数码单反摄影从入门到精通

数码单反摄影从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国青年出版社
作者:田中希美男
出品人:
页数:157
译者:牛冰心
出版时间:2011-6
价格:45.00元
装帧:平装
isbn号码:9787500699255
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
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具体描述

镜头是光线进入相机的必经之路,是决定影像形成的关键,所以,单反相机离不开镜头,摄影也离不开镜头,镜头的实用价值和适宜拍摄的题材应该受到广大影友的重视。《数码单反摄影从入门到精通:镜头篇》针对初、中级摄影爱好者的需求编写,全面详细地阐释了交换式镜头的基本知识和使用技巧,内容包括:交換式镜头基础知识、定焦镜头、变焦镜头、其他镜头和器材、十大品牌镜头指南、交換式镜头运用技法解析。通过学习《数码单反摄影从入门到精通:镜头篇》,摄影入门读者和有一定经验的爱好者都会受益匪浅,对不同的镜头有更为清晰的认知和了解,轻松掌握交换式镜头的选择方法和使用技巧,充分体验到摄影技艺的魅力。

《光影秘境:全景风光摄影的艺术与技法》 简介 在浩瀚的自然界中,隐藏着无数令人屏息的壮丽景色。从巍峨的山峦到辽阔的平原,从宁静的湖泊到奔腾的河流,每一处风景都诉说着地球独有的故事。摄影,作为一种捕捉光影、定格瞬间的艺术形式,为我们提供了一个窗口,让我们得以窥探并分享这些令人心驰神往的自然之美。《光影秘境:全景风光摄影的艺术与技法》这本书,正是为了带领您深入探索和掌握全景风光摄影的精髓而诞生的。它将引领您穿越层层光影迷雾,揭示那些隐藏在平凡之下的非凡景象,让您学会用镜头语言描绘出属于您自己的壮阔画卷。 本书并非专注于某一特定器材的操作指南,而是将重点放在了理解和运用摄影的基本原理、构图技巧以及色彩语言之上,最终服务于您创作出具有艺术感染力的风光作品。我们将从最基础的光线认知开始,深入探讨不同光线条件下(如晨曦、正午、暮光、夜空)光线的特性以及如何利用它们来塑造画面氛围。您将了解到,同一片风景,在不同的光线下,会呈现出截然不同的情绪和故事。本书将通过丰富的实例和细致的解析,教您如何观察、判断并捕捉那些最具表现力的光线瞬间。 构图是风光摄影的灵魂。我们将超越教科书式的“三分法”和“黄金分割”,深入探讨如何通过引导线、前景、背景、对称、重复等多种构图元素,引导观众的视线,营造画面的深度和空间感。本书将详细讲解如何利用自然元素(如树木、岩石、溪流)作为前景,增强画面的层次感和引导性;如何运用地平线、远山或云层来构建画面的平衡与和谐;以及如何通过寻找和运用重复的图案、纹理来增加画面的节奏感和视觉冲击力。您将学会,每一个元素在画面中的位置都至关重要,它们共同编织出摄影师想要传达的情感和意境。 色彩是风光摄影的情感载体。我们将深入研究色彩的心理学,了解不同色彩组合所带来的情绪影响。您将学会如何识别和利用自然界中丰富的色彩,捕捉不同季节、不同天气下的色彩变化,并将其转化为视觉语言。本书将探讨色彩的对比、和谐以及如何在后期处理中恰当地调整色彩,使其更加突出作品的主题和氛围,但绝非夸张失真,而是追求一种真实而富有表现力的色彩呈现。 除了基本的摄影理论和技巧,本书还将聚焦于“全景”的概念,这不仅仅是指使用广角镜头拍摄,更是指一种宏大的视野和叙事能力。我们将探讨如何通过多张照片的拼接,创造出视角更广阔、细节更丰富的全景画面,让你能够完整地捕捉到连绵的山脉、无垠的沙漠或壮观的海岸线。这其中涉及到拍摄时的对焦、曝光一致性,以及后期拼接的软件技巧与思路。 旅途中的体验与准备同样是风光摄影不可或缺的一部分。本书将分享作者在世界各地拍摄风光时的宝贵经验。您将了解到,一次成功的风光摄影,往往始于对拍摄地的深入研究和了解,包括地形地貌、天气规律、最佳拍摄时机等。我们还将讨论如何根据不同的拍摄场景,选择合适的装备,但重点在于装备如何服务于创作,而非盲目追求器材。从选择合适的镜头以捕捉最广阔的视野,到三脚架在低光照和长曝光时的重要性,再到滤镜(如偏振镜、渐变灰滤镜)在控制光线和色彩方面的妙用,都将得到细致的阐述。 更重要的是,本书将引导您建立一种“观察者的心态”。风光摄影的魅力在于发现,在于等待,在于捕捉那些转瞬即逝的美丽。它需要耐心,需要对自然的敬畏,以及一种敏锐的洞察力,去发现那些常人容易忽略的细节和光影。我们鼓励您放下手机,走出户外,用双眼去观察,用心去感受,用镜头去记录。 本书的篇章设计,将循序渐进,从基础概念的梳理,到具体技法的演示,再到案例的深入剖析,力求让每一位读者,无论您是刚刚拿起相机,还是已经有了一定的摄影基础,都能从中受益。我们不会提供一套僵化的“公式”,因为每一片风景都是独一无二的,每一次光线的变幻都是不可复制的。我们提供的是一套思维方式、一套观察角度、一套创作工具,帮助您激发内心的创作潜能。 在《光影秘境:全景风光摄影的艺术与技法》中,您将学到: 光线的魔法: 如何理解和运用不同时段、不同气候下的光线,赋予画面生命力。 构图的语言: 如何运用线条、形状、透视和空间感,构建引人入胜的画面。 色彩的叙事: 如何捕捉和处理自然色彩,表达丰富的情感和意境。 全景的宏大: 如何突破视野限制,创作出气势磅礴的全景作品。 器材的智慧: 如何根据拍摄需求,选择并运用合适的摄影器材。 旅途的哲学: 如何规划拍摄行程,深入体验并捕捉目的地的独特魅力。 发现的艺术: 如何培养敏锐的观察力,发现隐藏在平凡中的不凡之美。 本书的最终目标,是帮助您从一个单纯的记录者,蜕变为一个有思想、有情感、有独特视角的风光摄影师。让您的镜头不再只是“咔嚓”一下的快门声,而是您内心世界与自然对话的媒介。准备好踏入这场光与影的奇幻旅程了吗?让我们一起,去揭示那些深藏在世界角落里的光影秘境。

