中国文体学与文体史研究

中国文体学与文体史研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:凤凰出版社
作者:吴承学
出品人:
页数:384
译者:
出版时间:2011-4
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787550604971
丛书系列:
图书标签:
  • 文体学
  • 吴承学
  • 古典文学
  • 学术
  • 文学
  • 文体学、史
  • 何诗海
  • 文学研究
  • 中国文体学
  • 文体史
  • 文学研究
  • 中国文学
  • 语言学
  • 文化研究
  • 古代文学
  • 现代文学
  • 文本分析
  • 学术著作
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国文体学与文体史研究》主要内容简介:两汉的“歌诗”与“诗”——再论五言诗的起源、鲍照“代”乐府体探析——兼论汉魏乐府创作传统的特征、南朝的文体分类与“文笔之辨”、南朝公文体俳谐文的文体学意义、唐前七体讽谏功能发微、论韩、孟联句等。

好的,这里是一篇为您构思的图书简介,与《中国文体学与文体史研究》无关,字数约为1500字。 --- 书名: 《丝绸之路沿线民族音乐的变迁与融合:跨文化交流视角下的乐律学考察》 引言 丝绸之路,这条古老的陆上通道,不仅是商品与思想的交流走廊,更是人类文明交融的活态博物馆。在这条漫长而复杂的网络中,音乐作为人类情感的通用语言,经历了深刻的互动与演变。本书旨在以严谨的乐律学理论和扎实的民族音乐学田野调查为基础,系统梳理自古代至近代的丝绸之路沿线主要民族音乐的传入、演变、融合及创新过程。我们聚焦于音乐元素(如音阶、调式、配器、表演技艺)的跨文化流动,探讨交流在塑造区域音乐多样性中所扮演的核心角色。 第一部分:乐律学视域下的音乐接触与传播 第一章:古代乐律体系的初步交汇 本章首先考察了丝绸之路开辟初期,东西方主要音乐文明的基础乐律结构。从汉唐盛世的“燕乐”与“胡部”音乐的并存,到中亚粟特、焉耆等古国宫廷音乐的乐律特点,我们通过对出土简牍、壁画及古籍文献的解读,重构了早期音乐的音高系统。重点分析了“五音”与“七音”体系在传播过程中如何相互影响,特别是中国传统音律体系在接触到源自印度的“二十二微音”概念时所产生的理论张力与实践调适。我们探讨了乐律概念的“翻译”难题——如何将一种文化语境下的音高观念准确传递至另一种文化语境,并以早期佛教音乐的梵音传入为例,展示了乐律概念在宗教传播中的核心地位。 第二章:中亚腹地的调式创新与地方化 中亚是丝绸之路上多元文化交汇的中心地带。本章深入探讨了波斯、阿拉伯音乐体系对中亚地区音乐的影响,尤其关注了“玛卡姆”(Maqam)体系的形成与区域化。我们通过对乌兹别克斯坦、塔吉克斯坦等地传统音乐的实地录音分析,揭示了其独特的调式结构——往往包含大量变化音程和复杂的情感表达。本书力图阐明,中亚的音乐家们并非简单地复制外来音乐,而是将其本土化的音高偏好与节奏模式融入,形成了兼具“东方色彩”与“伊斯兰传统”的独特风格。本章还将论述“七声音阶”向“十二平均律”过渡的区域性差异,以及这种差异如何影响了民间器乐的演奏技巧。 第三章:草原游牧民族的音乐“中介”角色 蒙古族、突厥语族等草原民族,在连接农耕文明与草原文明的丝绸之路分支上扮演了至关重要的中介角色。他们的音乐以其独特的游牧文化特征,吸收了来自东西方的音乐元素。本章分析了长调与短调的音高特征,特别是喉音唱法中对泛音的强调,探讨了这些技艺如何受到环境和生活方式的影响,以及它们在与周边定居民族的音乐互动中如何得以保留和发展。我们特别关注了马头琴等代表性乐器的乐律学结构,并对比了其在不同历史时期,吸收了汉族或波斯音乐元素后的音色与表现力的变化。 第二部分:器乐、表演与跨文化技艺的融合 第四章:丝路乐器的物化变迁与音色革新 乐器是音乐传播最直观的载体。本章以琵琶、古筝、柳琴等典型丝路乐器为例,考察了其形态、构造及音色的历史演变。通过对唐代“曲项琵琶”向宋代“直项琵琶”的形制转变,以及其在不同区域(如西域、回鹘)的衍生品(如鲁特琴)的对比分析,我们揭示了器物在跨文化交流中如何被“重新发明”。技术层面上,本章分析了指法、拨弦方式的变迁如何直接影响了乐器的音域扩展和和声可能性的拓展,从而催生出新的演奏技法。 第五章:节奏模式的互渗与复调思维的萌芽 节奏是音乐中最难被抽象化的元素。本章对比了中亚的复杂复节奏(如三拍子与复合节拍的交织)与中国传统音乐的规整节拍之间的互动。我们关注到,在宗教仪式音乐和民间舞曲中,来自印度的“塔拉”(Tala)体系与中国传统“板眼”体系的融合现象,这在唐代法曲和宋代“歌舞大曲”中有明显的遗迹。此外,本章对中亚“巴尔巴特”等合奏形式中早期复调思维的出现进行了探讨,并将其与中国早期合奏实践进行比较,以期发现潜在的平行发展或直接影响的痕迹。 第六章:表演的身体性与仪式空间的转移 音乐的实践不仅存在于乐谱或录音中,更深植于表演的身体性之中。本章转向音乐人类学的视角,考察了丝绸之路上“乐舞一体化”的表演传统。从敦煌壁画中描绘的健舞到中亚苏菲派的“萨玛”旋转仪式,我们分析了特定的肢体语言、服装以及仪式空间如何共同塑造了音乐的听觉效果和情感意义。特别是,我们探讨了“即兴”在不同文化语境中的地位——在以“玛卡姆”为基础的音乐中,即兴被视为对乐律体系深刻理解的体现,而在某些汉文化影响的区域,即兴则可能受到更多程式化的限制。 结论:全球化前奏中的音乐生态重塑 本书的结论部分,将前文的乐律学、器物学与人类学观察进行整合,提出一个核心观点:丝绸之路上的音乐交流并非单向或线性的影响,而是一种复杂的“生态重塑”。这种重塑不仅体现在新曲目、新乐器的出现,更在于对传统乐律观念和审美取一手习惯的深刻冲击。我们认为,丝绸之路的历史是研究全球化背景下音乐多样性形成的一个重要模型,其经验至今仍在影响着我们对音乐文化边界与创新的理解。本书最终旨在为理解当代世界音乐的复杂性提供历史的纵深感。 ---

