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出版者:

作者:McGetrick, Brendan

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2011-2

价格:$ 31.64

装帧:

isbn号码:9789881881663

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• 建筑
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• 建筑师
• 思辨

建筑的本质与意义：在空间与时间的交织中重塑认知 图书名称：《空间的迷宫：从符号到存在》 图书简介： 本书并非对既有建筑学理论的梳理或对特定风格流派的描摹，而是一次深入人类感知与建构世界的根本性探索。它聚焦于“空间”这一最为基础，却又最常被忽视的维度，试图剥离建筑在社会、经济、政治等外在束缚下的表层功能，直抵其作为人类存在之容器的哲学本体。我们如何在三维的物理界限内体验时间、构建记忆、并最终定义“自我”？ 第一部分：形而上的开端——从洞穴到界限的建构 本书的开篇追溯了人类对空间的最初“理解”。这并非关于技术或美学的讨论，而是关乎生存的必要性——即如何通过创造界限（Boundary）来区分“此地”与“彼处”、“安全”与“危险”。我们探讨了原始聚落中围合感的产生，这是一种心理上的需要，而非单纯的物理保护。空间，在此时，是第一个符号，它比语言更早地确立了社会秩序的雏形。 我们引入了现象学对“在场感”（Presence）的分析。建筑的本质不在于其材料的堆砌，而在于它如何使“存在”得以显现。一个空旷的广场与一个封闭的穹顶，它们对“人”的体验产生了根本性的改变。本书深入剖析了“遮蔽”（Shelter）这一行为背后的深刻含义：它不仅是抵御自然，更是对自身脆弱性的承认与补偿。 第二部分：几何的暴政与解放——尺度、比例与叙事结构 在分析了基本的界限之后，本书转向了空间组织中的数学与美学关系。然而，我们批判性地审视了文艺复兴以来，西方建筑如何过度依赖柏拉图式的理想化几何——完美的圆形、方形和立方体。这些几何形式，虽然带来了和谐与秩序，但也常常成为限制人类多样化体验的“暴政”。 我们详细阐述了尺度（Scale）在心理学上的作用。建筑的尺度如何影响我们的情感流向？例如，高耸的哥特式尖塔如何通过压倒性的垂直感，引导朝圣者产生“渺小而神圣”的体验；反之，日式传统民居中对“榻榻米”单位的精微控制，如何创造出一种内敛、含蓄的“余白”美学。 叙事结构是本书的核心论点之一。建筑不是一个静态的物体，而是一段可以被行走的、被体验的时间序列。从入口的犹豫，到中庭的开阔，再到私密房间的收束，每一个空间转换都是一个叙事节点。我们分析了列维-斯特劳斯对二元对立的结构分析方法如何应用于空间序列的解读，揭示了“公共/私人”、“动/静”、“光/影”这些对立元素在建筑体验中是如何交织并最终达成动态平衡的。 第三部分：物质性的多重编码——材料、触感与时间的烙印 本书超越了对建筑材料“功能性”的描述，转而探讨材料的“物质性”（Materiality）及其蕴含的文化代码。混凝土、砖石、木材、玻璃——每一种材料都携带着其自身的历史、地域属性和加工方式。 我们重点探讨了“触感”（Hapticity）在未被充分重视的建筑体验中的地位。眼睛是建筑体验的主导感官，但手掌、脚底与墙体或地面的接触所产生的微弱信息，却是建立“真实感”的关键。本书描绘了粗粝的石墙如何在触觉上宣告其坚固与永恒，而光滑的抛光大理石又如何反射出一种疏离的、近乎人工的完美。 此外，时间的流逝在建筑中的体现被单独成章讨论。我们研究了“风化”（Weathering）现象。苔藓在北墙的生长、金属表面的锈蚀、木材因日晒雨淋而产生的裂纹，这些都是建筑与环境进行持续对话的证据。这些“缺陷”恰恰是建筑生命力的象征，它们记录了建筑所处的气候、环境的侵蚀，并将抽象的“时间”具化为可感知的纹理。一个全新的、未被时间触碰的建筑与一个饱经风霜的老建筑，它们所承载的文化重量是截然不同的。 第四部分：去中心化的场所营造——流动的边界与记忆的残留 在现代性的冲击下，传统的场所（Place）概念受到了前所未有的挑战。本书反对将“场所”等同于某个特定地点的地理坐标，而是将其视为一种“被记忆和情感浸润的空间集合”。 我们深入研究了“流体空间”（Fluid Space）的概念，尤其是在当代城市环境中的体现。在机场、购物中心或高速公路系统这种高度功能化的空间中，个体如何重获主体性？我们考察了街头艺术、临时性的集会或非正式的使用模式，这些“反规范”的行为如何重新激活了被设计者预设的、僵化的空间。 本书的最后部分是对“记忆的残留”的哲学思辨。一个建筑的消亡，并不意味着其场所精神的彻底消失。那些被无数次重复的行走路线、在特定窗户前凝视的瞬间、特定的光影角度——这些都成为潜意识中的参照点，构成了我们对“家园”或“城市”的非理性依恋。本书旨在引导读者超越对建筑“外观”的欣赏，转而关注其如何作为一种持续作用于人类心智的场域，塑造我们的存在模式和对世界的基本态度。它要求我们重新思考，我们所建造的，究竟是供人居住的盒子，还是我们自身精神结构的外化与投射。

