中国古代装饰品研究

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出版者:陕西师大
作者:秦小丽
出品人:
页数:210
译者:
出版时间:2010-12
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787561354155
丛书系列:
图书标签:
  • 装饰
  • 服饰
  • 文化
  • 历史
  • 考古
  • 中国古代装饰品
  • 艺术研究
  • 文化史
  • 工艺美术
  • 历史文物
  • 传统工艺
  • 审美研究
  • 民俗文化
  • 装饰艺术
  • 文化遗产
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具体描述

《中国古代装饰品研究:新石器时代-早期青铜时代》内容简介:这里所说的装饰品仅限于人体身上戴的、挂的、套的、插的、坠的以及在衣服上穿缀的等等,总之是与人的身体密切相关的。不是指一般性的装饰品,比如房屋里的或作摆设的装饰品就不包括在内。日本人叫做装身具可能更确切一些。人类天生有爱美之心,所以从很早的旧石器时代晚期(大约距今一两万年)起,就开始用美丽的贝珠等挂在颈上或戴在头上。其中有些除了觉得美丽以外,还可能有护身符的意义。随着经济文化的发展,装饰品的种类、材质和加工技术不断有所发展,装饰品的功能也不断发生变化。不同地区和不同民族逐渐形成不同风格的传统,这使得装饰品的研究具有越来越丰富的内容而为广大公众所关注。

中国古代纹饰的意蕴与流变 本书并非对“中国古代装饰品”这一宏大主题的全面梳理,而是一次聚焦于中国古代艺术纹饰的深度探索。我们试图穿透那些精美图案的表象,挖掘其背后所蕴含的丰富的文化信息、哲学思想以及社会生活印记。本书将通过对历代典型纹饰的细致观察与解读,展示中国古代艺术精神的独特传承与演变。 第一章:肇始与萌芽——史前与早期王朝的图腾与象征 本章将追溯中国纹饰的源头,从新石器时代的陶器刻划符号,到商周青铜器上繁复而神秘的饕餮纹、夔纹,再到玉器上精巧绝伦的龙凤纹。我们将分析这些早期纹饰的意义,探讨它们如何作为一种早期视觉语言,承载着先民对自然、神灵的敬畏与沟通,以及氏族部落的身份认同。重点关注这些纹饰的造型特征、工艺技法及其在礼器、日用器物上的广泛应用,揭示早期社会结构与信仰体系的侧影。 第二章:锦绣华章——秦汉至唐宋的工艺与风格演变 秦汉时期,随着大一统王朝的建立,纹饰风格趋于大气磅礴,汉画像石、漆器、金银器上的连珠纹、云气纹、狩猎纹等,展现出强烈的时代气息。魏晋南北朝时期,佛教艺术的传入为纹饰带来了新的元素,如忍冬纹、宝相花等,并与本土传统纹饰融合,呈现出多元化的特征。隋唐时期,国力强盛,纹饰艺术达到新的高峰。金属器皿上的团花纹、瑞兽纹、宝相花纹,以及丝织品上的各种吉祥图案,色彩鲜艳,构图饱满,充分体现了开放包容的盛唐气象。宋代,随着审美趣味的转向,纹饰风格趋于内敛、雅致,花鸟纹、山水纹、缠枝纹等在瓷器、漆器、金银器上大量涌现,注重写实与意境的结合,展现出文人雅士的审美情趣。本章将深入分析各时期代表性纹饰的造型特点、构图方式、寓意内涵以及其在不同材质器物上的表现,勾勒出中国古代纹饰艺术波澜壮阔的发展脉络。 第三章:匠心独运——专题纹饰的深度解析 本章将选取几类在中国古代纹饰中具有代表性和特殊意义的纹饰,进行专题性、深入性的研究。 龙凤纹的演变与象征意义: 龙凤作为中华民族最具代表性的图腾,其造型在不同历史时期经历了怎样的演变?它们在皇权、祥瑞、男女情感等方面的象征意义是如何确立和发展的?我们将通过对历代龙凤纹的细节比对,揭示其背后深刻的文化内涵。 吉祥纹样的生成与传播: 从“福”、“禄”、“寿”、“喜”等字形纹,到蝙蝠、寿桃、如意、祥云等具象纹样,这些吉祥纹样是如何产生的?它们又如何在社会生活中广泛传播,成为寄托人们美好愿望的载体?本节将探讨吉祥纹样的文化根源、造型变化及其在节日庆典、婚嫁等场合的应用。 动植物纹样的写实与象征: 花卉(如牡丹、莲花、梅花)、禽鸟(如凤凰、鸳鸯、喜鹊)、走兽(如狮子、麒麟、鹿)等动植物纹样,不仅是对自然界的描摹,更承载着丰富的象征意义。我们将分析这些纹样在不同时期的写实程度和艺术夸张,以及它们所代表的品格、寓意,如牡丹象征富贵,莲花象征高洁,鸳鸯象征爱情等。 几何纹样的秩序与韵律: 回纹、方格纹、万字纹、雷纹等几何纹样,以其简洁的线条和富有韵律的组合,构成了中国古代纹饰的重要组成部分。本节将探讨几何纹样在建筑、器物上的应用,分析其在营造秩序感、空间感以及作为抽象装饰元素的作用。 第四章:纹饰与技术——工艺创新驱动的审美变革 本章将关注纹饰与具体工艺技术的相互关系。我们将探讨不同工艺(如青铜铸造、玉石雕琢、漆器彩绘、金银错、瓷器釉下彩/釉上彩、丝织提花等)对纹饰表现形式的影响。例如,青铜铸造的厚重感与浮雕式纹饰,玉石雕琢的细腻与圆润,漆器彩绘的鲜亮与流畅,以及瓷器釉下彩的沉静与雅致,都为纹饰赋予了独特的生命力。我们将分析技术创新如何拓展了纹饰的表现可能,反过来,新的审美需求又如何推动了工艺技术的进步。 结语:纹饰的当代回响 在对中国古代纹饰进行系统梳理和深入解读之后,我们不禁思考这些古老的艺术符号在当代的意义。它们如何影响着当代的艺术设计、建筑风格、时尚潮流?它们是否仍然是我们传承民族文化、表达审美情趣的重要途径?本书旨在通过对中国古代纹饰的细致研究,为理解中国传统文化提供一个独特的视角,并激发当代人对传统艺术的再认识与再创造。 本书并非一部涵盖“中国古代装饰品”所有门类(如建筑装饰、服饰、家具等)的百科全书式著作,而是将侧重点放在了纹饰艺术本身,从其文化内涵、历史演变、艺术风格和技术关联等多个维度进行深入剖析。

