具体描述
《中国当代服装设计师教•学书系:服装效果图人体表现技法》介绍了：服装效果图是服装设计的前奏，而人体表现则是服装效果图绘制的基础，也是服装设计师必备的基本功之一。对于从事服装设计的人来说，应首先掌握人体的基本比例和动态结构；其次要熟悉人体各部位的特征及表现；最后要将人体的艺术表现和创作体验提高到艺术审美的高度。
服装效果图的人体表现与架上绘画有一定程度的不同。服装效果图中的人体表现要体现设计师的设计思维，可以为了设计而拉长和变形。《中国当代服装设计师教•学书系:服装效果图人体表现技法》就是以此为出发点，总结了服装效果图中人体的常用比例和绘制技巧，特别是对人体的绘制技巧有详尽的介绍。
作者简介
宋佳，2007年毕业于湖北美术学院，2006年任教于问鼎美术教育工作室，在教学实践中积累了丰富的教学经验，形成了一套完善的高考色彩教学体系。现已成为工作室色彩教学负责人。
1981年出生，湖北武汉人，东华大学服装设计专业，艺术硕士，仲恺农业工程学院艺术设计学院教师。曾在《包装工程》、《美术观察》、《大视野》等国家核心期刊上发表多篇学术文章和多篇美术作品。
郭琦 1979年出生，2001年毕业于鲁迅美术学院服装设计专业，现任教于东北师范大学美术学院服装系，兼任东北师范大学人文学院服装系教师。出版有《冲刺美院——大师教你画局部》、《冲刺美院——眼睛的画法》、《大师教你学绘画系列丛书——色彩静物》、《大师教你学绘画系列丛书——素描静物》、《大师教你学绘画系列丛书——构图》、《美术考试高分秘笈基础篇——色彩静物》等著作。多次获得省级和国家级各种奖项。
杨棣 生于1979年，国内知名漫画家，多次在《科幻世界画刊》、《少年漫画》、《北京卡通》等发表作品。出版有《POP陈列师》、《轻松搞定POP》等系列丛书。
目录信息
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读后感
我不是专业学美术的，属于纯业余，刚拿到书，各种幸福，人体结构啊，五官细节，均有教授。服装不是很多，但是各种风格还是都有体现的。感觉有一点基础的都可以看看，适合临摹。推荐。 个人吐槽不要听。。（嫌我评论短，嫌我评论短。。。。。。我不会评论。。。好不...
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用户评价
作为一个对服装设计充满热情但绘画基础相对薄弱的人，我一直渴望找到一本能够系统讲解如何将服装与人体巧妙结合的书籍。我发现很多时候，即使服装本身的设计再出色，如果效果图中的人体比例失调，或者姿态僵硬，都会大大影响其艺术价值和商业潜力。因此，我特别期待这本书能够提供一套行之有效的解决方案。我非常想知道，书中是否会详细介绍人体各个部位的绘制要点，例如如何精确地勾勒出人体骨骼和肌肉的结构，以及如何根据服装的廓形来调整人体比例，使其看起来更加协调和自然。我也很关心，书中会不会讲解如何通过人物的眼神、表情和肢体语言，来传达服装的情感和风格，让效果图更具故事性和感染力。我希望这本书能提供一些实用的练习方法，让我能够循序渐进地提升我的人体表现能力，最终能够绘制出既符合人体工程学，又充满艺术美感的服装效果图。
评分作为一名有着几年服装设计经验的设计师，我始终认为，服装效果图是连接设计理念与最终成品的关键环节。然而，在实践中，我常常感到，虽然我能够很好地捕捉服装的细节和廓形，但在人体表现方面，总感觉缺少了点什么，无法完全将我心中的服装“灵魂”传递出来。我非常期待这本书能够为我提供一些突破性的见解和实用的技巧。我特别好奇，书中是否会深入探讨如何根据服装的风格和目标人群，来塑造不同的人物形象和姿态？例如，如何通过人物的站姿、重心转移，来表现服装的轻盈感或厚重感？又或者，如何通过手部和腿部的细微动作，来暗示服装的面料特性，比如丝绸的垂坠，或者皮革的挺括？我希望这本书能够帮助我将人体表现提升到一个新的高度，让我的效果图不仅是展示服装，更是展示服装穿在人身上的无限可能性，从而更好地与客户沟通，推动设计理念的实现。