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让我最为欣赏的是，这本书并没有将建筑局限于宏伟的纪念碑或高耸入云的摩天大楼，而是将目光投向了那些被忽视的、隐藏在城市角落的寻常建筑。作者认为，正是这些平凡的建筑，承载着最真实的生活气息和最动人的情感记忆。他对于那些老旧的社区住宅、街头巷尾的店铺、甚至是一个简单的公园长椅的设计，都给予了同样的关注和深刻的解读。这种“微观”的视角，让我看到了建筑在日常生活中的重要性，以及它如何悄无声息地影响着我们的生活方式和情感体验。阅读过程中，我仿佛能够闻到那些老街区的炊烟味，听到那些小店铺里的寒暄声，感受到那些公园里孩子们玩耍的笑声。这种对建筑“人性化”的关注，让我对建筑的理解更加立体和感性。

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我不得不说，这本书让我对“空间”这个概念有了颠覆性的认识。在阅读之前，我更多地将空间视为一个物理的容器，是用来容纳人和物的场所。然而，作者通过对不同建筑案例的深刻剖析，让我意识到空间本身就具有生命和力量。它能够塑造我们的情感，影响我们的行为，甚至改变我们的思维方式。书中对“氛围”的描述尤为精彩，那种通过光影、材质、比例和色彩共同营造出的独特感受，能够瞬间触动人的内心深处。我记得作者在描述某个历史建筑时，那种对历史沉淀和时间流逝的捕捉，让我仿佛能听到建筑在诉说着古老的故事。这种对空间“精神性”的关注，让我重新审视了那些我曾经匆匆走过的建筑。它让我意识到，好的建筑不仅仅是好看的，更是能够与人产生共鸣，能够触动人灵魂的。这种深刻的感悟，是任何其他关于建筑的书籍都无法给予我的。

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这本书如同一扇窗户，让我得以窥见建筑艺术背后更为广阔的哲学和文化世界。作者以一种启发性的方式，引导我思考建筑与人类文明、与社会发展、与个体情感之间千丝万缕的联系。他并没有给出固定的答案，而是鼓励读者去发现自己的理解，去构建自己的“建筑观”。这种开放式的互动，让阅读过程充满了乐趣和挑战。我喜欢作者在书中反复提及的“建筑是一个持续的对话”的概念，它不仅仅是建造者与使用者之间的对话，更是过去与现在、东方与西方、物质与精神之间的对话。这种对建筑“对话性”的强调，让我看到了建筑的动态和生命力，以及它作为一种文化载体的无限可能。它不仅仅是一本书，更是一场思想的盛宴，一次关于“建筑”的深度探索。

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这本书的封面设计就足够让人着迷。深邃的蓝色背景，点缀着抽象的线条和几何图形，仿佛是城市夜景的剪影，又像是某种未知的建筑蓝图。初次翻阅，我就被作者的文字所吸引，那是一种极具洞察力的剖析，不仅仅是关于建筑物的形体，更是关于建筑背后承载的哲学、历史、社会文化以及人性的种种思考。作者以一种近乎哲学家的严谨和艺术家的灵动，引导读者深入探究“建筑究竟是什么？”这个问题。书中并没有给出标准答案，而是通过一系列引人入胜的案例分析，从古埃及的金字塔到现代的摩天大楼，从功能主义的住宅到观念性的艺术装置，展示了建筑形态万千的可能性。我尤其喜欢作者对空间感的描绘，他不仅仅是描述物理空间的大小和形状，更触及了空间如何影响人的情感、行为和思考。这种对“看不见”的维度的关注，让阅读体验变得格外深刻。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，引发新的思考。这不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于我们如何理解世界、如何与空间互动，以及如何构建我们自身存在方式的书。它让我重新审视了那些曾经习以为常的建筑，赋予了它们新的生命和意义。

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这本书的论证方式极具说服力，作者通过严谨的逻辑和丰富的例证，层层深入地剖析了“建筑”的多重含义。他并没有空泛地讨论理论，而是将抽象的哲学思考与具体的建筑案例相结合，让读者能够直观地理解作者的观点。我喜欢作者在引用历史文献、艺术评论以及社会学研究等多元化的资料，来支持自己的论点。这种跨学科的融合，使得书中对建筑的探讨更加全面和深入。尤其令我印象深刻的是，作者在分析一个城市的空间规划时，那种对城市肌理、人流动态以及社会文化生态的综合考量，让我看到了建筑不仅仅是孤立的个体，更是构成一个复杂有机体的关键元素。这种系统性的思考，让我对“建筑”的理解上升到了更高的层面。

