具体描述
本书对“美是什么”命题的不合理性作出论证，对审美活动的机制作出科学化的阐述，提出“审美机器人”的设想。
主要观点：距今一万年之前的早期人类尚不会审美；审美发生的决定性因素不是人的本质而是人的高水平智能；审美关系要以形式知觉模式的已然形成为前提；当人体没有功利性需求时就处于可审美的待机状态，可构成审美态度和审美注意；经由形式知觉而产生的愉悦感就是美感；引发美感的一般事物因此被称为美的事物，继尔被当成“美”；“美本身”、“美本质”问题的误区由此而来。
本书独到之处在于：以欧洲为代表的世界美学自上世纪60年代以来遭遇两个始终未能逾越的理论难题。一个是分析主义美学出现之后，对“美本质”问题望而生畏，不得不加以搁置；一个是审美知觉理论无法弄清审美知觉和审美注意得以形成的机制，陷入客观论——主观论的循环。这两个难题使得西方美学原理研究50年来没有重大进展。本书理论突破了这两个瓶颈，将美学研究引向深入，并且形成了美学研究的中国话语，造成与世界美学相接轨的可能。
作者简介
李志宏，男，1953年6月生，文学博士，吉林大学文学院教授，博士生导师。专著：《新时期文学本性研究——以审美性和意识形态性为中心》；主编：《文艺意识形态学说论争集》、《站在新的历史起点上——新时期文学理论研究的回顾与反思》、《文学通论——原理》；发表《“美是什么”命题辨伪——认知美学初论》、《人类审美是怎样从无到有的？》、《审美活动机制的科学猜想与审美机器人》等学术论文数十篇。
目录信息
第一章 关于美本质研究的辨析
一、美本质研究的本义和困境
二、美本质研究的重大转机
三、“美是什么”命题的思维前提及“美”概念的代名词性
四、“美”字本义及衍变
五、“美是什么”命题的诡异性
六、美本质研究的终结
七、美本质研究常见误区分析
第二章 审美发生与审美活动的本质
一、审美发生研究的出发点与路径
二、早期人类社会没有审美
三、早期人类没有审美的根本原因在于智能的不发达
四、完全抽象思维能力与形式知觉能力的形成
五、美感的科学机制——人类智能的高度发展直接造成审美发生
六、审美需要的根由
七、中国当代美学审美发生理论误区简析
第三章 审美知觉与审美活动的实现
一、审美知觉的建立
二、审美形式知觉模式的构成
三、审美形式知觉模式的横向发展
四、审美的非利害性质及利害性在审美中的地位和作用
结 语
附 录 当代中国美与美感关系研究的回顾与分析
主要参考文献
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
读完这本书的中段，我产生了一种强烈的“脱离感”，仿佛被作者强行拉出我习惯的舒适区，扔进了一个充满陌生概念的竞技场。它不像我之前读过的任何一本关于艺术理论的书籍那样，只会聚焦于作品本身或历史流派。恰恰相反，作者将“审美体验”视为一个动态的、高度依赖情境的事件。我特别喜欢作者引入的“阈下刺激与超验感知”的对比分析。书中详尽地阐述了那些我们意识不到的、却在潜移默化中影响我们判断的微小因素——比如光线的角度、环境的温度，甚至是阅读这本书时我们的身体姿态。这种对情境因素的细致入微的捕捉，使得传统的“永恒之美”的概念显得有些脆弱。作者似乎在暗示，美不是一个固定的靶子，而是一个漂移中的目标，它需要特定的“环境配置”才能被成功“捕获”。这本书记载了许多晦涩难懂的案例研究，有些是关于古代建筑采光的研究，有些则是对现代极简主义设计的神经心理学分析，每一个案例都像一把手术刀，精准地剖开我们“以为的”审美直觉，揭示其背后隐藏的运作机制。这种近乎解构主义的手法，虽然阅读难度较高，但其带来的认知震撼是巨大的。
评分这本书最让我感到震撼的，是它对“共情美学”的阐述。作者将美学体验从个体感官的孤立事件，拓展到了社会互动和文化传递的宏大场域。在我看来，这本书的核心突破点在于，它不再将审美视为一种纯粹的、内向的“愉悦”，而是将其定义为一种高效的“信息同步器”。想象一下，当一群人共同欣赏同一件艺术品时，他们所体验到的“美”，其实是他们集体心智状态趋同的一种表现。书中引用了大量的社会心理学实验来佐证这一点，比如群体对“不和谐音程”的接受度如何随着群体共识的形成而改变。这种观点极大地拓宽了我对“何为美”的理解边界。它不再是“我”的美，而是“我们”的共振。我尤其欣赏作者在处理文化差异性时的谨慎态度。他没有简单地用普世标准来衡量一切，而是构建了一个关于“文化编码”如何影响审美解码的复杂模型，这使得全书的论述既有宏大的理论框架，又不失对个体经验的尊重。读完这部分，我感觉自己对音乐会上的集体沉默，以及观看戏剧时观众的同步呼吸，都有了全新的、更深层次的理解。
