布、紙、革、パーツをおしゃれにデコラージュ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:マガジンランド

作者:エルベール企画室

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2011-4-29

价格:JPY 980

装帧:大型本

isbn号码:9784905054122

丛书系列:

图书标签:

• 手工
• 包装设计
• デコラージュ
• クラフト
• 手芸
• DIY
• 素材
• 紙
• 布
• 革
• パーツ
• おしゃれ

《布、紙、革、パーツをおしゃれにデコラージュ》这本书，顾名思义，是一本关于利用布料、纸张、皮革以及各种小零件进行创意装饰的指南。这本书深入浅出地介绍了如何将这些看似普通却充满潜力的材质，通过巧妙的组合与设计，转化为独具风格的艺术品，让你的生活空间、服饰配件甚至是日常用品焕发新生。 本书的内容并非泛泛而谈，而是围绕着“デコラージュ”（Decoupage）这一核心技法展开，并在此基础上拓展出无限的可能性。Decoupage，中文常译为“拼贴”或“蝶古巴特”，其精髓在于将剪下的图案或图像粘贴到物体表面，再覆盖上一层保护漆，使其如同绘制一般，达到逼真且富有层次感的效果。然而，《布、紙、革、パーツをおしゃれにデコラージュ》并未将Decoupage局限于传统的纸张拼贴，而是大胆地将其延伸至更广泛的材质领域。 材质的多样性与创意探索 书中首先详尽地阐述了不同材质的特性及其在Decoupage中的应用。 布料 (布): 细腻的丝绸、粗犷的帆布、柔韧的棉麻，每一种布料都有其独特的质感和垂坠感。书中会教你如何选择适合拼贴的布料，以及如何处理布料的边缘，避免脱线，同时保持其自然的纹理。你可以学会如何将印花布料、蕾丝、或者旧衣物上的图案，巧妙地融入到抱枕、包袋、甚至相框的装饰中，为冰冷的家具注入温暖的人文气息。无论是复古碎花还是抽象几何，布料的运用都能为你的作品带来意想不到的触感与视觉效果。 纸张 (紙): 作为Decoupage最基础也是最广泛应用的材质，本书将纸张的运用提升到了新的高度。它不仅涵盖了传统的装饰纸、报纸、杂志，更深入探讨了如何利用手账胶带、和纸、烫金纸、甚至是打印的特殊图案纸张。书中会指导读者如何根据基底材质的颜色、纹理，选择与之相协调或形成强烈对比的纸张。例如，将老旧的书页拼贴在木质抽屉上，营造出怀旧的韵味；将鲜艳的杂志图片碎片组合，为素色的花盆增添活力。从简单的平面拼贴到多层叠加，书中都提供了详细的操作步骤和创意灵感。 皮革 (革): 皮革的加入，无疑为Decoupage作品增添了一份质感与高级感。书中会介绍如何处理皮革的表面，使其更容易粘贴，以及如何选择不同厚度和颜色的皮革来配合设计。你可以学习如何将精美的皮革碎片，与纸张或布料相结合，制作出独一无二的手机壳、钱包、笔记本封面，甚至是复古风格的装饰画。皮革的独特光泽和耐磨性，让拼贴作品更具收藏价值。 配件 (パーツ): “パーツ”一词，泛指各种各样的小零件，它们是赋予Decoupage作品灵魂的点睛之笔。本书会引导读者发掘身边那些被遗忘的宝藏：纽扣、珠子、金属饰品、小锁扣、蕾丝花边、甚至是大自然的馈赠如贝壳、树叶等。书中会教授如何根据整体设计风格，选择合适的配件，以及如何将它们牢固地粘贴在作品上，使其与拼贴的图案完美融合，形成立体感和丰富的细节。例如，在布艺拼贴的包包上缝上一排复古纽扣，或者在纸张拼贴的相框边缘镶嵌一圈闪亮的珠子，都能瞬间提升作品的精致度。 创意应用与技巧解析 《布、紙、革、パーツをおしゃれにデコラージュ》不仅仅是材质的堆砌，更是一本启发创意的实用指南。书中会提供大量的实例，从基础的瓶罐、相框、盒子，到更具挑战性的家具、墙面装饰，乃至服装配饰，全方位展示Decoupage的无限可能性。 基底材质的选择与处理: 在拼贴之前，选择合适的基底材质至关重要。书中会详细讲解，无论是玻璃、陶瓷、金属、木材、塑料还是画布，都需要根据其材质特性进行预处理，例如清洁、打磨、上底漆等，以确保拼贴效果的持久和美观。 图案的选择与构图: 如何选择合适的图案？是直接使用现成的印刷品，还是自己绘制、打印？书中会提供专业的指导，教你如何根据色彩理论、构图原则，将不同的图案进行巧妙的组合，形成和谐统一的视觉效果。无论是复古、现代、田园还是波普风格，都能在此书中找到相应的灵感。 拼贴技法的精进: 除了基础的粘贴技巧，本书还会介绍一些进阶的Decoupage技法，例如： 叠层拼贴 (Layering): 通过多层图案的叠加，营造出丰富的空间感和立体感。 边缘处理 (Edge Treatment): 如何让拼贴的边缘看起来更自然，仿佛是绘制上去的一样，例如用细刷晕染、用刮刀制造做旧效果等。 做旧与仿古 (Aging & Antiquing): 利用特殊的颜料和技法，为拼贴作品赋予岁月的痕迹，使其更具历史感和艺术价值。 立体拼贴 (3D Decoupage): 将某些图案进行剪裁、折叠、叠加，形成立体的视觉效果。 结合其他绘画技法: 例如，在拼贴完成后，用丙烯颜料进行细节描绘，或者用马克笔勾勒线条，进一步丰富作品的层次和表现力。 保护与收尾: 拼贴完成后的保护至关重要。书中会详细介绍不同类型保护漆（如哑光漆、亮光漆、防水漆）的选用和使用方法，确保作品的持久性和易于清洁。 让创意成为生活的一部分 《布、紙、革、パーツをおしゃれにデコラージュ》这本书的核心在于，它鼓励读者跳出思维定势，将装饰艺术融入日常生活。它不仅仅是一本教程，更是一种生活态度的倡导：用双手创造美，用创意点亮生活。 无论你是手工艺爱好者，还是想要为自己的家居增添个性化元素，亦或是想为亲朋好友制作一份独一无二的礼物，这本书都将是你不可多得的宝藏。它将激发你的想象力，让你在亲手创作的过程中，体验到无与伦比的乐趣和成就感。从选择素材的那一刻起，到最终完成作品，每一个环节都充满了探索与惊喜，等待着你去发现。

