza）的阐释。这些诗歌共同构筑了一个充满隐喻迷宫的世界，反映了现实的破碎性。 2. 意大利与反宗教改革的诗意表达： 在意大利，文学的焦点转向了对科学新发现的惊愕和对宗教真理的再确认。我们会考察那些运用夸张手法描绘自然奇观或人体解剖的作品，这些作品既是对世界新认知的兴奋，也暗含着对人类渺小的恐惧。同时，我们将探讨在反宗教改革的背景下，诗歌如何服务于精神救赎的主题，强调悔罪和短暂的世俗生活的虚幻。 3. 德语世界的宗教与战争叙事： 德语诗歌是十七世纪欧洲最受战争创伤的文学。我们将深入分析三十年战争对诗歌体裁和主题的决定性影响。重点关注安德烈亚斯·格里菲乌斯（Andreas Gryphius）的作品，他如何将对暴行的直接描述与对永恒天堂的渴望结合起来。他的“vanitas”（虚空）主题，通过对世间一切短暂美好的刻画，展现了强烈的宗教宿命论色彩。 第三部分：形式的精炼与理性的萌芽（约1660-1700年） 十七世纪后半叶，尤其是在法国，随着绝对主义的巩固和笛卡尔哲学的推广，文学开始追求清晰、秩序和普适的“真理”。 1. 法国的古典主义规范化： 在路易十四的宫廷赞助下，法国诗歌进入了“古典主义”（Classicism）的巅峰。本书将分析布瓦洛（Boileau）等人对“崇高”和“理性”的界定，以及诗人如何严格遵循亚里士多德的戏剧原则来规范抒情诗和讽刺诗的创作。我们关注那些赞美君主权力、强调社会责任和道德教化的作品，它们标志着从巴洛克式的个人化不安向社会化秩序的回归。 2. 英国的“玄学派”的终结与“恢复期”的转型： 我们将回顾英国“玄学派”（Metaphysical Poets）遗留的影响——如其标志性的“奇特比喻”（Conceit）——并分析它们如何逐渐被更清晰、更注重社会讽刺和道德劝诫的风格所取代。重点分析“恢复期”（Restoration）诗歌中对讽刺和英雄双韵体的偏爱，这表明欧洲的文学趣味正转向对社会人际关系和日常语言的关注。 结论：跨越边界的回声 本书最后将总结早期现代欧洲诗歌的几个核心议题：古典传统的不断被挪用与颠覆；在科学、宗教冲突中对人类位置的重新定位；以及语言作为工具的无限可塑性。通过对不同国家和流派的并置考察，本书试图揭示，尽管语言和政治环境各异，但欧洲诗人在面对信仰危机、变动不居的权力结构以及对美与永恒的追求时，共享着一套复杂而深刻的精神图谱。读者将通过本书，体验到那个充满激辩、华丽与深刻反思的诗歌黄金时代。

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这本书的装帧和印刷质量也绝对是物超所值，拿到手的时候就感觉到一种沉甸甸的厚实感。纸张的选择非常考究，不是那种廉价的、反光的纸张，而是带有轻微纹理的米白色纸，即使在昏暗的灯光下阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是字体排版。在处理古老的诗歌文本时，如何平衡古雅与现代可读性，是一门大学问。这本书的版式设计在这方面做得极为出色，行距和字号的设置都恰到好处，使得那些复杂的、引语密集的诗句也能保持清晰的视觉流程。尤其是那些需要多重注释的段落，注释的引用符号和正文的区分度很高，阅读体验非常顺畅，完全没有被密密麻麻的脚注打断节奏的感觉。对于我们这些老派读者来说，拥有一本印刷精良、拿在手里有分量的实体书，本身就是一种享受，这本诗集无疑提供了一种高品质的阅读仪式感。

