LA MODA NEL SECONDO DOPOGUERRA

LA MODA NEL SECONDO DOPOGUERRA pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:CLUEB
作者:GRANDI SILVIA
出品人:
页数:174
译者:
出版时间:1992
价格:€ 22,00
装帧:Paperback
isbn号码:9788880912798
丛书系列:
图书标签:
  • 社会历史
  • 時尚
  • 教科书
  • 战后
  • 意大利
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  • 时尚
  • 战后社会
  • 意大利
  • 女性服饰
  • 设计演变
  • 文化变迁
  • 20世纪中期
  • 服装史
  • 风格变迁
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具体描述

L'innovazione è un bisogno fisiologico, in ogni processo culturale, anzi, si può giungere a sostenere che senza di essa non c'è cultura affatto: ma certo, quando ci si occupi dei settori particolarmente sensibili della ricerca artistica (si tratti delle arti visive, o di quelle del suono, dello spettacolo, delle lettere, la cosa non cambia), la novità, l'obbligo di cercare immagini di originalità, di non ripercorrere sentieri già triti, divengono condizioni determinanti, veri e propri "sine qua non". E dunque, sarà ormai inutile tentare di condannare quanche fenomeno stilistico dicendolo "di moda", o accusandolo di "seguire la moda del momento". La ricerca di stile non è come la produzione del pane, o di altri generi di prima necessità necessari per la sopravvivenza; forse, in questo secondo caso, i processi produttivi possono fare a meno di spendere energie nel "nuovo" (ma sarà poi vero, forse che col tempo non mutano anche le forme del pane e della pasta?). Sta di fatto che, qualora si tratti di arte, il variare, mutare, spiare da dove vengano i soffi della moda, costituiscono premesse difficilmente eludibili. E la moda è tale, così si chiama, perchè incarna come meglio non si potrebbe questa necessità primaria, la rivela, la mette in scena con una sensibilità straordinaria: come il galleggiatore, nelle partite di pesca, che trema, si agita alla minima increspatura delle acque, e al minimo strappo del pesce che abbocca, o che solo sfiora l'esca.