作者简介

目录信息

序章 关于装饰品 第一节 装饰品的过去与现在 第二节 为什么需要身体装饰品 第三节 装饰品的起源 第四节 装饰品的特质与本书的研究视点第一章 人体装饰品的研究史 第一节 发饰研究史 第二节 腕臂环饰研究史 第三节 串饰研究史 第四节 耳饰研究史 第五节 佩饰研究史第二章 饰品的分类和解释 第一节 毛发、发型与发饰 第二节 腕臂环饰 第三节 串形装饰品 第四节 耳饰 第五节 佩饰第三章 西北地区——源于黄土的自然审美情趣和朴素的艺术表现 第一节 艺术特质 第二节 装饰品资料的类别分析 1、发饰 2、腕臂环饰 3、串饰 4、耳饰 5、佩饰 第三节 装饰品的数量分析 1、种类构成比及时代变迁 2、材质构成比及时代变迁 3、墓葬佩带实例分析第四章 东?地区——源于蔚蓝色江河湖海滋养的晶莹美玉和尽显华贵的装饰情趣 第一节 艺术特质 第二节 资料分析 1、发饰 2、腕臂环饰 3、串饰 4、耳饰 5、佩饰 第三节 装饰品的数量分析 1、种类构成比及时代变迁 2、材质构成比及时代变迁 3、墓葬佩带实例分析第五章 中部地区——从单一的装饰品到接纳吸收不同特色装饰品的魅力型地区 第一节 艺术特质 第二节 资料分析 1、发饰 2、腕臂环饰 3、串饰 4、耳饰 5、佩饰 第三节 装饰品的数量分析 1、种类构成比及时代变迁 2、材质构成比及时代变迁 3、墓葬佩带实例分析第六章 北方地区——源自砂石与黑土之间的平衡与粗犷之美 第一节 艺术特质 第二节 资料分析 1、发饰 2、腕臂环饰 3、串饰 4、耳饰 5、佩璜饰 第三节 装饰品的数量分析 1、种类构成比及时代变迁 2、材质构成比及时代变迁 3、墓葬佩带?例分析第七章 长江中游地区——南北、东西文化碰冲中结出的一朵奇葩 第一节 艺术特质 第二节 资料分析 1、发饰 2、腕臂环饰 3、串饰 4、耳饰 5、佩饰 第三节 装饰品的数量分析 1、种类构成比及时代变迁 2、材质构成比及时代变迁 3、墓葬佩带实例分析第八章 南方地区——游离中原主流文化之外独具个性的差异美 第一节 艺术特质 第二节 资料分析 1、发饰 2、腕臂环饰 3、串饰 4、耳饰 5、佩饰 第三节 数量分析 1、种类的构成比及时代变迁 2、材质的构成比及时代变迁第九章 装饰品佩带的地域差异与文化习俗的地域特性 第一节 种类的地域问比较 第二节 材质的地域间比较 第三节 环形装饰品所反映的地域间社会文化现象的空间动态及时代变迁 第四节 环形装饰所显示的社会功能及佩带习俗 1、环饰的材质、种类构成所反映的地域间异同比较 2、环径大小的比较与环饰的佩带第十章 图像资料所反映?佩带习俗及社会礼仪 第一节 陶器上的彩绘图像、局部雕绘及刻画纹所体现的装饰品佩带习俗后记
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用户评价