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说实话，在决定购买这本《布、紙、革、パーツをおしゃれにデコラージュ》之前，我有点担心它会过于日系化，以至于脱离我的日常使用场景。然而，我的顾虑完全是多余的。这本书的魅力就在于它的“可转化性”。作者展示的许多基础技巧，例如如何完美地粘贴薄纸到不规则表面而不产生气泡，或者如何处理皮革边缘的毛边使其显得光滑自然，这些都是普适性的高阶工艺。我马上尝试将书中学到的“金属配件的氧化仿古处理”方法，用在了我给朋友制作的一款木制首饰盒上，效果惊艳，朋友以为我买了一个新的复古盒子回来。这本书的价值在于它提供了一个坚实的工艺基础平台，在这个平台上，读者可以自由地嫁接上自己的文化背景和个人偏好。它不是一个终点，而是一个起点，一个鼓励你不断探索材料边界的宣言。我毫不犹豫地将它放在了我书架上最容易拿到的位置，因为我知道，下一次灵感枯竭时，我需要翻开它，让那些布、纸、革和零件的魔力重新点燃我的热情。

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我发现，这本书的受众群体其实比我想象的要广泛得多。它不仅仅是针对那些已经熟练掌握基础手艺的人，对于完全零基础的朋友来说，它的引导性也做得非常到位。它不像有些教程那样咄咄逼人地要求你必须使用昂贵的进口材料，相反，它更强调就地取材和个人化的表达。比如，书中展示了几种用普通包装纸和麻绳做出类似古董皮革封面的装饰方法，这种将高级感与亲民性完美结合的理念，非常打动我。阅读过程中，我一直在思考，作者是如何在如此多的材质冲突中找到和谐共存的平衡点的？答案似乎就在于她对“色彩的克制”和“留白的重要性”的把握上。整本书的视觉语言非常干净利落，没有被过多的装饰元素所淹没，始终保持着一种呼吸感。这让我明白，最高级的装饰，往往是知道在哪里停手。这本书对审美教育的贡献，我认为比单纯的技法传授要来得更深远。它让你学会欣赏每一种材料最本真的美，而不是用装饰去掩盖它的缺陷。

