扬州八怪的绘画艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林文史出版社

作者:金开诚主编 王子林编著

出品人:

页数:366

译者:

出版时间:2011-1

价格:14.80元

装帧:

isbn号码:9787546339788

丛书系列:

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• 中国绘画
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• 文人画
• 绘画技法

《扬州八怪的绘画艺术》 引言： 在漫长的中国绘画史上，有一群艺术家，他们的作品风格迥异，个性张扬，突破了传统文人画的藩篱，在清代扬州留下了浓墨重彩的一笔。他们便是被后世誉为“扬州八怪”的艺术群落。这八位（或更多，人数并非固定）才华横溢的画家，以其独特的视角、奔放的笔墨、不落俗套的题材，在中国绘画史上刻下了深刻的印记。他们的艺术，不仅是那个时代社会风貌的缩影，更是对传统文人画审美理念的一次大胆革新与挑战。 本书并非简单罗列“扬州八怪”的生平事迹，或对他们的作品进行程式化的解读。相反，它旨在深入挖掘“扬州八怪”绘画艺术的核心精神，探寻他们如何在时代变迁的洪流中，秉持独立思考，熔铸个人情感，创造出极具生命力与感染力的艺术语言。我们将跳出对“怪”的表面理解，去领悟他们艺术背后所蕴含的深邃哲思、人文关怀以及对自然万物独到的体悟。 第一章：历史的温度——扬州之风与八怪的崛起 要理解“扬州八怪”的艺术，首先需要将他们置于特定的历史语境之中。清代康乾盛世，扬州作为重要的商业都会，人文荟萃，经济繁荣。盐业的兴盛带来了巨额财富，也吸引了各地的士人、商人、艺术家汇聚于此。这种开放、包容、富庶的城市环境，为“扬州八怪”的出现提供了肥沃的土壤。 然而，与此同时，社会上也存在着激烈的思想碰撞和审美观念的冲突。“八怪”的崛起，正是对当时占统治地位的“正统”画风的一种反叛。他们不满于一味模仿古人、程式化的创作，渴望在绘画中注入鲜活的生命力与个体的情感。这种对传统的继承与超越，对时代精神的呼应，构成了“八怪”艺术崛起的内在驱动力。 本章将带领读者回到那个充满活力的时代，感受扬州城市的独特魅力，理解“八怪”所处的社会文化背景，并初步勾勒出他们作为一股新兴艺术力量的形成过程。我们不仅会关注他们的个人经历，更会探讨社会、经济、文化因素如何共同作用，催生了这一批独具个性的艺术家。 第二章：笔墨的狂欢——“八怪”绘画的艺术特征 “扬州八怪”的绘画，最直观的特征便是其鲜明的个性化笔墨。他们摒弃了文人画中细腻、柔婉的描绘，转而追求粗放、雄浑、纵逸的笔法。这种笔墨的运用，并非是简单的技巧叠加，而是艺术家内心世界的外化，是情感宣泄的载体。 墨的运用： 许多“八怪”画家，如郑燮（郑板桥）、金农、黄慎等，在墨的使用上可谓炉火纯青。他们善于运用浓、淡、干、湿、焦等多种墨色变化，营造出层次分明、气韵生动的画面。郑燮的兰竹，以“浓不浓，淡不淡”的墨法，表现出其挺拔孤傲的气节；黄慎的人物画，以奔放的笔触和浓墨的运用，刻画出人物鲜活的神态。 色的运用： 与传统水墨画的清雅不同，“八怪”的用色往往大胆而鲜明。他们不拘泥于传统的设色法则，大胆运用撞色、叠加色，赋予画面强烈的视觉冲击力。罗聘的人物画，色彩鲜艳，充满戏剧性；李鱓的花鸟画，色彩浓烈，生机勃勃。 线的表现： 即使是在强调“写意”的绘画中，“八怪”的线条也充满了力量感和表现力。他们的线条，或如龙飞凤舞，或如筋骨遒劲，不仅勾勒出物象的轮廓，更传递着内在的生命力。