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我被作者对建筑“可塑性”的精彩阐述深深吸引。他通过大量的实例，展示了建筑如何能够随着时代的发展、技术进步和社会需求的变化而不断被 reinterpret 和 reconceptualize。无论是古老遗迹的修复与再利用，还是现代建筑的模块化设计和适应性改造，都体现了建筑的生命力和持久的价值。我尤其欣赏作者对“时间”在建筑中所扮演角色的深刻洞察。他并没有将建筑视为静态的物体，而是将其看作是与时间共存，并在时间中不断演变的生命体。这种对建筑“时间维度”的关注，让我看到了建筑超越物质本身的价值，以及它在历史长河中留下的深刻印记。它不仅仅是某个时代的产物，更是连接过去、现在与未来的桥梁。

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我必须说，这本书的语言非常有力量，它能够将那些抽象的概念具象化，让读者仿佛身临其境地感受到建筑的魅力。作者并没有堆砌专业的术语，而是用一种平实却充满诗意的语言，讲述着建筑与人类文明的羁绊。我特别欣赏作者在描述不同文化背景下的建筑风格时所展现出的细腻与尊重。他没有简单地将它们归类或评判，而是深入挖掘其文化根源和历史演变，让读者能够理解不同地域、不同时代建筑的独特性和价值。例如，作者在探讨日本传统庭园时，那种对自然与人工巧妙融合的描绘，以及其中蕴含的禅意和哲学，让我对“空间”的理解有了全新的维度。再比如，他对于那些被忽视的日常建筑，如街角的小咖啡馆或社区图书馆，也给予了同样的关注和深刻的解读，从中挖掘出它们在日常生活中的重要意义和情感连接。这种视角的广度和深度，让我对“建筑”这个概念有了更全面的认识，它不再仅仅是宏伟的雕塑，更是承载着生活、记忆和情感的载体。阅读过程中，我常常会停下来，回想自己经历过的那些建筑，试图从书中的视角去重新解读它们，这是一种非常奇妙的体验。

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作者在书中提出的“建筑的叙事性”观点，让我耳目一新。他认为，每一栋建筑都在讲述着一个故事，关于建造它的人，关于它所处的时代，关于它所承载的记忆。而我们的解读，则为这个故事增添了新的篇章。这种将建筑视为一种“活的叙事”的视角，让我对周围的建筑产生了前所未有的好奇心。我开始尝试去“阅读”那些我每天经过的建筑，去猜测它们背后隐藏的故事。例如，作者在分析某个公共广场的设计时，那种对人群聚集、活动交流以及情感联结的关注，让我看到了建筑在社会功能之外所扮演的更重要的角色。它不仅仅是场所，更是社区的记忆载体，是人与人之间互动的舞台。这种对建筑“情感温度”的挖掘，让原本冰冷的钢筋水泥，焕发出了温暖的人情味。

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这本书最大的魅力在于它的“问题导向性”。作者并没有提供一成不变的答案，而是不断抛出引人深思的问题，引导读者主动去探索和思考。他关于“建筑的本质是什么？”、“建筑的意义何在？”、“建筑如何塑造我们的生活？”等等一系列的发问，如同石子投入平静的湖面，激起了层层涟漪，让我久久无法平静。这种引导式阅读，让我感觉自己像是在与作者进行一场关于建筑的深度对话。我喜欢作者在提出问题后，并不急于给出结论，而是通过引入不同的观点、案例和理论，来展现问题的复杂性和多维度。这种开放式的探讨，让我看到了建筑领域丰富的可能性，也激发了我自己对建筑的独特见解。它教会我，面对一个复杂的问题，更重要的是去理解其背后的逻辑和脉络，而不是急于寻找一个现成的答案。

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这本书的结构安排也相当巧妙，仿佛一场精心设计的建筑漫游。作者并没有遵循线性的历史顺序，而是将不同的建筑风格、理论和观念穿插其中，形成了一种多层次、多维度的对话。这种非传统的编排方式，反而让阅读过程更加充满惊喜和启发。我喜欢作者在不同章节之间建立的联系，有时候是一种风格的演变，有时候是一种思想的碰撞，有时候则是一种跨文化的对话。这种“解构”与“重构”的过程，让我看到了建筑背后更深层次的逻辑和关联。阅读时，我常常会感觉自己像一个在艺术画廊中穿梭的观众，每一个展厅都有独特的风格和故事，而作者则是一位博学而又充满激情的导览员，为我一一解读。更重要的是，这本书鼓励读者主动思考，而不是被动接受。作者提出的问题，常常没有明确的答案，而是引导读者去寻找自己的解读和理解。这种开放式的探讨，让我对“建筑”的理解不再局限于书本上的知识，而是延伸到生活中的每一个角落。

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