评分这本书的封面设计真的吸引了我，那种油画质感的笔触，搭配上模特自信而灵动的姿态，瞬间就激发了我对服装设计与表现的热情。我一直对如何将脑海中天马行空的服装设计理念，通过生动的手绘效果图传达出来感到困惑。市面上有很多关于服装绘画的书籍，大多侧重于基础的线条勾勒和色彩晕染，但对于如何让画面中的人体“活”起来，赋予服装以生命力，却鲜有深入的讲解。我特别期待这本书能在这方面提供一些独到的见解和实用的技巧。比如，模特在不同姿态下，服装的褶皱、垂坠感如何恰如其分地表现？人物的眼神、手势又该如何设计，才能更好地烘托出服装的风格与设计感？我希望这本书能够不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师，能够循序渐进地引导我，从零开始，逐步掌握服装效果图人体表现的核心精髓，让我的设计草图不再是冰冷的线条，而是能够讲述故事、传递情感的艺术品。我对手绘的热爱一直未减，即使在数字绘画如此普及的今天，我依然认为手绘的温度和独特性是无法替代的。因此，我非常渴望能通过这本书，将这种手绘的魅力发挥到极致，让我的服装作品在众多设计中脱颖而出。
评分我是一名对服装美学有着浓厚兴趣的普通爱好者，虽然没有专业的设计背景，但一直热衷于学习服装相关的知识。我发现，很多时候，服装的魅力很大程度上是通过模特身上的动态来体现的。一件衣服是否好看，很大程度上取决于它穿在人身上时的样子，以及模特所展现出的气质和风格。因此，我一直很想了解，如何在绘画中更好地表现服装与人体的结合。我特别期待这本书能够讲解一些关于如何画出自然、生动的人体姿态的技巧，而不是仅仅是僵硬的站立或者坐姿。比如，如何表现模特在行走、旋转、或者做出一些夸张动作时，服装的褶皱、垂坠和廓形的变化？我也很想知道，书中是否会涉及一些关于如何通过人物的眼神、表情和整体造型，来烘托服装的设计特点，从而使整个画面更具艺术感染力。我希望这本书能够通俗易懂，即使对于没有绘画基础的我也能有所启发，帮助我更好地欣赏和理解服装设计作品。
评分这本书的标题让我眼前一亮，仿佛看到了通往服装设计更高境界的大门。在我看来，服装效果图不仅仅是二维的平面图，它承载着设计师的情感、理念以及对服装未来生命的想象。而“人体表现”则是实现这一切的关键。我深切地希望，这本书能够不仅仅停留于基础的绘画技法，而是能够深入挖掘如何通过人体这个载体，来赋予服装更深层次的生命力。我尤其关注，书中是否会探讨如何捕捉人物的内在情感，并通过面部表情和肢体语言来传达服装所代表的风格和情绪？例如，如何通过模特微微蹙起的眉头，来暗示服装的忧郁气质，或者通过舒展的手臂动作，来表现服装的自由与奔放？我期待书中能够提供一些关于如何将服装的材质、剪裁和人体动态完美融合的独到见解，让每一幅效果图都成为一个充满故事的视觉叙事。
评分这本书的出现，无疑为我这位一直在服装设计领域探索的实践者，带来了一线新的曙光。我深切地体会到，服装设计不仅仅是服装本身的创造，更重要的是如何将其以最直观、最生动的方式呈现给他人。而“人体表现”正是连接服装与观者之间最关键的桥梁。我一直苦恼于如何让我的效果图中，那些原本静止的服装，能够通过人体这个载体，焕发出勃勃生机。我迫切地想知道，这本书是否会深入探讨如何在不同人体动态下，捕捉服装的真实质感和流动感？比如，当模特穿着轻盈的雪纺裙时，如何通过人体微小的倾斜和手部的动作，来表现裙摆的轻柔飘逸？又或者，当模特穿着硬挺的廓形外套时，又该如何通过人体站姿的挺拔和肩部的线条，来强调服装的结构感？我期待书中能够提供一些关于人体比例、动态以及服装与人体相互作用的深入解析，让我能够突破现有瓶颈，创作出更具表现力和艺术感染力的服装效果图，让我的设计理念能够得到最完美的视觉传达。
评分当我看到这本书的标题时，我的脑海中立刻闪过无数时尚杂志中的经典画面，那些模特身上服装的飘逸、挺括、或是微妙的褶皱，无一不深深吸引着我。我一直认为，服装的价值不仅仅在于其本身的设计，更在于它穿在人体上所展现出的独特魅力。然而，如何在效果图中将这种魅力淋漓尽致地展现出来，一直是我所面临的挑战。我非常期待这本书能够提供一些关于如何捕捉服装与人体之间微妙互动关系的技巧。比如，书中是否会讲解如何通过人物的重心、肩部的倾斜，来表现服装的垂坠感和廓形？又或者，如何通过手部、腿部的细微动作，来暗示服装的面料质感，例如丝绸的柔滑，还是羊毛的厚重？我希望这本书能够为我打开一扇新的视野，让我能够从更深层次理解人体在服装表现中的重要性，从而创作出更具艺术感染力和视觉冲击力的服装效果图。
