英汉美术词典

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出版者:上海外语教育出版社
作者:钟肇恒 编
出品人:
页数:435
译者:
出版时间:1984-8
价格:4.50元
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:
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具体描述

本词典共收集美术专业有关词语一万一千余条。内容包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、艺用解剖、透视、美术史论等各方面,以及中外美术家人名和简介等。词汇和释义主要根据当代美英两国多种美术辞书采集译编,并参考国内外有关书刊资料,注意吸引近期出现的新词语。……

这本书的名称“英汉美术词典”意在展示一种跨文化、多语言的学术资源,其核心价值在于为读者提供一套系统性、权威性的术语汇编。它不仅仅是一个简单的词汇集,它更是一份凝聚了广泛研究与实践的文献精华,旨在帮助学习者理解英语、汉语以及美术领域中特有的专业语言表达。这本书结构严谨,内容丰富,通过详细的解析,使读者能够准确掌握各类词汇背后的文化内涵和学术背景。每一篇条目都经过精心编排,既具有规范性,又贴近实际应用场景,为专业人士、学生以及对艺术与语言有深厚兴趣的人提供了可靠的参考工具。 书中涵盖了英语术语在美术创作和学术研究中的广泛应用,如“色彩理论”、“构图原理”等概念,以及汉语词汇在文化表达中的独特表现。这种双语对应的结构设计,不仅满足了不同语言学习者的需求,也强调了跨学科理解的重要性。内容深入,条理清晰,适合从初学者到高级研究者全面使用。在书中,每个术语背后的逻辑和用途都得到了详细说明,使读者能够更好地掌握其在实际学习或工作中的应用价值。 不仅如此,该书注重语言的准确性和专业性,避免了常见的误解与歧义,通过大量实例和示范语帮助用户理解复杂表达。在设计过程中,作者特别关注术语的语境使用,确保读者能够在不同的场合灵活运用所学知识。这种精细的内容组织方式,使得该书不仅是一个词汇参考的工具,更成为一份系统化的学术资源。 整个作品展现了对语言学习和艺术研究的高度关注,其设计体现出科学严谨与人文关怀相结合的特点。读者通过阅读这本书,不仅能扩展词汇量,还能更深入地理解英汉美术交流中的文化差异与共通点,从而提升综合语言能力。这种细致入微、内容全面的设计,使“英汉美术词典”成为任何希望在国际学术环境中取得优势的人的必备书籍。 总体而言,这本书通过严谨的编排和深刻的内容安排,旨在帮助读者更好地理解并掌握跨文化语境下的学术语言,为他们提供坚实的基础知识支持。其详尽的介绍不仅丰富了学习资料的层次,也提升了整体阅读体验,使得这本书成为一份兼具学术价值与实用性的重要参考。

作者简介

目录信息

体例说明
英汉美术词典(正文)
一、美术词语
二、美术家
附录:汉英中国绘画术语词汇
画页
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读后感

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用户评价

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这本书的文本阐述风格,呈现出一种罕见的、既严谨又富有哲思的平衡感。它没有采用那种令人望而生畏的纯粹的学术术语堆砌,而是用一种清晰、流畅的现代汉语进行解读,使得那些原本晦涩难懂的理论概念变得易于理解,即便是刚接触艺术史领域的读者,也能迅速抓住核心要义。然而,这种易读性绝不意味着内容的肤浅化。每一个释义的背后,都蕴含着深厚的文化背景和理论支撑。例如,对某个绘画技巧的描述,不仅解释了其物理操作方法,还追溯了它在特定历史时期所代表的美学思潮和社会心理基础,这种深度的挖掘,将“技术”与“思想”紧密地结合了起来。我在阅读关于“浪漫主义”的条目时尤其有体会,作者没有简单地将“浪漫”等同于“情感化”,而是详细剖析了它在启蒙运动反思浪潮中的复杂地位,其文字的力量在于引导读者进行批判性思考,而非被动接受定义。这种行文上的张力,让工具书读起来也充满了思想的韵味,让人忍不住一读再读,从中汲取养分。

