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出版者:安徽文艺

作者:朱晓谷

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页数:162

译者:

出版时间:2011-4

价格:39.00元

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isbn号码:9787539635637

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民族器乐重奏曲精选：穿越时空的音乐画卷 这并非是一本关于器乐重奏曲的简要概览，而是一次深入的音乐探险，一次对蕴藏在古老旋律与创新编排中的民族精神的致敬。本书精选的每一首作品，都如同镶嵌在历史长河中的璀璨明珠，它们不仅仅是音符的组合，更是民族情感、文化积淀与时代变迁的生动载体。我们将从宏观的角度审视民族器乐重奏曲的发展脉络，洞察其独特的艺术魅力，并聚焦于几部代表性作品，剖析其创作背景、音乐特色与深远影响。 一、 民族器乐重奏曲的时代脉络与文化根基 民族器乐重奏曲的兴起，并非一蹴而就。它深深植根于各民族悠久的器乐传统，并在近代以来，随着音乐教育的普及、民族音乐的整理与研究，以及作曲家们对传统与现代融合的不断探索，逐渐发展成为一种独立且富有生命力的音乐体裁。 在历史的长河中，许多民族的器乐演奏形式早已以合奏或协作的方式存在。无论是古代宫廷的乐队编制，还是民间节庆中的合奏队伍，都孕育了对 ensemble（合奏）概念的朴素理解。然而，将这些零散的实践系统化、作品化，并赋予现代音乐理论与美学理念，则是近代以来才逐渐成型。 随着19世纪末20世纪初民族主义思潮的兴起，对自身民族文化的反思与再创作成为一股强大的艺术潮流。作曲家们开始有意识地从民族音乐中汲取灵感，将其素材、旋律、节奏、调式甚至表演形式融入到创作之中。器乐重奏曲，以其相对灵活的编制和能够展现不同乐器之间对话与互动的特性，成为承载这些民族音乐元素、进行创新表达的理想载体。 欧洲各国的民族音乐家们，如捷克的德沃夏克、斯美塔那，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯，都在其器乐作品中融入了浓郁的民族色彩。这些作品往往取材于民间歌谣、舞蹈音乐，或描绘壮丽的自然风光与历史传说，通过交响乐、室内乐等形式，将民族精神推向世界舞台。而这些作品的创作理念和发展路径，也为其他民族的器乐创作提供了重要的借鉴。 在亚洲，特别是中国，民族器乐重奏曲的发展同样经历了漫长而丰富的演变。从古代的“丝竹合奏”、“堂前燕乐”，到近代以来对传统戏曲音乐、民间小调的整理与改编，再到新中国成立后，为适应舞台演出和广播录音需求而对器乐合奏形式进行的创新与发展，都为现代民族器乐重奏曲的诞生奠定了坚实的基础。一批批作曲家，如刘天华、何占豪、陈钢、王立平，以及更年轻一代的作曲家们，在继承传统的基础上，勇于革新，创作了大量优秀的民族器乐重奏作品，展现了民族音乐在现代语境下的勃勃生机。 本书所精选的器乐重奏曲，正是这条发展脉络中的重要节点。它们或是对传统经典素材的创新演绎，或是对新兴音乐理念的融合实践，或是对特定民族文化精神的深刻挖掘，共同构筑了民族器乐重奏曲的丰富图景。 二、 民族器乐重奏曲的艺术特征与表现力 民族器乐重奏曲之所以能独树一帜，在于其融合了民族特色与器乐重奏的艺术优势。 民族音调的独特印记： 每一种民族器乐重奏曲都带着其源泉民族独特的音调语言。这体现在其使用的调式、旋律走向、装饰音技巧、节奏型等方面。例如，东方音乐中常见的五声调式、四声音阶，或欧洲民间音乐中频繁出现的某些调性色彩，都会在重奏作品中留下鲜明的烙印。这些音调不仅是听觉上的识别符号，更是承载着民族历史、地理、风俗的文化密码。 乐器组合的智慧： 民族器乐重奏曲的“重奏”二字，强调的是不同乐器之间的有机结合与对话。根据不同的民族音乐传统和创作需求，乐器组合方式也多种多样。可以是传统民族乐器（如中国的古琴、琵琶、二胡、笛子、唢呐；印度的西塔琴、塔不拉；日本的筝、尺八等）的自由组合，也可以是民族乐器与西方管弦乐器（如弦乐、木管、铜管、打击乐）的巧妙搭配。