评分这本书的出现，对于我这样一个热爱服装，但苦于无法将心中构思具象化的人来说，简直是福音。我一直对服装设计效果图中的人体表现充满好奇。为什么有的效果图看起来那么有生命力，而有的则显得呆板？我非常想知道，这本书是否会详细讲解，如何才能让画中的人体看起来真实、生动、富有动感？例如，书中是否会提供关于不同人体姿态的绘制示范，以及如何根据服装的款式来调整人体的比例和动态？我也很关心，如何才能通过人物的眼神、表情和肢体语言，来传达出服装想要表达的情感和风格？我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，一步步地引导我，让我能够掌握将服装设计理念通过生动的人体表现展现在纸上的技巧，让我的作品不再是冰冷的草图，而是充满魅力的艺术品。
评分这本书的出现，简直就像及时雨一样，解决了我在服装设计实践中长期以来一个非常棘手的问题。我是一名初学者，对于如何将服装设计图画得既美观又符合人体结构，一直感到力不从心。很多时候，我画出来的效果图，虽然服装的廓形和细节尚可，但人体的比例和动态总显得僵硬，缺乏生命力，这极大地影响了最终作品的呈现效果。我非常好奇书中会提供哪些方法来解决这个问题。例如，书中是否会讲解如何根据服装的材质和款式，来表现人体在穿着不同服装时的自然姿态？如何通过微妙的身体语言，来传达服装的动感和飘逸感？我也很想知道，书中会不会提供一些关于不同人体部位（如头部、手部、腿部）的绘制技巧，以及如何将这些部位与服装的整体设计完美地融合在一起。我尤其关注人体在运动状态下，服装如何随之产生相应的变化，例如裙摆的飞扬、衣袖的摆动等等。我相信，如果这本书能够详细地阐述这些方面，它将为我这样的初学者提供一条清晰的学习路径，帮助我跨越从服装理念到视觉呈现的鸿沟，让我的设计作品更具专业性和艺术性，也为我未来进入服装设计行业打下坚实的基础。
评分读到这本书的标题，我脑海中立刻浮现出许多令人印象深刻的时尚画作，那些充满张力和故事感的人物形象，正是服装设计中不可或缺的一部分。我一直认为，好的服装效果图不仅要展示服装本身的设计，更要通过人物的塑造，来赋予服装灵魂。我特别想知道，这本书在人体表现方面，会提供哪些不同于常规的视角和方法。比如，在人物的面部表情上，如何才能恰当地传达出服装所代表的品牌文化和设计理念？在人物的肢体语言上，又该如何通过细微的动作，来展现服装的质感和垂坠感？我希望能在这本书中找到关于如何捕捉人物动态美学的技巧，让画面中的模特不再是静止的摆设，而是拥有情感、个性和故事的鲜活个体。我也很期待书中是否会提供一些关于不同年龄、不同身材的模特表现方法，以及如何通过人物的姿态来烘托服装的设计亮点。我深信，掌握了人体表现的精髓，才能真正将服装设计理念转化为具有强大视觉冲击力的作品，让每一件衣服都仿佛拥有了自己的生命。
评分我不是专业学美术的，但是这本书对我来说还是挺不错的。人体结构，五官绘画都有教授，服装不是很多，各种有风格的衣束均有体现。适合有基础的初学者，临摹神马的。
评分我不是专业学美术的，但是这本书对我来说还是挺不错的。人体结构，五官绘画都有教授，服装不是很多，各种有风格的衣束均有体现。适合有基础的初学者，临摹神马的。
评分我不是专业学美术的，但是这本书对我来说还是挺不错的。人体结构，五官绘画都有教授，服装不是很多，各种有风格的衣束均有体现。适合有基础的初学者，临摹神马的。
评分我不是专业学美术的，但是这本书对我来说还是挺不错的。人体结构，五官绘画都有教授，服装不是很多，各种有风格的衣束均有体现。适合有基础的初学者，临摹神马的。
评分我不是专业学美术的，但是这本书对我来说还是挺不错的。人体结构，五官绘画都有教授，服装不是很多，各种有风格的衣束均有体现。适合有基础的初学者，临摹神马的。
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