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这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象。首先映入眼帘的是它沉稳而又不失典雅的书脊,那种略带磨砂质感的封面材料,握在手中有一种踏实的分量感,显然不是那种轻飘飘的快餐读物可以比拟的。打开扉页,纸张的选择也十分考究,墨色在其上显得尤为清晰锐利,即便是那些极为精细的线条和复杂的排版,也能看得一清二楚,长时间阅读下来眼睛也不会感到过分疲劳。尤其值得称道的是,内页的色彩处理达到了一个极高的水准,对于需要参考图像的读者来说,这一点至关重要。无论是古典油画中微妙的光影变化,还是现代设计中大胆的色彩对比,这本书都能忠实地还原出来,色阶过渡自然平滑,没有出现任何廉价印刷品中常见的色块断裂或偏色现象。装帧的细节处理也体现了出版方的用心,例如书本的缝线工艺,保证了即便是频繁翻阅,书页也不会轻易松脱,这对于工具书的耐用性来说是极大的加分项。总而言之,从拿到手的触感,到翻阅时的视觉享受,这本实体书的制作水准,完全配得上其内容的严肃性与专业性,它不仅仅是一本书,更像是一件值得收藏的艺术品。

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如果要用一个词来概括这本书给我的感受,那可能是“可靠的陪伴者”。它不像教科书那样要求你系统地、从头到尾地消化吸收,它更像是一个随时待命的、知识储备极其丰富的智囊团成员。在我的日常工作中,我经常需要在短时间内对一个陌生的概念进行快速核实和理解,这本书在这方面的表现无懈可击。我不需要担心信息的时效性或准确性,因为其内容的严谨性,让我可以完全信任它给出的定义和背景信息。这种“信赖感”是工具书的生命线,而这本书无疑是建立起了极高的信誉度。更重要的是,它培养了一种积极查阅的习惯。以前遇到不认识的词汇,我可能就放过去了,但现在,因为知道查阅过程会如此顺畅和有收获,反而会主动去探索那些原本会略过的细枝末节。这种由工具带来的学习动能的激发,是任何单纯的电子资料库都难以比拟的。它真正做到了,将复杂的艺术知识体系,以一种最有效、最友好的方式,转化为随时可以调用的个人知识资产。

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我得说,这本书的检索系统和索引设计,简直是为我这种“资料囤积癖”患者量身定做的效率神器。我通常在进行跨学科研究时,最头疼的就是如何快速定位那些半生不熟的术语。这本书的编排逻辑,跳出了传统的单纯按字母顺序排列的窠臼,它似乎建立了一套更为智能化的关联网络。比如,当我查找一个与“巴洛克建筑”相关的名词时,除了直接的词条解释,书中还巧妙地设置了旁链,引导我快速跳转到相关联的“涡卷饰”、“飞扶壁”或“光影对比法”等概念的解释页,这种横向的知识串联极大地拓宽了我的理解深度,避免了在不同书本间来回奔波的窘境。更细致的地方在于,对于那些有多种译法的术语,它会清晰地列出不同流派或时期学者的惯用译法,并注明其侧重点,这对于撰写严肃学术文章的严谨性来说,是不可或缺的保障。此外,目录的层级划分也十分合理,主条目下的分支结构清晰明了,初次使用者也能迅速上手,找到自己想要探索的知识版块。这种对用户体验的深度洞察,使得查找资料的过程从一项繁琐的任务,变成了一种享受探索的过程。

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在内容覆盖的广度和深度上,这本书展现出了惊人的野心与执行力。它不仅仅局限于我们通常理解的“绘画”和“雕塑”这些传统领域,而是将视野极大地拓宽,几乎涵盖了视觉艺术的方方面面。我惊喜地发现,一些在其他综合性词典中常常被忽略的、更具时代前沿性的领域,在这里也得到了详尽的收录。比如,对于新媒体艺术、数字成像技术中的专业术语,乃至一些小众的、特定地域性艺术流派的表达方式,都做了细致入微的解释。这对于我们追踪当代艺术的发展脉络至关重要。更令人称赞的是,它似乎对“语境”的重视达到了极致。很多艺术词汇的含义会随着时间和地域发生微妙的变化,这本书非常精妙地标注了这些演变轨迹。比如某个词汇在19世纪的含义与21世纪的侧重点可能大相径庭,书中通过时间戳和地域标签,为读者提供了清晰的参照系,避免了因术语混淆而导致的理解偏差。这种全景式的、动态的知识呈现方式,极大地提升了它的实用价值和权威性。

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