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这本《中国古代装饰品研究》为我揭示了古代珐琅器装饰的精妙之处。我之前只知道珐琅器色彩鲜艳,却从未深入了解其制作工艺和文化内涵。书中详细介绍了中国古代珐琅器,特别是掐丝珐琅(景泰蓝)的发展历程,以及其在不同朝代所展现出的独特风格。作者深入剖析了掐丝珐琅的制作过程,从胎骨制作、丝掐、珐琅料填色,到烧结、打磨、镀金,每一个环节都充满了匠心与智慧。书中对掐丝珐琅器上的龙凤、缠枝莲、宝相花等传统纹样的解读,以及它们如何与器物造型巧妙结合,创造出富丽堂皇、色彩缤纷的艺术效果,都让我惊叹不已。书中还介绍了画珐琅、透明珐琅等其他珐琅工艺,以及它们在瓷器、铜器等器物上的运用,这让我看到了珐琅艺术的多样性与丰富性。

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《中国古代装饰品研究》让我对古代漆器的认识,从简单的涂料提升到了艺术的高度。书中对漆器装饰工艺的介绍,让我看到了古代匠人如何将天然漆材,通过反复的髹涂、打磨,最终化为一件件温润如玉、色彩斑斓的艺术珍品。从商周时期的红漆、黑漆,到汉代的彩绘漆器,再到唐代的螺钿、金银平脱,以及宋代的剔犀、雕漆,每一种工艺都展现出古代漆器艺术的辉煌成就。我尤其喜欢书中对螺钿漆器的描写,那些将贝壳、海螺等经过精细切割、打磨后镶嵌在漆器上的图案,在光线下闪烁着迷人的虹彩,如同夜空中闪烁的星辰,充满了梦幻般的意境。书中还探讨了漆器在不同阶层、不同场合的运用,如贵族宴饮用的漆器,文人雅士的文房漆器,以及民间生活用的漆器,这让我看到了漆器在古代社会生活中的广泛渗透。

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我花了相当长的时间沉浸在这本《中国古代装饰品研究》的字里行间,特别是关于玉器装饰的部分,让我如同亲临古人的玉器制作现场。书中对不同时期玉器的雕琢技艺、材质选择以及纹饰风格的对比分析,令人叹为观止。从新石器时代的简单几何纹,到商周时期的饕餮纹、云雷纹,再到汉代的游丝纹、龙凤纹,每一个转变都清晰可见。作者并未止步于器物的表面形态,而是深入挖掘了玉器背后的社会经济状况和审美趣味。比如,书中提到商代玉器的高度发达,不仅反映了当时精湛的工艺水平,更折射出礼乐制度的成熟和统治阶级的权力象征。而汉代玉器则展现出与时俱进的时代特征,如对生命、祥瑞的追求,以及丝绸之路带来的外来文化元素的影响。我特别喜欢书中关于“渎山大玉海”的描述,虽然这件器物本身并非严格意义上的“装饰品”,但其宏大的体量、精美的雕刻以及背后所承载的历史故事,都足以说明古代匠人对玉石的极致运用和艺术追求。书中还讨论了玉器在丧葬习俗中的作用,如玉衣、玉琀等,这些都从侧面反映了古人对生死、永恒的独特理解。