前者的组合，往往能更直接地展现民族乐器的原生态音色与演奏特点，而后者则能拓展音响的丰富度与表现力，实现更为宏大的音乐织体。 织体与结构的创新： 民族器乐重奏曲在织体上，既可能保留传统民族音乐的复调、对位痕迹，也可能借鉴西方音乐的赋格、奏鸣曲式等结构，并在此基础上进行创新。作曲家们常常会设计出富有层次感的音乐段落，让不同的乐器声部相互呼应、交织，形成复杂的音乐对话。有时，作品的结构也会巧妙地融入民族叙事、戏剧冲突或场景描绘，使得音乐具有更强的叙事性和感染力。 表现力与情感的深度： 民族器乐重奏曲能够以极其丰富和细腻的方式表达情感。无论是描绘壮丽的山河，抒发深沉的思念，还是展现激昂的斗志，刻画细腻的情感，都能在器乐的组合与旋律的起伏中得到淋漓尽致的展现。不同的乐器因其独特的音色和演奏技法，能够赋予不同的情感色彩。例如，高亢的唢呐可能象征着激情与力量，悠扬的二胡可能诉说着哀愁与思念，而清脆的笛子可能描绘出清幽的意境。 技巧与演奏的挑战： 优秀的民族器乐重奏作品，往往也对演奏者的技术提出了较高的要求。作曲家们不仅要熟悉各民族乐器的演奏特点，还要懂得如何在重奏中发挥出它们的最大潜力。这需要演奏者具备深厚的专业功底，对民族音乐风格有精准的把握，同时也要具备与他人默契协作的能力，共同构建出完整的音乐画面。 三、 代表性作品赏析（示例性，非本书内容） 为了更具体地理解民族器乐重奏曲的魅力，我们不妨设想几部 hypothetical（假设的）代表性作品，以窥其一斑。 假设一：《山河故人》（中国民族管弦乐重奏） 这首作品以壮丽的中国山河为背景，通过民族管弦乐的编制，描绘了故土的壮美与人民的坚韧。乐曲以宏大的序曲开场，采用中国式的散板与规整的板式结合，营造出磅礴的气势。中段，作曲家巧妙地运用了江南民歌的旋律片段，由笛子和二胡进行对话，表现了儿女情长与思念之情。在强劲的节奏段落，唢呐和打击乐器（如鼓、锣）的加入，则展现了民族不屈不挠的精神。最后，乐曲在悠扬的古筝和琵琶的旋律中渐渐淡出，留下悠长的余韵，仿佛对祖国深沉的爱意。 音乐特色： 旋律取材广泛，既有宏大的山河描绘，也有细腻的情感抒发。音响色彩丰富，民族管弦乐的各种乐器在此得到充分发挥。结构上，具有较强的叙事性。 文化内涵： 歌颂祖国山河的壮美，表达对故土的眷恋，展现民族精神的坚韧。 假设二：《草原的回声》（蒙古族器乐四重奏） 这部作品以蒙古草原的辽阔、牧民的生活以及马匹的奔腾为灵感，采用马头琴、四胡、古筝和打击乐（如羊皮鼓）的组合。乐曲伊始，马头琴奏出悠扬而略带沧桑的旋律，仿佛一匹骏马在草原上驰骋，随后四胡加入，形成旋律的呼应，更添一份牧歌式的抒情。中段，古筝则以其特有的拨弦技巧，模拟出风吹草低见牛羊的景象，并加入一些蒙古长调的元素。高潮部分，打击乐器模拟出马蹄声，与马头琴、四胡的激昂旋律交织，展现了草原人民奔放的热情与力量。乐曲的结尾，马头琴再次响起，但更加舒缓，回归平静，仿佛夜幕降临，牧歌低吟。 音乐特色： 充分利用蒙古族传统乐器的独特音色，旋律借鉴长调和短调的特点，节奏变化丰富，能够有效地模拟出草原的动态。 文化内涵： 展现蒙古族人民的生活方式、精神风貌以及对自然的敬畏与热爱。 假设三：《雨巷》（江南丝竹五重奏） 这部作品取材于中国江南水乡的意境，采用江南丝竹的经典组合：二胡、琵琶、笛子、古筝和扬琴。乐曲一开始，琵琶以其轻柔的琶音和滚奏，勾勒出朦胧的雨丝，随后笛子吹出清丽婉转的旋律，如同在雨中小巷中漫步。二胡的加入，则带来一丝淡淡的忧愁和诗意。扬琴则以其晶莹剔透的音色，点缀出雨滴落在青石板上的声音。整首作品旋律优美，织体细腻，充满了水乡特有的韵味和雅致。 音乐特色： 旋律委婉动听，节奏舒缓流畅，音色柔美清雅。充分展现了江南丝竹细腻的表现力。 文化内涵： 描绘江南水乡的景致，传递出一种宁静、雅致、略带伤感的东方审美情趣。 四、 结语 《民族器乐重奏曲精选》所呈现的，远不止于上述的示例。它是一次关于跨越时空的音乐对话，一次关于不同文化基因在现代音乐语境下的碰撞与融合。每一部作品，都凝聚着作曲家对民族文化的深刻理解与创新表达，都寄托着艺术家们对音乐艺术的不懈追求。通过聆听和深入研究这些作品，我们可以更好地理解不同民族的文化精神，感受音乐作为世界通用语言的无穷魅力。这本精选集，旨在为读者打开一扇通往丰富多彩的民族器乐重奏世界的大门，鼓励大家去探索、去感受、去珍藏这份宝贵的音乐财富。

