具体描述
镜头是光线进入相机的必经之路，是决定影像形成的关键，所以，单反相机离不开镜头，摄影也离不开镜头，镜头的实用价值和适宜拍摄的题材应该受到广大影友的重视。《数码单反摄影从入门到精通:镜头篇》针对初、中级摄影爱好者的需求编写，全面详细地阐释了交换式镜头的基本知识和使用技巧，内容包括：交換式镜头基础知识、定焦镜头、变焦镜头、其他镜头和器材、十大品牌镜头指南、交換式镜头运用技法解析。通过学习《数码单反摄影从入门到精通:镜头篇》，摄影入门读者和有一定经验的爱好者都会受益匪浅，对不同的镜头有更为清晰的认知和了解，轻松掌握交换式镜头的选择方法和使用技巧，充分体验到摄影技艺的魅力。
作者简介
田中希美男，出生于日本京都。在摄影领域极具见地，涉及人像、静物、饮食、风景、抓拍、时尚等领域，尤其对汽车摄影更是独有造诣。是“日本摄影大赛”评委，在多家杂志上发表过对新型相机和镜头的评论以及摄影教学文章，著作颇丰，举办过数次摄影展。
目录信息
读后感
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用户评价
我花了很长时间才找到一本真正能把“光线塑造”这个概念讲透的书，而这本书做到了。它没有局限于讲解闪光灯的功率和角度这些硬指标，而是着重阐述了如何“阅读”现场光和“创造”人工光。对于自然光部分的分析，作者采用了非常形象的比喻，比如将清晨和黄昏的光线比作“液态的黄金”，清晰地解释了低角度光线如何增强纹理和立体感。当我翻到人像布光章节时，我简直被震撼了。书中不仅展示了标准的伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光案例，更重要的是，它提供了大量“非标准”的创意布光思路，比如如何利用反光板制造戏剧性的阴影，或者如何使用彩色滤色片来烘托特定的情绪氛围。特别是关于多灯同步和光比控制的讲解，作者用非常清晰的图示和公式，把原本复杂的现场控制变得一目了然。看完这一部分，我立刻拿起我的外置闪光灯，尝试书中教的“分离式照明”技巧，效果立竿见影，那种对三维空间光影的掌控感，是看视频教程学不来的深度。
评分这部作品的深度和广度简直令人惊叹，尤其是它对于色彩理论在数码影像中的实际应用讲解得细致入微。我以前总觉得色彩校正是一门玄学，看了这本书之后才明白，原来背后的科学原理如此严谨。它不像市面上很多教材那样只是简单地罗列几个参数，而是深入剖析了不同色彩空间（比如sRGB、Adobe RGB，乃至更专业的ProPhoto RGB）之间的转换逻辑，以及它们如何影响最终打印或屏幕显示的视觉效果。作者特别提到了“色彩管理工作流程”的构建，从相机设置到后期软件的配置，每一步都提供了详尽的操作指南和背后的原因解释。我尤其欣赏它对人眼视觉疲劳与色彩感知之间关系的探讨，这让我在进行长时间的修图工作时，能更好地把握“恰到好处”的饱和度和对比度。更不用说，书中关于RAW文件处理的章节，简直是数码后期的“武功秘籍”。它没有停留在基础的曝光和白平衡调整上，而是深入到了通道混合器、HSL/颜色分级等高级工具的使用技巧，每一个技巧的背后都蕴含着摄影师多年积累的实战经验，读起来酣畅淋漓，感觉自己对数码后期的理解提升到了一个新的维度。
评分这本书的结构安排简直是教科书级别的典范，它成功地平衡了理论深度和实操性，这一点在涉及复杂技术主题时尤为难得。我之前看过一些号称“从入门到精通”的书籍，往往在“精通”部分就成了各种技术参数的堆砌，让人望而生畏。然而，这部作品的过渡是如此自然流畅。它从最基础的传感器尺寸、像素密度对画质的影响讲起，稳步推进到高感光度降噪算法的解析。我特别欣赏它对“镜头光学设计”的介绍，作者并没有使用过于晦涩的物理学术语，而是通过对比不同镜片组结构对畸变、像差的影响，来指导读者如何根据拍摄题材选择合适的镜头。比如，它解释了为什么某些超广角镜头在边缘画质会下降，以及如何通过后期的几何校正来弥补。这种“知其所以然”的讲解方式，让我不再是盲目地追求高像素或大光圈，而是真正理解了器材性能的局限与潜力，从而能更好地在实际创作中做出取舍和优化。
评分这部作品在后期工作流程的“效率优化”方面，简直是为我这样的后期重度用户量身定做的宝典。我常常觉得后期修图是一个耗时巨大的过程，但这本书提供了一套非常系统化、模块化的处理思路，极大地提升了我的工作效率。它详细介绍了一套“非破坏性”编辑的工作流，强调了如何利用历史记录面板、蒙版和智能对象来确保任何一步修改都是可逆的。更让我受益匪浅的是关于批量处理的技巧。书中针对Lightroom和Capture One这两个主流软件，提供了从导入、预设建立到导出优化的全套自动化脚本和工作流模板。我过去需要花费数小时来处理同一类型的数百张活动照片，现在通过书中讲解的“母版预设+局部调整”的方法，可以将时间缩短了一半以上。它不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这样设计效率最高”，这种以结果为导向的讲解，是真正体现“精通”二字的标志。
评分作为一名对纪实和街头摄影有着浓厚兴趣的爱好者，我发现这本书在探讨“捕捉瞬间”的哲学层面给了我很多启发。它超越了纯粹的技术手册范畴，触及到了摄影师的“观察力”和“心理准备”。书中有一章专门讨论了“预判性摄影”，作者分享了他如何通过对环境的长期观察，来预测人物行动的轨迹和光线的变化，从而提前完成曝光和对焦设置。这种对“时机”的捕捉，不仅仅是快门速度的问题，更是一种对社会场景的洞察力。此外，它还花了相当篇幅讨论了不同画幅（中画幅、全画幅、APS-C）在纪实创作中的气质差异，这让我重新审视了我的器材选择。例如，书中提到小画幅在街头摄影中更容易“融入环境”，而大画幅则在细节表现上更具震撼力。这种基于创作意图的器材选择分析，比任何参数对比都来得更有指导意义，让我开始重新思考我自己的“摄影身份”。
评分实用
评分法兰距都没正经介绍就敢说精通
评分很不错的书
评分在上海大众书局每次去读一点，一个来月读完料。
评分寻找心中的“卓越镜头”~看完之后，入门是入门了，尤其是对各镜、各家有了一个初步了解，精通就说不上了，连MTF图都没介绍。。。
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