作者简介

目录信息

我国古代文体定名的若干问题
中国古代文体功能研究论纲
赋体:正变、旁衍与渗透
墓志文体起源新论——兼对诸种旧说的辨证
中国古代小说文体流变研究论略
“说部”考
论案头小说及其文体
乐歌传统与《诗经》的文体特征
刘向、刘歆的赋学批评及《艺文志》的辞赋分类
两汉的“歌诗”与“诗”——再论五言诗的起源
鲍照“代”乐府体探析——兼论汉魏乐府创作传统的特征
南朝的文体分类与“文笔之辨”
南朝公文体俳谐文的文体学意义
唐前七体讽谏功能发微
论韩、孟联句
敦煌诗赞体讲唱文学探论
文、史互动与唐传奇的文体生成
作为国史材料的唐人偏记小说——以行状为中心
从诗词的离合看唐宋词的演进
韩僵诗歌对词体的影响
宋代文章总集的文体学意义
北宋“话”体诗学论辨
歌行之“行”考——论郭茂倩《乐府诗集》中“行”的本义
宋代上梁文演进中的类型化与个性化
两宋(隐木)括词考
“长律”、“排律”名称之文献辑考——以唐宋元明时期作为考察范围
道教文献中的颂及其文体学意义
八股文的源流
论明代的幛词
关于兴起时章回小说内容与形式的批评
中国古代历险记小说论纲——以《西游记》为中心
从咏剧诗看诗歌与戏曲文体表现的宽度与限度
贺复徵与《文章辨体汇选》
清人忆语体的来源与定位
集成与开新——清末民初文体论著述评
民国时期的词体观念
编后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这部厚重的著作,初次捧读便被其严谨的学术气场所震慑。书中对不同历史时期文学现象的剖析,如同将一幅幅褪色的古老画卷重新展开,线条和色彩都变得鲜活起来。作者似乎拥有洞察历史深处的慧眼,能够精准捕捉到那些在时代洪流中若隐若现的文本肌理与表达范式。我尤其欣赏它在概念辨析上的细致入微,每一个术语的界定都经过了反复的打磨,绝不含糊其辞。阅读过程中,常常需要停下来,反复咀嚼那些精妙的论断,思考其背后的文化逻辑和时代动因。它不仅仅是在梳理文体的发展脉络,更像是在重构一种观察和理解中国文学精神的独特视角。对于那些渴望深入中国古典文学批评领域,而非满足于表面概述的读者而言,这本书无疑是一盏指路明灯,它强迫你跳出既有的舒适区,去面对那些复杂、多义且充满张力的文本细节。这本书的价值,在于它提供的不是一套现成的答案,而是一套更精密的提问工具。