战后意大利的时尚复兴:奢华、创意与社会变迁的交织 二战的硝烟刚刚散去,整个欧洲都在废墟中努力重建,而意大利,这个孕育了文艺复兴艺术与卓越工艺的国度,也迎来了属于自己的独特复兴之路。这场复兴不仅仅体现在经济的恢复与政治的稳定,更体现在了文化与艺术的蓬勃发展,其中,时尚作为一种直观且极具感染力的表达方式,成为了战后意大利社会重塑形象、重拾自信的重要载体。 在那个物质匮乏却充满希望的年代,意大利的时尚界以前所未有的活力和创造力,开始书写属于自己的辉煌篇章。这不仅仅是服装的设计与制作,更是一种生活态度,一种对美的追求,以及对未来美好生活的憧憬。从最初的艰难起步,到后来享誉世界的“Made in Italy”品牌,战后意大利时尚的崛起,是一部充满挑战、智慧与激情的史诗。 一、 困境中的萌芽:从供给短缺到手工技艺的坚守 战争带来的不仅是物质上的匮乏,更是经济和工业的重创。意大利在此期间面临着严峻的资源短缺和生产能力下降的问题。服装的原材料,如丝绸、羊毛等,供应不稳定,价格高昂。许多曾经繁荣的纺织厂和服装工坊在战争中遭受了破坏,生产机器受损,熟练工人流离失所。 然而,正是在这样的困境中,意大利的手工技艺展现出了惊人的韧性。对于意大利人而言,服装不仅仅是蔽体之物,更是艺术的延伸,是家族传承的技艺。即便是在最艰难的时期,许多裁缝、刺绣师、鞋匠等手工艺人依然坚守着自己的岗位,用有限的资源,倾注无限的热情,创造出独一无二的服饰。他们对于面料质感、剪裁工艺、细节处理的极致追求,为战后意大利时尚奠定了坚实的基础。 例如,来自佛罗伦萨的皮具工匠,即便面临皮革供应的困难,也依旧坚持手工缝制,生产出设计精巧、品质卓越的手提包和鞋履,这些产品虽然产量不高,却以其独特的魅力赢得了消费者的青睐,为后续品牌的发展积累了声誉。同样,一些家庭式的工作坊,通过口耳相传的方式,维持着对传统刺绣和蕾丝工艺的传承,这些精美的细节,在战后的意大利服饰中,成为了一种低调而奢华的点缀。 二、 创意火花的闪耀:设计理念的革新与美学风格的确立 当基本的生存需求得到一定程度的满足后,人们对于美的追求便开始逐渐释放。战后意大利的时尚界,也正是抓住了这一社会心理,开始了大胆的创意探索。设计师们不再仅仅满足于模仿过去的风格,而是开始汲取新的灵感,将艺术、文化、甚至当时的社会思潮融入到设计之中。 这个时期,意大利的设计师们开始摒弃战前一些过于繁复、华丽但不够实用的设计,转而追求更加简洁、流畅、具有现代感的风格。他们关注服装的廓形,强调人体本身的曲线美,用精妙的剪裁来展现女性的优雅与独立。面料的选择上也更加多元,除了传统的丝绸和羊毛,他们开始尝试和运用新的合成纤维,这些新材料带来了更轻盈的质感和更丰富的色彩选择。 在这个阶段,一些具有前瞻性的设计师开始崭露头角。他们不仅仅是服装的制作者,更是生活方式的倡导者。他们深谙如何将意大利的古典美学与现代生活相结合,创造出既能体现高贵气质,又能满足日常需求的服装。例如,通过对经典廓形的改良,设计出更具实穿性的晚礼服;或者将传统的民族服饰元素,巧妙地融入到现代的日常服装设计中,赋予服装独特的文化韵味。 而当今享誉世界的意大利高级时装品牌,许多都源于这个时期。他们通过举办小型时装秀、与百货公司合作等方式,逐渐将自己的设计推向市场。他们对于色彩的运用、图案的搭配,以及整体造型的打造,都展现出了意大利人与生俱来的艺术天赋和对时尚的敏锐感知。 三、 “La Dolce Vita”的演绎:时尚与生活方式的融合 战后意大利的时尚,与当时被称为“La Dolce Vita”(甜蜜的生活)的社会风潮紧密相连。这种风潮是对战争创伤的疗愈,是对当下美好生活的享受,是对未来充满乐观态度的体现。时尚成为了演绎“La Dolce Vita”不可或缺的一部分。 意大利的时尚不再仅仅是关于服装本身,更是关于一种生活方式,一种态度。设计师们通过他们的作品,传递着一种自信、优雅、热爱生活的精神。无论是为社交场合设计的华丽礼服,还是为日常出行打造的休闲服饰,都充满了意大利式的热情与活力。 电影在这一时期也扮演了至关重要的角色。意大利新现实主义电影的兴起,以及后来好莱坞在意大利拍摄的影片,都将意大利的风土人情、以及当时流行的时尚元素,通过银幕传递给了全世界。那些身着意大利时装的明星们,成为了时尚的代言人,她们的形象深入人心,也进一步提升了意大利时尚的国际影响力。 例如,在一些经典的意大利电影中,女性角色常常穿着剪裁合体的连衣裙,搭配精致的手袋和鞋履,她们的举手投足间流露出迷人的魅力,这种魅力很大程度上来自于她们所穿着的意大利时装。这种电影与时尚的互动,不仅推广了意大利的设计,也塑造了人们对意大利生活方式的美好想象。 四、 “Made in Italy”的崛起:品质、工艺与品牌的国际化之路 战后意大利时尚之所以能够走向世界,最终确立“Made in Italy”的卓越声誉,离不开其对品质的极致追求和对工艺的精益求精。意大利人坚信,真正的时尚,是建立在精湛工艺和优质材料的基础之上的。 从最初的家庭作坊,到后来规模化的生产,意大利的时尚企业始终将质量放在首位。他们注重面料的采购,坚持使用最好的羊毛、丝绸、皮革等天然材料,并不断探索新的高科技面料。在生产过程中,他们严格把控每一个环节,从剪裁、缝制到最后的细节处理,都力求完美。 这种对品质的执着,使得“Made in Italy”成为了高品质和精湛工艺的代名词。消费者们开始认识到,购买一件意大利制造的服饰,不仅仅是购买一件商品,更是购买一种对细节的尊重,一种对品味的坚持,一种对耐用性的承诺。 此外,意大利时尚品牌也积极地走向国际市场。通过参加国际时装周、在海外开设专卖店、与国际买手建立合作关系等方式,意大利的设计和品牌逐渐被全球消费者所认知和喜爱。这些品牌不仅仅出口服装,更出口一种意大利的生活方式和文化理念。 五、 社会变迁的映照:时尚与女性解放、经济发展的联动 战后意大利社会的深刻变革,也体现在了时尚的演变之中。随着经济的复苏和城市化进程的加快,人们的生活方式发生了巨大的变化。女性在社会中的地位也日益提高,她们开始追求独立和自由,这在服装的设计和穿着上也有所体现。 战后早期,由于物质条件限制,女性的着装风格相对保守。但随着经济的增长和女性就业机会的增加,服装的设计开始变得更加多样化和实用化。设计师们开始创作适合职业女性穿着的套装,以及方便日常活动的休闲服饰。 同时,社会对美的定义也在悄然改变。人们不再一味追求纤细苗条的身材,而是更加推崇健康、自信的体态。意大利的设计师们也顺应这一趋势,设计出能够衬托不同身材,展现女性独特魅力的服装。 总而言之,战后意大利的时尚复兴,是一个集经济重建、文化复兴、社会变革于一体的宏大叙事。它不仅仅是关于衣服的设计与制作,更是关于一个民族在困境中展现出的生命力、创造力与对美好生活的向往。从手工技艺的坚守,到设计理念的革新,再到“La Dolce Vita”的生活方式演绎,以及“Made in Italy”的国际化之路,每一个环节都充满了故事,共同谱写了一曲意大利时尚的辉煌乐章,其影响至今仍然深远。

