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• 内容很新很好，除了贵了点，全当看一本艺术设计咨询杂志。
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虽说我每本翻译的书大家都褒贬不一，但我总是给满分，“力荐”。更多是对自己的鼓励和编辑严谨工作的感谢。其实，每次我接到翻译的任务时开心之余都会有微微的忐忑，担心水平有限，影响了出版的进度和质量。 关于这本书，个人还是很喜欢的。或许关注创意或设计的朋友心里都有这...

还不错的小书，特别适合饭后或睡前随手悦读，图片也较直观，文字较小，考验眼力。 本是类似索引的信息类小书，更多地给大家一些鲜活的新信息，尤其是创意空间部分，很多可以成为下次去日本出访的必去之地。 整本书不燥而充斥着青春创新的力量，让我们看到日本的原创之风与源源...  

还不错的小书，特别适合饭后或睡前随手悦读，图片也较直观，文字较小，考验眼力。 本是类似索引的信息类小书，更多地给大家一些鲜活的新信息，尤其是创意空间部分，很多可以成为下次去日本出访的必去之地。 整本书不燥而充斥着青春创新的力量，让我们看到日本的原创之风与源源...  

还不错的小书，特别适合饭后或睡前随手悦读，图片也较直观，文字较小，考验眼力。 本是类似索引的信息类小书，更多地给大家一些鲜活的新信息，尤其是创意空间部分，很多可以成为下次去日本出访的必去之地。 整本书不燥而充斥着青春创新的力量，让我们看到日本的原创之风与源源...  

虽说我每本翻译的书大家都褒贬不一，但我总是给满分，“力荐”。更多是对自己的鼓励和编辑严谨工作的感谢。其实，每次我接到翻译的任务时开心之余都会有微微的忐忑，担心水平有限，影响了出版的进度和质量。 关于这本书，个人还是很喜欢的。或许关注创意或设计的朋友心里都有这...

这本书的装帧设计，恕我直言，乍一看有点朴素得过头了，但我必须承认，这种低调反而符合它内在的气质。我花了很长时间才适应它的叙事方式，因为它不像市面上那些“快速成功学”书籍那样，一上来就给你喂一堆结论。它更像是在引导你进行一场漫长的冥想。最让我印象深刻的是它对“不完美之美”——侘寂（Wabi-Sabi）的探讨，作者没有将它浪漫化，而是非常现实地探讨了这种审美观在当代产品研发中如何处理材料的损耗、时间的痕迹，以及如何将这些“缺陷”转化为独一无二的价值标识。这对我启发很大，我们总是被教导要追求完美无瑕，但这本书提醒我们，真正的耐人寻味往往藏在那些无法修正的痕迹里。我发现，当我试着用书中的某些视角去审视我自己的工作时，那些原本让我感到挫败的“小失误”，突然间有了新的解读空间。它没有给出清晰的“How-to”指南，更多的是提供了一种“How-to-feel”和“How-to-see”的哲学基础。这本书需要耐心，它不是用来快速扫读的，而是应该被当作一本常备手册，时不时地拿出来，像重新校准指南针一样，调整一下自己对美学和价值的判断标准。

说实话，刚拿到手的时候，我对这本书的期望值其实挺高的，毕竟“日本创意”这个标签本身就自带一种精致和细节控的滤镜。但读完之后，我感觉它更像是一本高级的“情绪地图”，而不是一本操作手册。书里对于日本社会中那些特定场景的描述，精准到令人心惊，像是直接把镜头拉近到了一个深夜的居酒屋，或是清晨宁静的庭院里。我尤其被它对“间（Ma）”这个概念的阐述所吸引，它没有过多学术化的探讨，而是通过一系列设计案例——比如建筑留白、音乐的休止符——来展示这种“空”的力量。这种处理方式非常高级，它没有直接告诉你“留白很重要”，而是让你在案例中自己感受到那种“不在场”的张力是如何烘托出“存在”的主题的。这本书的行文节奏有一种独特的韵律感，像是夏目漱石的小说，平实中带着克制，但每一个克制的表达背后，都仿佛蓄满了巨大的情感能量。它成功地避免了那种生硬的文化输出，而是更像一位经验丰富的导游，带着你穿梭在传统与现代的夹缝中，让你自己去发现那些闪闪发光的碎片。对于那些长期在创意领域打磨，渴望突破瓶颈的设计师或者内容创作者来说，这本书提供的不是一个新点子，而是一种“重置”自身感知系统的方法。