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拿到这本书的时候，我最直观的感受就是它装帧的典雅与专业。作为一名长期关注民族音乐发展的爱好者，我深知高质量的乐谱资料对于传承和推广的重要性。这本书在这方面做得非常出色，无论是纸张的质感还是印刷的清晰度，都达到了专业出版物的标准。更重要的是，它收录的曲目种类极其丰富，涵盖了不同地域、不同声部组合的重奏作品，这极大地拓宽了我的视野。我花了大量时间去研究其中一些看似简单却蕴含着深厚功力的作品，比如那首流传于西南少数民族的竹笛与古筝的二重奏，其旋律的起伏和节奏的微妙变化，简直是天人合一的体现。编者在处理这些传统乐曲的转译时，保持了极高的审慎态度，确保了原作的神韵不失。这本书的价值，在于它架起了一座沟通古今、连接南北的音乐桥梁，让那些散落在民间的瑰宝得以系统化、可视化的呈现。

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说实话，我原本对“重奏曲”这个概念持有一些保留态度，总觉得它不如独奏曲那样能淋漓尽致地展现乐器本身的音色和技巧。然而，这本《民族器乐重奏曲精选》彻底扭转了我的看法。它巧妙地构建了一个多声部的对话空间，让不同的民族乐器在和谐共存中又彼此竞争、相互映衬，产生出令人惊叹的化学反应。我特别喜欢其中几首器乐组合非常规的篇章，比如加入了少数民族打击乐器的三重奏，那种层次感和律动感，即便是通过阅读乐谱，也能想象出现场演奏时的那种震撼人心的力量。这本书的排版设计也值得称赞，它不仅提供了主旋律和伴奏部分的清晰标注，还对一些复杂的对位和交织部分进行了细致的图示说明，这对于没有受过系统音乐理论训练的读者来说，简直是雪中送炭。它激发了我学习和演奏这些作品的浓厚兴趣，让我开始重新审视民族器乐合奏的可能性与深度。

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从一个资深音乐教育工作者的角度来看，这本书的学术价值和实践指导意义是不可估量的。我们经常面临找不到足够高质量、涵盖面广的民族器乐重奏教材的问题，而这本精选集恰好填补了这一空白。它不仅仅是一本“曲目集”，更像是一本“风格指南”。通过对这些精选作品的分析，我们可以清晰地看到不同历史时期和地域对重奏艺术的不同理解和实践路径。例如，书中收录了一些清代宫廷雅乐改编的重奏片段，它们那种中正平和、一丝不苟的风格，与一些地方戏曲中充满市井烟火气的重奏形式形成了鲜明的对比。这种对比有助于我们建立一个更全面、更立体的民族器乐重奏的知识体系。如果能配上配套的音视频资料，那将是完美的，但仅凭现有的文字和乐谱内容，它已经足以成为各大音乐院校的必备参考书。

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这部《民族器乐重奏曲精选》的出版，无疑为喜爱中国传统音乐的听众们带来了福音。我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，起初只是抱着尝试的心态翻阅，没想到很快就被其中收录的曲目深深吸引住了。这本书的编排非常用心，从曲目的选择到乐谱的呈现，都体现了编辑者对民族器乐艺术的深刻理解和尊重。特别是对于那些流传已久但可能鲜为人知的重奏作品，能在此汇编成册，实属不易。书中对每首曲目的背景介绍也十分详尽，不仅讲述了作品的创作历程，还深入剖析了其音乐语言和民族特色，这对于我们理解和欣赏这些作品提供了极大的帮助。我尤其欣赏它在保留传统韵味的同时，又巧妙地融入了现代的编配理念，使得这些古老的旋律焕发出新的生命力。这本书不仅仅是一本曲谱集，更像是一部活态的音乐史，带领我们穿越时空，感受中华民族音乐的博大精深。对于专业的音乐工作者而言，它无疑是一份宝贵的资源；而对于普通的音乐爱好者来说，它也是一本极佳的入门和提升读物。

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我最近迷上了研究不同乐器之间如何进行“对话”，尤其是那些音色差异极大的乐器组合，比如弹拨乐器与吹管乐器之间的张力与融合。这本书中的很多曲目都完美地诠释了这种精妙的平衡艺术。比如，有一首专门为二胡和笙编写的曲子，二胡的深沉哀婉与笙那空灵飘渺的音色交织在一起，那种感觉就像是行走在薄雾弥漫的山间，既有清晰的路径，又充满了无尽的遐想。这本书的选曲角度非常独特，它没有一味追求技巧的炫技，而是着重于音乐意境的营造和情感的传达。阅读这些乐谱，我能清晰地感受到作曲者是如何运用节奏、和声甚至空间感来构建一个完整的音乐场景的。这不仅仅是演奏技巧的堆砌，更是对中国传统审美哲学在音乐中的体现。我强烈推荐给所有热爱民族音乐、渴望体验多层次听觉享受的朋友们。

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