作者简介

田中希美男,出生于日本京都。在摄影领域极具见地,涉及人像、静物、饮食、风景、抓拍、时尚等领域,尤其对汽车摄影更是独有造诣。是“日本摄影大赛”评委,在多家杂志上发表过对新型相机和镜头的评论以及摄影教学文章,著作颇丰,举办过数次摄影展。

目录信息

读后感

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用户评价

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这部作品的深度和广度简直令人惊叹,尤其是它对于色彩理论在数码影像中的实际应用讲解得细致入微。我以前总觉得色彩校正是一门玄学,看了这本书之后才明白,原来背后的科学原理如此严谨。它不像市面上很多教材那样只是简单地罗列几个参数,而是深入剖析了不同色彩空间(比如sRGB、Adobe RGB,乃至更专业的ProPhoto RGB)之间的转换逻辑,以及它们如何影响最终打印或屏幕显示的视觉效果。作者特别提到了“色彩管理工作流程”的构建,从相机设置到后期软件的配置,每一步都提供了详尽的操作指南和背后的原因解释。我尤其欣赏它对人眼视觉疲劳与色彩感知之间关系的探讨,这让我在进行长时间的修图工作时,能更好地把握“恰到好处”的饱和度和对比度。更不用说,书中关于RAW文件处理的章节,简直是数码后期的“武功秘籍”。它没有停留在基础的曝光和白平衡调整上,而是深入到了通道混合器、HSL/颜色分级等高级工具的使用技巧,每一个技巧的背后都蕴含着摄影师多年积累的实战经验,读起来酣畅淋漓,感觉自己对数码后期的理解提升到了一个新的维度。