这本书的排版和字体的选择，就已经透露出一种对传统印刷工艺的致敬，每一页都给人一种扎实、耐读的感觉，完全没有当下许多流行读物那种轻飘飘的趋势感。我注意到作者在引用和类比时，非常巧妙地避开了直接翻译西方创意理论，而是从东方哲学、古典文学甚至民间习俗中寻找对等的概念进行解释。这使得全书的逻辑链条非常独特，它构建了一个以日本经验为核心的创意语境。我特别欣赏它对“留白”和“减法”哲学的深入挖掘，这在我看来是全书最具原创性的部分。它教会读者，很多时候，最强大的表达不是通过增加元素实现的，而是通过果断地移除冗余，让核心信息获得最大的呼吸空间。这本书对我的影响，更多体现在“思维去魅”上，它剥离了“日本创意”外围那些被过度包装的标签，直指其内核——那种对时间、材料和人际关系的深刻敬畏。它不是一本速成手册，更像是一份长期的修行指南，引导你慢慢地学会放下，学会观察那些沉默的力量。读完后，我没有立刻跳起来去设计什么惊天动地的新事物，反而更倾向于放慢脚步，重新审视我正在做的事情的“本质”是什么，这种内在的沉淀，远比一时的灵感迸发要宝贵得多。

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种色彩的碰撞和构图的巧思，让人立刻联想到某种充满活力的、不拘一格的思维方式。我本来是抱着学习“如何更有创意”的心态翻开它的，结果发现它更像是一本激发灵感的工具箱，而不是一本枯燥的教科书。作者似乎深谙如何用最简洁的语言触动最深层次的联想，书里那些看似随意的词汇搭配，背后蕴藏的却是对日本文化中那些“微小而伟大”之处的敏锐捕捉。比如，它讲到“物哀”这种情绪时，不是用长篇大论去解释哲学概念，而是通过几个精准的画面和一组对比强烈的意象，让你瞬间就能体会到那种时间流逝带来的淡淡的忧伤与美好并存的感觉。我特别喜欢它讨论“匠人精神”的部分，没有落入传统宣传的俗套，反而聚焦于现代日本年轻人如何将这种精神融入到数字艺术和快消品设计中，这让我开始反思我们自己行业中的“快速迭代”与“深度打磨”之间的平衡点。阅读这本书的过程，就像是拿到了一把万能钥匙，它没有直接告诉我答案，而是打开了通往无数可能性的大门，让我对日常生活中那些被忽略的细节重新燃起了好奇心。如果你期待的是一套标准化的创意流程，那可能会失望，但如果你渴望的是一种全新的观察世界的视角，这本书绝对值得你花时间去细细品味，那种醍醐灌顶的感觉，非常奇妙。

我原以为这会是一本聚焦于动漫、科技或建筑等显性领域的创意指南，但这本书的视野显然要更广阔，也更内敛。它的大部分篇幅似乎都在探讨那些“看不见的创意”，比如一种特定的服务流程、一种社交距离的把握，甚至是一种集体默契的形成机制。我记得其中有一章节详细剖析了日本便利店的运营哲学，那不仅仅是关于库存管理或陈列美学，而是关于如何在一个高度密集的城市空间中，建立起一种令人安心的、可预测的“微型社区感”。这种对细节的极致关注，已经超越了传统意义上的“创意”，而上升到了一种社会工程学的层面。这本书的语言风格非常克制，几乎没有使用浮夸的形容词，所有的论证都基于对具体现象的细致观察和梳理，这种严谨的态度本身就是一种高级的创意体现。阅读过程中，我不断地做笔记，不是因为我记不住内容，而是因为每读到一个观点，我都能立刻联想到自己生活中或工作中的某个场景，然后开始在脑海中进行“日本化”的改造实验。它成功地将抽象的文化内核，转化为可操作的感知模型，这对于那些希望将创意落地到用户体验或服务流程中的实践者来说，具有不可替代的价值。

读完更觉得许舜英书里所言极是。

沙龙神马的挺好

买砸了…里面除了创意媒体/产品这一章节，其他的章节内容实在太零散而且描述的也不够有重点…最多是拿来做案例备份

沙龙神马的挺好

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