八怪的绘画，是对传统绘画笔墨语言的一次大胆拓展与创新，是他们内心奔放情感的直接表达。 本章将深入剖析“八怪”在笔、墨、色、线等绘画要素上的独特运用，通过具体作品的赏析，展现他们是如何用全新的笔墨语言，打破传统束缚，创造出充满个性和生命力的艺术风格。 第三章：意境的探索——“八怪”绘画的题材与精神 “扬州八怪”的绘画，并非止于笔墨技巧的革新，更在于他们对绘画题材的拓展以及所要传达的精神内涵。他们将目光投向了更为广阔的生活，将关注点从传统的山水、花鸟、人物，延伸到更具时代气息和社会价值的领域。 兰竹的孤傲与坚韧： 郑燮以画兰竹最为人称道。他的兰，不拘泥于传统程式，形态各异，或挺拔，或疏朗，或劲健，都寄托了他孤傲不屈、正直坚韧的品格。他的竹，更是充满了生命力，表现出“咬定青山不放松”的顽强精神。 人物画的世俗与市井： 黄慎、罗聘等画家，擅长人物画，他们的人物形象，不再是高高在上的神仙士大夫，而是更加贴近普通民众，表现市井生活，刻画人物的喜怒哀乐。罗聘的“鬼趣图”，更是以独特的视角，对当时社会现象进行了辛辣的讽刺。 花鸟画的野逸与生趣： 汪士慎、李鱓、高翔等画家，在花鸟画创作上也独具匠心。他们笔下的花鸟，不再是文人案头的清供，而是充满了野逸之气，充满了蓬勃的生命力，仿佛能听到虫鸣鸟叫，感受到花草的芬芳。 对自然的体悟与人文关怀： “八怪”的绘画，深植于对自然的真切体悟。他们观察自然，感受自然，并将这种感受融入笔端。这种对自然的体悟，往往与他们的人文情怀紧密相连，他们通过绘画，表达对生命、对社会、对人生的思考。 本章将逐一探讨“扬州八怪”在不同绘画题材上的创新与突破，分析他们是如何通过绘画，寄托个人情怀，反映社会现实，并最终触及中国传统文化中对于“天人合一”、“道法自然”等精神追求的深层解读。 第四章：反叛与传承——“八怪”的艺术影响与历史地位 “扬州八怪”的出现，无疑是中国绘画史上的一道独特风景线。他们的艺术，是对传统文人画的一种有力冲击，但同时也并非完全否定传统。相反，他们在继承传统的基础上，进行了大胆的革新。 挑战正统，开启新风： “八怪”的艺术，以其鲜明的个性化特征，挑战了当时占统治地位的“正统”画风，打破了程式化的束缚，为后世艺术家提供了更多的创作可能性。 对后世绘画的影响： “八怪”的艺术，对清代乃至近现代的绘画产生了深远的影响。他们的笔墨观念、题材选择、精神追求，都为后来的艺术家提供了借鉴。例如，吴昌硕、齐白石等近现代绘画大师，都曾受到“八怪”艺术的启发。 历史地位的再审视： “扬州八怪”的艺术成就，在历史上经历了从“怪”到“雅”的转变。他们的艺术价值，被越来越多的人所认识和肯定。“八怪”不仅是绘画史上的重要人物，更是中国文化史上不可忽视的群体。 本章将回顾“扬州八怪”的艺术对后世产生的深远影响，分析他们在传承与创新的历史辩证关系中所扮演的角色，并对他们在更宏大的中国绘画史乃至文化史中的地位进行一个客观的评价。我们将探讨，为何这群“怪”才，能够穿越时空的阻隔，至今仍能引起我们的共鸣。 结语： 《扬州八怪的绘画艺术》并非一本简单的画册，更不是对“怪”的猎奇。它是一次深入的艺术探索，是一场与中国绘画史上这群独具个性的艺术家的对话。通过对他们绘画的笔墨、题材、精神内涵的深入剖析，我们希望能够揭示出“扬州八怪”艺术的真谛，理解他们是如何在时代变迁中，用独特的艺术语言，表达对生命的热爱，对自然的敬畏，对自由精神的追求。他们的艺术，如同一面镜子，映照出那个时代的风貌，也启迪着我们今天对于艺术、对于生活、对于独立的思考。 阅读本书，您将不仅仅是欣赏画作，更是走进“扬州八怪”的心灵世界，感受他们艺术创作背后所蕴含的深邃思想和独特魅力。让我们一同品味那份在传统中绽放的，不落俗套的，鲜活而奔放的艺术之美。