评分

这本书给我的最大震撼,在于它对“文体”这一概念的解构与重构,远超出了传统文学史的简单分类叙事。作者没有将文体视为僵硬的表格,而将其视为一种活的、受制于社会权力结构和审美思潮影响的“场域”。印象最深的是其中关于某种特定叙事模式在特定历史转折点上被如何有意或无意地“挪用”或“颠覆”的分析。那种对文本细微之处的敏感捕捉能力,让人不得不佩服其深厚的文本功底。它并非单纯的理论推演,而是建立在对海量原始材料的爬梳之上的坚实结论。每一次阅读,都能发现新的细节被激活,原本模糊的界限变得清晰起来,那些看似不相关的文学现象之间,也因此建立起了新的联系。这本书与其说是一部研究报告,不如说是一部充满洞察力的“文学考古学”报告,挖掘出那些沉睡在历史深处的表达密码。

评分

老实讲,阅读此书的过程,更像是一场与中国文学思想史进行深度对话的学术探险。行文风格古朴而又不失现代学术的锐利,兼具了古典学者的沉稳和当代学者的创新精神。它在处理那些涉及文体规范形成与瓦解的关键节点时,表现得尤为出色,展示了作者对文学生态变化的敏锐感知力。特别是在论述某一特定文体如何从边缘走向中心,或从鼎盛走向衰微的过程中,所引用的例证和论据都具有压倒性的说服力。这种全景式的铺陈,使得读者能够清晰地看到,文学形式的每一次变化,背后都根植于深层的社会文化变动。对于任何想在古代文学研究领域建立自己独立观点的学者而言,这本书无疑是绕不开的一座里程碑,它提供了一个扎实而富有挑战性的参照系。

评分

我得承认,这本关于文学表达演变的专著,其阅读体验可谓是“痛并快乐着”。它的内容密度极高,仿佛每一页都塞满了作者多年潜心研究的精华,让人产生一种强烈的“知识爆炸”感。那些对特定朝代文风转变的论证,逻辑链条环环相扣,几乎不留任何空隙给质疑者。不过,对于非专业背景的读者来说,初涉此领域时,门槛确实有些高。我花了相当长的时间去适应那种学术语境的切换,尤其是在处理那些跨越数百年、涉及多种文类交叉论述的部分时,需要极大的专注力。但一旦跨过最初的适应期,那种豁然开朗的感觉便会随之而来。它展示了一种宏大的历史视野,将那些分散的文学个案统一纳入到一个动态的、不断自我更迭的“表达体系”中去审视。读完之后,再回看那些熟悉的古典篇章,感受已截然不同,仿佛被赋予了一副能够解析其深层结构的新眼镜。

评分

这本书的价值,在于它提供了一种极具穿透力的宏观视角,来审视中国文学表达的连续性与断裂性。作者的叙述节奏张弛有度,在宏观梳理与微观案例分析之间切换自如,避免了纯粹理论的空泛或材料堆砌的枯燥。我特别喜欢其中关于“文体惯性”与“创新冲动”之间张力的探讨,这几乎触及了所有艺术创作的核心矛盾。它不仅解释了“是什么”,更深入探究了“为什么是这样”,即驱动文体演变背后的深层机制。通读全书,我的整体感觉是,对中国文学的理解不再是碎片化的知识点集合,而是一个有机生长的复杂生命体。它所构建的知识体系,为后来的研究者提供了坚实的底层逻辑支撑,是一部真正意义上的“奠基之作”,值得反复品味和查阅。

评分

论文集,论述的问题不那么集中,但是单独的篇目还是有启发之处。好吧我只读了倒数第二篇。

评分

论文集,论述的问题不那么集中,但是单独的篇目还是有启发之处。好吧我只读了倒数第二篇。

评分

论文集,论述的问题不那么集中,但是单独的篇目还是有启发之处。好吧我只读了倒数第二篇。

评分

论文集,论述的问题不那么集中,但是单独的篇目还是有启发之处。好吧我只读了倒数第二篇。

评分

论文集,论述的问题不那么集中,但是单独的篇目还是有启发之处。好吧我只读了倒数第二篇。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有