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哇，最近翻阅了《布、紙、革、パーツをおしゃれにデコラージュ》，这本书简直是手工艺爱好者的宝藏！我得说，光是书名就充满了诱惑力，它精准地抓住了那些热爱用各种材质进行创意装饰的同好的心。我一直对那种将日常物品通过巧妙的装饰提升格调的做法非常着迷，而这本书似乎就是一本行走的教科书，它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是点燃了你“为什么要做”的激情。从打开书的第一页开始，我就被那种浓厚的日式美学气息所包围，那种细腻、精致到让人屏息的细节处理，简直是艺术品级别的呈现。我尤其欣赏作者在材料选择上的大胆与包容，布料的柔软、纸张的质感、皮革的沉稳，以及那些零散小零件（パーツ）的点睛之笔，它们是如何被有机地结合在一起，创造出独一无二的视觉和触觉体验。我仿佛能闻到胶水的淡淡气味，感受到剪刀划过材料时的精准，整个过程充满了仪式感。这本书的排版设计也极其用心，图片清晰、步骤详尽，即使是初学者，也能在迷宫般的手作世界中找到清晰的指引。那种“我也可以做到”的成就感，是阅读一本好的教程书时最美妙的馈赠。我强烈推荐给所有对“装饰艺术”抱有热忱的朋友们，它会让你的创作欲望瞬间爆炸。

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这本书的装帧和纸质本身，就是一种对“质感”的完美诠释。你拿到手上就能感觉到，这不只是一本工具书，它本身就是一件值得收藏的工艺品。我尤其欣赏作者在处理不同纹理材料时的那种近乎偏执的细节把控。比如，关于如何用熨烫技巧让布料在皮革边缘呈现出自然的卷曲弧度，描述得细致入微，连温度和时间的建议都标注得清清楚楚，这体现了作者深厚的实战经验，绝非纸上谈兵。对于我这种对“表面处理”有强迫症的爱好者来说，这简直是福音。市面上很多教程图解虽然有，但往往忽略了“动手时的手感反馈”，而这本书通过文字和高质量的摄影，成功地弥补了这一缺失。它教会了我如何聆听材料的声音，感受它们的脾气。我试着按照书中的一个关于“多层布艺叠加”的技巧，用在了我的化妆包改造上，效果立竿见影，那种层次感和深度，是我自己摸索时无论如何都达不到的境界。这本书对“パーツ”的运用也极为高明，那些看似不起眼的金属环、小纽扣，在作者的调度下，瞬间从配角升华为点睛之笔，极大地丰富了作品的叙事性。

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读完这本书，我的创作思路仿佛被彻底解放了，简直像是打开了潘多拉的魔盒，里面全是闪闪发光的新点子。我一直以为手作的材料无非就是那几种固定搭配，但这本书彻底颠覆了我的固有印象。它没有局限于单一的风格，而是将“デコラージュ”（拼贴装饰）这种概念进行了极其宽泛且深入的诠释。让我印象特别深刻的是其中关于“旧物新生”的章节，作者是如何将那些看似被淘汰的废旧物品，通过布艺的拼接和皮革的镶嵌，赋予它们第二次生命，这不仅仅是技巧的展示，更是一种对生活态度的倡导。文字描述虽然是辅助，但那种对材质之间微妙关系（比如粗糙的麻布如何与光滑的铜质零件形成对比美感）的洞察力，需要极高的艺术敏感度才能捕捉到。每一次翻页，都像是在进行一次小型的策展学习，作者似乎在悄悄告诉我：“限制你的，从来不是工具，而是你的想象力。”我回家后立刻清理了我的工具箱，迫不及待地想把书中学到的“不对称美学”应用到我那些积灰的旧相框上。这本书的价值，远超一本普通的手作指南，它是一本激发灵感的视觉日记。

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