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这本《中国古代装饰品研究》简直是一扇通往昔日辉煌的窗户,让我得以窥见那些曾经点缀在王侯将相、文人雅士身上的璀璨夺目。我尤其被书中对龙纹、凤纹、祥云纹等经典纹样的深入剖析所吸引。作者不仅仅是简单地罗列图样,更是花了大量笔墨去解读这些纹样的文化内涵、象征意义以及它们在不同朝代、不同阶层中的演变。例如,书中关于龙纹的章节,从早期龙的朴拙形象,到汉代龙的矫健腾飞,再到唐宋时期龙的威严华贵,每一个细节都描绘得绘声绘色。我曾以为龙纹只是皇权的象征,但书中却揭示了它在民间信仰、神话传说中的多重身份,甚至在一些器物的组合中,龙纹的排列方式也蕴含着特定的祈愿。而对于凤纹,书中更是挖掘出了其作为女性美德、吉祥寓意的多重解读,并详细阐述了凤纹在后妃服饰、宫廷器皿上的广泛运用,以及它如何从神话中的神鸟逐渐融入世俗的审美之中。祥云纹的讲解也同样精彩,书中将其与佛教的传播、道教的“祥瑞”观念相结合,描绘了祥云纹如何在瓷器、玉器、织物上化为流动的艺术,寄托着人们对美好生活的向往。

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《中国古代装饰品研究》为我打开了一扇通往古代女性生活世界的窗口,特别是书中对金银饰品的研究,让我深深着迷。那些曾经佩戴在贵族女子发髻、颈项、耳垂上的闪耀之物,如今通过文字和图片,重现了它们昔日的风采。书中详细介绍了不同朝代金银饰品的材质、工艺、造型以及它们所蕴含的文化意义。从汉代的步摇、簪钗,到唐代的点翠、花钿,再到明清的金步摇、累丝工艺,每一种饰品都展现出独特的时代风貌和审美情趣。作者不仅描述了饰品的精美外观,更深入探讨了它们在女性生活中的象征意义,如发簪寓意情意绵长,耳环象征着吉祥如意,而项链则往往寄托着对美好姻缘的期盼。书中对点翠工艺的介绍尤其让我惊叹,古人如何利用翠鸟羽毛的天然色彩,通过精湛的镶嵌技法,创造出流光溢彩、栩栩如生的艺术品,这简直是巧夺天工。

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《中国古代装饰品研究》为我描绘了一幅古代金属工艺装饰的宏伟画卷。我之前总以为金属制品只是实用为主,却忽略了它们身上所承载的精美装饰。书中对古代金属器装饰的梳理,让我看到了从简单的刻划纹,到繁复的铸造、雕刻、金银错、镶嵌等多种工艺,这些技法在不同时期的金属器物上得到了淋漓尽致的展现。我尤其被书中关于汉代铜镜纹饰的介绍所吸引,那些集神话传说、几何图案、动物纹样于一体的精美纹饰,不仅是铜镜的装饰,更是当时社会信仰、审美情趣的集中体现。书中还探讨了金银器、铜器、铁器等不同金属材料的装饰特点,以及它们在礼器、日用器、兵器、饰品等不同器物上的应用。从商周青铜器上的饕餮纹,到汉代宫廷金银器的华美,再到唐代金银器上的创新与融合,每一次的风格演变都蕴含着时代的印记。

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这本《中国古代装饰品研究》对于我理解中国古代服饰的演变,无疑是一次颠覆性的体验。我一直以为古代服饰的纹样只是简单的图案堆砌,直到读了这本书,才发现其中蕴含着如此丰富的社会信息和文化密码。书中对不同朝代官服、常服、礼服的纹样进行细致入微的考证,从颜色、材质到纹样的等级制度,都解释得清清楚楚。我印象最深的是关于“补子”的章节,书中详尽地介绍了明清时期文官、武官等级不同的补子图案,以及这些图案如何巧妙地将动物、植物、几何纹样结合,既具有装饰性,又明确了官员的身份地位。作者还探讨了服饰纹样在民间传承和发展中的变化,例如,虽然官服纹样有严格的规定,但民间服饰则更加自由奔放,涌现出许多充满生活气息的图案,如鱼、鸟、花卉等,它们寄托着人们对生活的美好愿望。书中对于织锦、刺绣工艺的介绍也极具启发性,让我了解到古代工匠如何将精妙的设计通过一针一线呈现在丝绸之上,最终成就了一件件令人惊叹的艺术品。

