珠宝饰品设计1000例

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出版者:上海人美
作者:桑德拉·萨拉莫妮
出品人:
页数:320
译者:唐强
出版时间:2011-3
价格:88.00元
装帧:
isbn号码:9787532271764
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

桑德拉•萨拉莫妮编著的《珠宝饰品设计1000例》是一本展示当代珠宝饰品设计的宝典。《珠宝饰品设计1000例》能够充分地满足手工艺者和饰品设计者对创意的需求,从色彩、光泽、材质、大小与巧妙创新地运用材料方面为读者开启灵感的天窗。1000款饰品风格各异,从简约到精致,每一件都能触发你指尖的神经,激发你的灵感。书末附上的首饰制作工艺能够很好地引领你自己动手做首饰。

璀璨夺目的光影:当代珠宝设计趋势与工艺深度解析 一本全面探索现代珠宝设计理念、精湛工艺与市场动态的权威指南。 本书旨在为珠宝设计师、工艺师、收藏家以及所有对当代首饰艺术抱有浓厚兴趣的读者,提供一个深入、细致且富有洞察力的视角,去理解和把握当今珠宝设计领域的脉搏与未来方向。我们聚焦于“设计”与“工艺”的完美融合,而非简单的作品罗列,力求从理论高度和实践细节上,剖析出驱动当代珠宝创新的核心要素。 第一部分:设计哲学的重构与当代语境 本部分将探讨在快速变化的社会文化背景下,珠宝设计的核心价值正在如何被重新定义。 一、极简主义的回归与结构美学: 探讨后现代语境下,如何通过去除冗余元素,强调线条、比例与几何结构的纯粹性来表达深刻的内涵。我们将分析从包豪斯到日本侘寂美学对当代极简珠宝设计的影响,重点解析如何利用负空间和非对称性创造视觉张力。内容将包含对国际顶尖建筑师和家具设计师如何影响首饰形态的案例研究。 二、叙事性珠宝与个人符号系统: 现代人对个性化和身份认同的需求日益增强,珠宝不再仅仅是财富的象征,更是佩戴者个人故事、信仰或情感状态的载体。本章细致分析了如何构建一套有效的个人符号系统,通过材质、纹理、微雕等手法,将抽象概念转化为可穿戴的艺术品。我们将深入考察“纪念性首饰”的当代演变,包括如何巧妙地融入家族历史或文化图腾。 三、可持续性与道德采购的时代责任: 面对全球环境和伦理挑战,负责任的设计已成为主流。本章详尽阐述了可持续设计原则在珠宝业的应用,包括再生金属的使用、生物基材料的探索,以及“零浪费”切割理念的实践。此外,我们还会对“冲突矿产”的替代方案进行深入比较分析,探讨区块链技术在贵金属溯源中的潜力与挑战,帮助读者建立起一套符合未来标准的采购与生产伦理框架。 四、科技赋能下的形态自由: 探讨数字技术(如3D打印、参数化设计软件)如何极大地拓宽了传统珠宝设计的想象边界。我们将分析如何利用拓扑优化技术实现传统工艺难以企及的复杂内部结构和超轻量化设计。内容将侧重于介绍如何将数字原型与传统铸造工艺进行无缝衔接,实现设计的“可制造性”。 第二部分:工艺的精进与材料的边界探索 本部分将超越传统金银工艺的范畴,深入研究那些正在推动珠宝制作技术前沿的创新方法和非传统材料的运用。 一、微观雕刻与表面处理的革命: 详细介绍现代显微技术在珠宝细节处理上的应用,包括激光蚀刻的精度控制和电子束沉积(E-beam deposition)在创造超薄金属层和异形纹理上的突破。着重分析不同氧化、发蓝、拉丝及砂磨工艺如何微妙地改变金属对光线的反射,从而赋予作品截然不同的视觉温度。 二、宝石学的深度拓展与人工晶体: 不再局限于天然宝石的传统价值体系,本章将聚焦于高科技实验室培育宝石(如CVD/HPHT钻石、合成刚玉)在设计中的策略性运用。我们将分析人工晶体在颜色均匀性、净度控制上的优势,如何使其成为实现特定设计理念的“理想工具”。同时,也会探讨如何利用宝石的切割面设计(如异形刻面、内凹刻面)来优化光路,创造前所未有的火彩效果。 三、高级金属熔炼与合金创新: 介绍定制贵金属合金的配方设计,例如如何调整钯金或铂金的比例来获得特定的色泽、硬度和延展性,以适应复杂的镶嵌需求。内容将包含对钛、锆等高强度轻质金属在现代首饰设计中应用的实例分析,以及低温烧结粉末冶金技术在复杂几何体制作中的应用潜力。 四、复合材料的跨界融合: 探索珠宝设计如何借鉴航空航天和医疗器械领域的材料科学。我们将详细研究陶瓷(如高科技氧化锆陶瓷)、碳纤维、以及特定树脂在珠宝结构和装饰中的应用,重点分析如何处理不同材料之间热膨胀系数的差异,确保长期佩戴的稳定性与耐久性。 第三部分:展示、市场与未来视野 本部分将讨论珠宝设计如何与商业环境互动,以及未来的发展趋势。 一、动态展示与虚拟体验: 探讨如何利用增强现实(AR)和虚拟现实(VR)技术来增强珠宝的展示效果,尤其是在电子商务和客户定制环节。分析如何设计能够与佩戴者动作产生互动的“动态珠宝”(Kinetic Jewelry),以及光电材料在其中的集成策略。 二、高级定制(Haute Joaillerie)的流程再造: 深入剖析当代顶级定制流程中,从客户的模糊需求到最终实物的转化过程。这包括如何运用“情绪板”(Mood Board)和“情绪模型”(Emotional Modeling)来精确捕捉客户的潜在期望,并将其转化为可执行的设计蓝图。 三、面向未来的设计挑战: 展望未来十年珠宝设计可能面临的伦理、技术和审美上的关键挑战,包括人工智能在设计初稿生成中的角色,以及如何保持手工技艺在高度自动化环境下的核心地位。 本书通过严谨的理论分析、前沿的案例剖析和对精湛工艺的详尽解读,致力于提供一个超越单纯图录的深度学习平台,帮助读者构建一个更具前瞻性、更富创造力的当代珠宝设计知识体系。