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这本书的文字魅力，在于它对情感的精准捕捉和艺术意境的诗意化表达。不同于那些冷冰冰的鉴赏报告，作者的语言充满了温度和共鸣，仿佛能透过纸面感受到那些画家内心的激荡。书中对某些代表作的描述，简直可以媲美一篇优美的散文，让人读了心潮澎湃。比如，对某一幅山水画中“留白”的处理，作者的描述是“那不是空白，那是云雾呼吸的空间，是文人对自由的最终向往”。这种充满哲思和画面感的表达，极大地提升了阅读的愉悦感和艺术体验。这本书成功地将“看画”提升到了“体悟”的层面，它没有强迫你接受任何既定的标准，而是引导你去用自己的心去感受艺术的温度和深度。读完后，我不再只是一个旁观者，而是有了一点点成为同行者的感觉，对传统艺术的热爱也因此被重新点燃。

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我得说，这本书的学术严谨性超出了我的预期。虽然它的阅读体验很轻松，但其背后扎实的文献考证和对历代评论的梳理，功力深厚。比如，在讨论某个流派的兴衰时，作者会引用清代盐商的日记或者当时的诗文作为佐证，而不是空泛地做结论。这一点对于我这种追求深度了解的读者来说，简直是太重要了。书中对于不同画家的用印习惯、题跋的演变过程都有细致的对比分析，这种微观层面的研究，让那些看似简单的作品焕发出了新的光彩。对我而言，最大的收获在于，这本书并没有将八怪视为一个铁板一块的整体，而是清晰地勾勒出了他们各自不同的艺术谱系和师承关系，这有助于我理清他们之间复杂又微妙的艺术联系。这是一本值得反复翻阅的案头书，每次重读都能发现新的细节和新的思考角度。

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这本书的装帧设计实在太吸引人了，封面那种略带古朴的宣纸质感，配上几笔灵动的写意花鸟图，一下子就将我拉回到了那个充满文人雅趣的时代。我原本以为这会是一本枯燥的艺术史论，没想到内页的排版如此考究，用纸的细腻程度，还有那些经典作品的高清复制图，简直就是一场视觉的盛宴。尤其是对几位怪才的生平事迹，叙述得娓娓道来，不是那种冰冷的学术堆砌，更像是听一位老者在茶馆里慢慢道说往事，充满了人情味和烟火气。书中对他们如何突破传统、自成一家的心路历程分析得非常到位，比如对金农书法那种朴拙中见雅致的描摹，以及李方膺笔下那虬劲的腊梅所蕴含的傲骨，都通过文字和图例的结合，得到了生动的诠释。读完第一部分，我已经忍不住想去博物馆找他们的真迹再仔细瞧瞧了。这不仅仅是一本关于绘画技法的书，更像是一扇通往那个时代士人心灵世界的窗口。

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这本书的文字风格简直是如沐春风，完全没有一般艺术理论书籍那种晦涩难懂的术语堆砌。作者的笔触非常轻盈、流畅，像是在与你进行一场深入的、充满激情的对话。我尤其欣赏他对“怪”这个字的深刻解读。扬州八怪之所以被称为“怪”，并非是哗众取宠，而是他们在既定的艺术规矩中找到了一个独特的出口。书中对于黄慎那种近乎癫狂的速写风格的剖析，简直是妙笔生花，将那种“神遇而不相之”的创作状态描绘得淋漓尽致，仿佛我都能感受到他下笔时的那种酣畅淋漓。不同于那些只关注笔墨细节的著作，此书更侧重于挖掘艺术作品背后的社会背景和文人之间的相互影响。它让我明白，艺术的生命力，往往就蕴藏在那些不被主流完全理解的“异端”之中。读罢，我感到自己的审美视野被极大地拓宽了，对传统艺术的理解也变得更加立体和包容。

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这本书的视角非常新颖，它没有过多地停留在对绘画技巧的重复描述上，而是将焦点放在了“扬州”这个地理空间对艺术创作的催化作用上。作者花了相当大的篇幅来描绘清代扬州的商业繁荣、文化兼容并蓄的特殊氛围，以及盐商阶层对艺术的巨大赞助作用。这为理解八怪的艺术风格提供了一个强有力的外部支撑。比如，书中对于汪士慎画中那种海派的潇洒和市民阶层的审美趣味的融合分析，让我茅塞顿开。它将艺术家的创作放回到了具体的经济和社会结构中去考察，这是一种非常现代且富有洞察力的研究方法。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在看画，更是在观察一个特定历史时期，文化资本如何流动、如何催生出伟大的艺术现象。这种宏观的架构感，让人读来倍觉过瘾。

评分☆☆☆☆☆

他们活跃于"康乾盛世"，大多出身贫寒却学养深厚，以一种特殊身份生活于扬州城内。"一箪食，一瓢饮。"枯坐陋室草堂，甘于无人问津。他们洁身自好，不苟同流俗，勇于标新立异，师古而不泥古，与主流艺术主张格格不入。他们诗书画印皆通，擅长水墨写意，赋予作品独特思想内涵。他们是"扬州八怪"。

评分☆☆☆☆☆

他们活跃于"康乾盛世"，大多出身贫寒却学养深厚，以一种特殊身份生活于扬州城内。"一箪食，一瓢饮。"枯坐陋室草堂，甘于无人问津。他们洁身自好，不苟同流俗，勇于标新立异，师古而不泥古，与主流艺术主张格格不入。他们诗书画印皆通，擅长水墨写意，赋予作品独特思想内涵。他们是"扬州八怪"。

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算是简单概括吧，详细了解的话还是差很多

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算是简单概括吧，详细了解的话还是差很多

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他们活跃于"康乾盛世"，大多出身贫寒却学养深厚，以一种特殊身份生活于扬州城内。"一箪食，一瓢饮。"枯坐陋室草堂，甘于无人问津。他们洁身自好，不苟同流俗，勇于标新立异，师古而不泥古，与主流艺术主张格格不入。他们诗书画印皆通，擅长水墨写意，赋予作品独特思想内涵。他们是"扬州八怪"。