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这本《中国古代装饰品研究》给了我一个全新的视角来审视古代建筑的细节之美。我之前总是将注意力集中在建筑的宏伟结构上,却忽略了那些隐藏在梁檐、门窗、墙壁上的精美装饰。书中对古代建筑装饰的梳理,让我意识到这些纹样不仅仅是为了美观,更是建筑整体文化和象征意义的延伸。从建筑构件上的雕刻,如石狮、雀替、斗拱,到墙体上的彩绘、琉璃构件,每一种装饰都蕴含着深厚的寓意和精湛的工艺。我特别欣赏书中对故宫、天坛等重要古建筑装饰的研究,那里对龙凤、祥云、蝙蝠、如意等吉祥图案的解读,以及它们在建筑中的具体运用,都让我对古代建筑师的匠心独运有了更深的理解。书中还探讨了建筑装饰在不同地域、不同民族风格中的差异,如南方建筑的细腻婉约,北方建筑的粗犷大气,以及少数民族建筑的独特韵味,这让我认识到中国古代建筑装饰的多样性与丰富性。

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《中国古代装饰品研究》这本书,如同一本详尽的古代工匠行为手册,让我领略到他们非凡的创造力与精湛技艺。书中对青铜器装饰的深入探究,尤其让我着迷。从商周时期神秘而庄重的饕餮纹、夔纹,到春秋战国时期奔放而写实的动物纹、几何纹,每一次的风格转变都蕴含着时代变迁的印记。作者不仅描述了这些纹样的视觉特征,更着重分析了其在青铜器上的布局方式、工艺手法以及与器物整体造型的和谐统一。我曾以为饕餮纹只是单纯的怪兽形象,但书中解释了它可能代表的祭祀、神权、祖先崇拜等多种含义,其变形与组合方式也随着不同时期而变化。书中对于错金银、镶嵌等工艺的细致讲解,让我惊叹于古代匠人能够将金属的冷硬与宝石的温润巧妙结合,创造出如此绚丽夺目的效果。特别提到的是,书中对一些大型青铜礼器,如鼎、簋、尊等,在装饰上的考究,是如何体现其在古代礼制中的重要地位,以及如何通过纹饰来彰显宗族荣耀和政治权威。

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翻阅《中国古代装饰品研究》,我仿佛置身于琳琅满目的古代宫廷和市井之中,看到了无数精美的器物,它们不仅仅是生活用品,更是承载着历史、文化与情感的艺术品。书中对陶瓷器装饰的详尽论述,让我对中国陶瓷艺术的博大精深有了全新的认识。从宋代汝窑的素雅、官窑的厚重,到元代青花的奔放、明清彩瓷的繁复,每一个时期都有其独特的装饰风格和主题。作者深入剖析了釉下彩、釉上彩、颜色釉等多种装饰技法的演变,以及它们如何与器物造型、使用功能相结合,达到浑然天成的艺术效果。我尤其喜爱书中关于景德镇瓷器装饰的章节,那里对青花、釉里红、五彩、斗彩等经典品种的介绍,以及对不同题材,如山水、人物、花鸟、龙凤等纹样的解读,都让我目不暇接。书中还探讨了瓷器装饰在不同阶层、不同场合的运用,如宫廷御用瓷器的精美绝伦,民间生活用瓷的朴实生动,以及外销瓷器上所体现的中西文化交融。

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统计工作做的非常细致,但对于现象背后的制度探讨则几乎没有。纵然说新石器时代少文献,但也不至于充满浓浓的理工科味道到这个程度……但是文前的研究综述救了我的命

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统计工作做的非常细致,但对于现象背后的制度探讨则几乎没有。纵然说新石器时代少文献,但也不至于充满浓浓的理工科味道到这个程度……但是文前的研究综述救了我的命

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统计工作做的非常细致,但对于现象背后的制度探讨则几乎没有。纵然说新石器时代少文献,但也不至于充满浓浓的理工科味道到这个程度……但是文前的研究综述救了我的命

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