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读后感

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用户评价

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这本书简直是一场视觉与思想的盛宴,作者的叙事功力令人叹为观止。我原本以为这会是一本偏向枯燥的历史梳理,但事实恰恰相反,它将复杂的社会变迁和艺术思潮编织得如同精美的挂毯。尤其是在探讨战后初期,那种百废待兴却又孕育着巨大创造力的氛围,被描摹得淋漓尽致。文字的张力把握得极好,时而如同细腻的丝绸般柔滑,带领读者穿梭于巴黎的沙龙和米兰的工作室;时而又像粗粝的麻布,毫不留情地揭示了经济困境对服饰美学产生的深刻影响。我对其中关于“新风貌”(New Look)兴起后,传统剪裁与战时实用主义之间张力的分析尤为着迷。作者没有简单地赞美其奢华复兴,而是深入挖掘了它背后所代表的对女性身份重新定位的渴望与抗拒,那种微妙的心理博弈,简直让人拍案叫绝。每一次翻页,都仿佛踏入了一个新的时代场景,那些鲜活的人物形象和他们对美的执着追求,久久萦绕在心头。这本书的阅读体验,已经远远超越了一本关于时尚史的著作,它更像是一部洞察人性的时代侧影录。

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读完这本大部头,我最大的感受是它的学术深度和广度令人咋舌,简直是教科书级别的严谨。作者显然是下了苦功,无论是对材料来源的考证,还是对不同国家地区时尚发展路径的对比分析,都做到了滴水不漏。我特别欣赏它摒弃了那种只关注少数几个设计大师的叙事模式,而是将焦点放在了整个产业生态链的构建上,从小作坊的工艺传承到大型百货公司的市场营销策略,都有详尽的阐述。书中对战后欧洲工业基础的重建如何反哺纺织技术革新这一点,我深感受益。它不是停留在“漂亮衣服”的表层,而是深入剖析了纤维科学、染料化学乃至劳动力的变迁,是如何共同塑造了那个时代的风格基调。这使得全书的论述逻辑异常坚实,每一次论断都有翔实的史料支撑,让人无法反驳。对于希望深入研究战后经济史与文化史交叉领域的学者来说,这本书无疑是一座难以逾越的里程碑,它提供了一个理解那个时代复杂性的全新框架。

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这本书的文字风格,老实说,初读时略显晦涩,但一旦沉浸其中,那种独特的韵律感便会抓住你。它不追求大众化的流畅易懂,反而带有某种古典主义的庄重和思辨的深度。我花了相当长的时间来消化其中关于“身份符号”构建的理论部分,作者似乎热衷于解构美学符号在社会阶层流动中的作用,那种哲学思辨的调性,让人感觉像是在阅读一篇高质量的文化人类学论文。特别是当涉及到对战后美国时尚如何从欧洲依附走向独立,并发展出自身一套“休闲化”美学的分析时,那种论证的精妙之处,仿佛打开了一扇通往社会心理学殿堂的门。它让我开始重新审视那些看似寻常的服装元素——比如牛仔布料的普及、运动装束的日常化——背后的深层文化动因。这本书不适合快餐式阅读,它要求读者放下浮躁,进行深层次的对话和反思,每一次重读都会有新的领悟,实在是一次智力上的酣畅淋漓。

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这本书的价值,在于它超越了“时尚”这个狭隘的范畴,将焦点投向了宏大的历史叙事。作者非常巧妙地利用服饰变迁作为切入点,去剖析整个西方社会在二战创伤后如何重建其价值观、性别观念以及对未来的期许。我发现,无论是对高级定制的固守与挣扎,还是对新兴材料和批量生产的接纳与适应,都折射出社会主流心态的微妙转变。书中对“实用主义”与“唯美主义”之间拔河现象的描述,简直精准到位,仿佛能看到那个时代人们在物质匮乏与精神渴望之间的两难处境。它不仅记录了“穿了什么”,更深刻地解释了“为什么穿成这样”。这本书的格局之大,足以让任何一位关注20世纪社会文化史的人士感到震撼。它无疑为理解战后现代性的发展提供了一个极其独特且富有洞察力的视角,其学术价值和阅读趣味性达到了完美的平衡。

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我得说,这本书的装帧设计和内页排版简直是艺术品,光是捧在手里把玩就已是一种享受。纸张的质感、字体的选择,都透露出一种对细节的极致追求,与它所探讨的主题气质高度契合。更不用说那些精选的图片资料了,虽然我更关注文字内容,但那些黑白照片和稀有的彩色插页,为文字描绘的场景提供了强有力的视觉锚点。我尤其喜欢作者在章节之间穿插的那些“幕后花絮”小段落,它们通常篇幅不长,但往往能瞬间拉近读者与那个时代的距离,讲述一些设计巨匠不为人知的轶事或者某个特定面料研发的曲折过程。这些小故事极大地平衡了全书的学术性,使得阅读过程充满了惊喜和趣味。它不仅仅是知识的传递,更是一种沉浸式的体验,让人感觉自己仿佛就是那个时代的一名亲历者或是一个重要的观察者,而非一个单纯的旁观者。

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三小时轻松搞定~

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