作者简介

目录信息

简介第1章 珠饰品+时尚饰品第2章 纸饰品+混合材质饰品第3章 塑料饰品+金属陶土饰品第4章 复古饰件+饰物再设计第5章 绳线饰品+布艺饰品第6章 金属丝+金属饰品附录珠宝饰品制作工艺设计师索引资源致谢作者简介
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的装帧非常厚重,拿在手里沉甸甸的,这本身就给人一种“专业资料”的权威感。我最欣赏的是它对不同材料组合的探索性展示,比如铂金与彩色钻石的搭配、珐琅工艺在现代设计中的复兴应用等等。它巧妙地将工程技术与艺术想象力进行了平衡。举个例子,其中有一组关于“光影捕捉”主题的吊坠设计,通过调整链条的长度和宝石的切工角度,实现了一个动态的光谱变化,这种对光学原理的精妙运用,绝非凭空想象就能得来。它需要扎实的力学和光学知识作为支撑。这本书没有罗列冗长的公式,而是直接将这些复杂的物理原理“翻译”成了可供借鉴的视觉方案。我一直在寻找如何将“动感”融入静态首饰设计中,这本书中的某些几何结构,为我打开了一扇全新的窗户。它似乎在暗示:最伟大的设计,往往是科学与美学达成完美和声的产物。