评分阅读体验上，这本书的节奏感非常独特。它不是那种平铺直叙的教科书，更像是一场精心编排的感官之旅。其中有一章专门讨论了“时间维度下的审美衰减”，这部分内容对我影响最深。作者用极其生动的笔触描绘了“初见之美”的魔力和随后的“审美疲劳”是如何在神经层面上被编程的。书中甚至探讨了“怀旧”作为一种审美催化剂的作用——为什么旧物或旧时的音乐常常能带来比新事物更强烈的满足感。作者将其归因于记忆回路与奖励机制的交织作用，使得“过去”被赋予了一种比“现在”更稳定的美学价值。这种对时间性的剖析，迫使我重新审视我衣柜里那些旧衣服、旧唱片，不再将它们视为过时的物品，而是视为精心“校准”过的，能够触发特定情感共鸣的审美介质。书中的语言风格在这里变得尤其富有诗意，充满了对“流逝”的赞美和对“重复”的警惕，这与开篇的冷峻思辨形成了鲜明的对比，展现了作者驾驭不同写作腔调的深厚功力。
评分这本书的开篇就以一种近乎哲学思辨的姿态，将我们带入了一个关于“感官经验的本质”的探讨。作者没有急于抛出定义或模型，而是选择了一种更加内敛和审视的方式，去剖析我们是如何感知世界，以及这种感知的过程如何塑造了我们的审美判断。我印象最深的是其中关于“潜意识的镜像反应”的论述，它颠覆了我过去认为审美是完全基于理性分析或文化熏陶的观念。书中描绘了一个复杂的认知网络，在这个网络中，每一个细微的视觉刺激或听觉输入，都会触发一系列快速、几乎无法被意识捕获的神经回路反应。这种反应模式，作者巧妙地将其与人类远古的生存本能联系起来，暗示了我们今天所珍视的“美”，或许在很大程度上，是我们基因深处对秩序、对称或特定色彩模式的本能偏好。这种从生物学基底去解构美学的尝试，非常新颖且发人深省。特别是当作者讨论到，为什么某些特定的几何结构会带来强烈的愉悦感时，那种对人类心智运作深层次的挖掘，让我不得不停下来，反复咀嚼那些复杂的图示和引用的实验数据。这本书的文字功底极其扎实，逻辑链条严密，读起来就像是在跟随一位顶尖的侦探，层层剥开一个关于人类心智的巨大谜团。
评分最后一部分的讨论，将焦点从宏观的理论推导，收束到微观的“媒介影响”。作者极其敏锐地捕捉到了数字技术对我们审美感知的重塑。书中有一段精彩的分析，探讨了高分辨率屏幕和无限信息流如何“稀释”了我们对“稀缺之美”的感知能力。过去，一张高清印刷品或一次现场演出的“不可复制性”构成了其审美价值的一部分；而现在，随着一切都可以轻易获取、无限复制的常态化，审美价值的锚点似乎正在漂移。作者提出了一个令人不安的疑问：当我们习惯于“即时满足”的视觉和听觉输入时，我们是否正在逐渐失去对需要耐心和深度投入才能品味的“复杂之美”的欣赏能力？这种对当代媒体环境的批判性审视，非常贴合当下读者的切身体验。它不是简单的技术批评，而是深入到人类心智适应性的层面，去探究技术进步在审美领域留下的“认知疤痕”。整本书的收尾，没有给出任何廉价的答案，而是留下了一个开放性的挑战：在信息过载的时代，如何主动地、有意识地去“培养”并“守护”我们对真正有价值的审美的感知力。
评分读错书原来是这么不好的。（不是我该读的东西）
评分读错书原来是这么不好的。（不是我该读的东西）
评分读错书原来是这么不好的。（不是我该读的东西）
评分认知美学不是从哲学体系建构的需要出发，不是从定义和概念入手，而是从审美实践出发。人类的审美活动必需以身体的自然结构和机能为前提，服从机体运行的规则，从而形成大致一体的一般机制。科学化的美学不是机械地对待复杂多样的审美经验，而是解释审美经验的得以形成的内在机制，皆是审美活动得以进行的自然机体条件。认知美学认为审美活动是一个整体，由自然层次（内在机制）和观念层次（社会-文化观念），而审美活动的自然层次就是认知美学要解决的问题。
评分没啥实际内容…
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