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这部作品在后期工作流程的“效率优化”方面,简直是为我这样的后期重度用户量身定做的宝典。我常常觉得后期修图是一个耗时巨大的过程,但这本书提供了一套非常系统化、模块化的处理思路,极大地提升了我的工作效率。它详细介绍了一套“非破坏性”编辑的工作流,强调了如何利用历史记录面板、蒙版和智能对象来确保任何一步修改都是可逆的。更让我受益匪浅的是关于批量处理的技巧。书中针对Lightroom和Capture One这两个主流软件,提供了从导入、预设建立到导出优化的全套自动化脚本和工作流模板。我过去需要花费数小时来处理同一类型的数百张活动照片,现在通过书中讲解的“母版预设+局部调整”的方法,可以将时间缩短了一半以上。它不仅仅告诉你“怎么做”,更重要的是告诉你“为什么这样设计效率最高”,这种以结果为导向的讲解,是真正体现“精通”二字的标志。

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作为一名对纪实和街头摄影有着浓厚兴趣的爱好者,我发现这本书在探讨“捕捉瞬间”的哲学层面给了我很多启发。它超越了纯粹的技术手册范畴,触及到了摄影师的“观察力”和“心理准备”。书中有一章专门讨论了“预判性摄影”,作者分享了他如何通过对环境的长期观察,来预测人物行动的轨迹和光线的变化,从而提前完成曝光和对焦设置。这种对“时机”的捕捉,不仅仅是快门速度的问题,更是一种对社会场景的洞察力。此外,它还花了相当篇幅讨论了不同画幅(中画幅、全画幅、APS-C)在纪实创作中的气质差异,这让我重新审视了我的器材选择。例如,书中提到小画幅在街头摄影中更容易“融入环境”,而大画幅则在细节表现上更具震撼力。这种基于创作意图的器材选择分析,比任何参数对比都来得更有指导意义,让我开始重新思考我自己的“摄影身份”。

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这本书的结构安排简直是教科书级别的典范,它成功地平衡了理论深度和实操性,这一点在涉及复杂技术主题时尤为难得。我之前看过一些号称“从入门到精通”的书籍,往往在“精通”部分就成了各种技术参数的堆砌,让人望而生畏。然而,这部作品的过渡是如此自然流畅。它从最基础的传感器尺寸、像素密度对画质的影响讲起,稳步推进到高感光度降噪算法的解析。我特别欣赏它对“镜头光学设计”的介绍,作者并没有使用过于晦涩的物理学术语,而是通过对比不同镜片组结构对畸变、像差的影响,来指导读者如何根据拍摄题材选择合适的镜头。比如,它解释了为什么某些超广角镜头在边缘画质会下降,以及如何通过后期的几何校正来弥补。这种“知其所以然”的讲解方式,让我不再是盲目地追求高像素或大光圈,而是真正理解了器材性能的局限与潜力,从而能更好地在实际创作中做出取舍和优化。

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我花了很长时间才找到一本真正能把“光线塑造”这个概念讲透的书,而这本书做到了。它没有局限于讲解闪光灯的功率和角度这些硬指标,而是着重阐述了如何“阅读”现场光和“创造”人工光。对于自然光部分的分析,作者采用了非常形象的比喻,比如将清晨和黄昏的光线比作“液态的黄金”,清晰地解释了低角度光线如何增强纹理和立体感。当我翻到人像布光章节时,我简直被震撼了。书中不仅展示了标准的伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光案例,更重要的是,它提供了大量“非标准”的创意布光思路,比如如何利用反光板制造戏剧性的阴影,或者如何使用彩色滤色片来烘托特定的情绪氛围。特别是关于多灯同步和光比控制的讲解,作者用非常清晰的图示和公式,把原本复杂的现场控制变得一目了然。看完这一部分,我立刻拿起我的外置闪光灯,尝试书中教的“分离式照明”技巧,效果立竿见影,那种对三维空间光影的掌控感,是看视频教程学不来的深度。

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法兰距都没正经介绍就敢说精通

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适合俺这样的入门者。

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寻找心中的“卓越镜头”~看完之后,入门是入门了,尤其是对各镜、各家有了一个初步了解,精通就说不上了,连MTF图都没介绍。。。

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很不错的书

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法兰距都没正经介绍就敢说精通

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