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这本书的排版和印刷质量简直是业界标杆,每一张图片都清晰得仿佛触手可及。我尤其喜欢它对色彩搭配的细致入微的展现,不同宝石在不同光线下的折射效果被捕捉得淋漓尽致。对于一个痴迷于高级定制珠宝设计的学习者来说,这种视觉上的盛宴是无可替代的。虽然内容本身侧重于经典款式的呈现,但其对细节的处理,比如镶嵌工艺的微观结构、金属光泽的微妙变化,都提供了一个极佳的分析范本。我花了好几个小时去研究其中几款巴洛克风格胸针的结构图,那复杂程度让人叹为观止。这本书不仅仅是案例的堆砌,更像是一本高精度显微镜下的工艺图谱,它迫使你从材料学和工程学的角度去审视美学表达,这一点非常难得。它没有过多花哨的理论叙述,而是用最直观、最震撼的视觉语言,直接向读者展示了“如何将构想转化为永恒的实物”。对于寻求灵感和提升视觉精确度的设计师而言,这本书的价值是无可估量的,它放在工作台上,本身就是一种无声的鞭策。

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我必须承认,刚拿到这本大部头时,内心是有些许忐忑的,我原本期待能看到更多关于现代主义、极简风格或者当代概念艺术在珠宝设计中的应用。然而,这本书的侧重点显然更偏向于传统工艺的集大成者,那些维多利亚时代的繁复、装饰艺术的几何感,以及新艺术运动中对自然形态的夸张描摹,构成了其主体脉络。这种专注于历史经典的做法,虽然让我感到略微脱离了当下最前沿的趋势,却意外地为我提供了一个坚实的“设计回溯”的平台。我发现,许多所谓的“创新”,最终都能在这些经典案例中找到原型和影子。通过对比分析不同历史时期的处理手法,我开始理解为什么某些设计元素会经久不衰。这种深厚的历史沉淀感,让我不再急于追逐稍纵即逝的潮流,而是开始思考设计的永恒性。与其说是设计案例集,不如说它是一部流动的珠宝设计史的缩影,只不过是用图片而非文字来讲述。

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说实话,如果你是一位初学者,期望这本书能手把手教你如何画草图或者操作CAD软件,你可能会感到失望。这本书的基调是面向进阶设计师或者资深爱好者群体的。它更像是一个“灵感库”而非“教学手册”。内容组织上,几乎没有冗余的文字说明,全靠图片的冲击力和内部逻辑来引导观者。我个人更喜欢这种“留白”的处理方式,它将解释的空间留给了读者自己的经验和想象力。例如,在展示一系列复杂镶嵌工艺的局部特写时,作者没有解释“这是什么工艺”,而是直接展示了“这种工艺能达到什么样的效果”。这种自信且高效的展示方法,反而激发了我主动去查阅相关工艺背景知识的欲望。它不是在喂养知识,而是在点燃求知的火花。对于那些已经掌握基础技能,急需突破瓶颈、提升作品复杂度的人来说,这种“以结果导向”的呈现方式无疑是最有效的。

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我注意到,书中对“可持续性”或“环保材料”的应用探讨几乎是空白的,这在今天的行业背景下,算是一个明显的时代局限性。大部分案例展示的都是传统贵金属和高净度宝石的组合,无疑是展现了“奢华”的巅峰状态。然而,抛开这一点不谈,这本书在“主题系列化”方面的组织能力非常值得称赞。它不是简单地罗列单个作品,而是将一系列具有共同设计语汇的作品归类在一起,形成一个个清晰的“设计家族”。比如,关于“水生生物形态”的系列,从早期的写实主义到后期的抽象几何处理,展示了一个主题在不同设计师手中如何被反复解构和重构的过程。这种系列化的对比,对于培养设计师的“系列思维”——即如何保持品牌辨识度下的设计变化——具有极强的指导意义。它教导我们如何建立起一套完整、连贯且具有辨识度的个人设计语言。

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玉,各类玉的版式和搭配

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种类挺多,但风格偏波希米亚风,还可以吧

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图例很多,稍显不够时尚。

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图例很多,稍显不够时尚。

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太个性了,属于民族风或者个性式的DIY首饰制作,不适应普遍的首饰设计。

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