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我特别欣赏编纂者在选材上展现出的那种批判性的勇气和视野。十七世纪的诗歌领域，除了那些我们耳熟能详的大师之外，还充斥着大量的政治宣传诗、讽刺小册子，以及那些受制于赞助人而创作的颂歌。很多选本为了追求“高雅”和“永恒”，会主动避开这些“不登大雅之堂”的作品。然而，这本选集却大方地收入了不少这类作品，并且通过精准的注释，揭示了它们背后的权力结构和当时的社会舆论动态。通过阅读这些“次要”的文本，我对那个时代的社会肌理有了更深刻的理解——诗歌不仅仅是个人的抒情工具，它也是政治斗争和道德辩论的前线。这种对文学史的全面和不加美化的呈现，让我觉得这次阅读更像是一次深入历史现场的田野调查，而非单纯的文学欣赏，它拓展了我对“诗歌”定义的边界。

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如果用一个词来概括我的感受，那就是“立体感”。这本诗集提供的不是二维平面的诗歌欣赏，而是三维立体的沉浸体验。这很大程度上归功于那些精妙的导读和背景材料。编纂者没有将这些材料堆砌在书的开头或结尾，而是巧妙地融入到各个章节的引导文字中，它们不仅解释了诗歌的意义，更关键的是，它们重建了诗歌被创作时的文化语境。例如，在介绍特定抒情诗时，导读会提到当时流行的音乐形式、特定的社交场合，甚至讨论了特定韵律模式在当时的流行度。这些“幕后花絮”极大地激发了我的想象力，让我不再把这些几百年前的文字视为静止的艺术品，而是鲜活的、在特定时空下被吟诵、被聆听的表演。这种对“声音”和“场景”的重构，让这些古老的诗句焕发出了惊人的生命力，是我近年来阅读到的关于早期现代文学最富启发性的读物之一。

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这本诗集真是让人耳目一新，选材的广度和深度都超出了我的预期。我一直对十七世纪的英国诗歌抱有浓厚的兴趣，但市面上很多选本都过于侧重弥尔顿和德莱顿，而忽略了那些在当时同样重要、充满个性和实验精神的诗人。这本书的编纂者显然是下了大功夫去挖掘那些“被遗忘的声音”。比如，他对形而上学派诗人的处理就非常精妙，不仅仅是收录了唐恩的经典篇章，还穿插了一些早期或边缘人物的作品，这些作品往往带有更强烈的个人情感挣扎和哲学思辨的火花。阅读这些诗歌时，我仿佛能透过文字看到那个时代知识分子的内心世界，那种在宗教改革余波和科学革命冲击下产生的焦虑、虔诚与怀疑并存的复杂心境，被编排得极其有层次感。而且，注释部分简直是宝藏，它们不是那种敷衍的、解释性词汇的标注，而是深入到了历史背景、典故出处乃至诗歌韵律结构的细微差别，这对于一个非专业读者来说，极大地降低了理解门槛，使得原本晦涩难懂的诗句变得清晰可辨，极大地提升了阅读的沉浸感和学术趣味性。

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我必须承认，我最初对这本厚厚的“选集”是抱有一定程度的保留的，毕竟“选集”这个词往往意味着某种程度上的妥协和折中。然而，这本书在结构上的安排简直是教科书级别的范例。它不是简单地按照作者姓氏或创作时间线索堆砌，而是巧妙地构建了几个主题性的板块，比如“宫廷的喧嚣与隐逸的渴望”、“宗教狂热与理性之光”，甚至还有一个关于“自然与人工”的辩证单元。这种组织方式极大地帮助读者构建起一个关于十七世纪诗歌景观的宏观认知框架。通过这种主题串联，我清晰地看到了不同流派和思潮是如何在特定的社会议题上产生交集与碰撞的。举个例子，当把一位清教徒诗人的忏悔诗与一位“宫廷流浪汉诗人”的享乐主义诗句并置阅读时，那种鲜明的时代二元对立感立刻就被凸显出来了，这比干巴巴地读历史要生动得多。这种精心设计的阅读路径，让原本零散的诗篇拥有了对话的可能性，非常适合希望系统性了解该时期文学思潮演变的人群。

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