具体描述
《一册完全收录-佐藤可士和(2000-2010)》，本书完整收录了当今日本顶尖设计创意者佐藤可士和10年来的创意设计旅程。从优衣库、国立新美术馆、麒麟LAGER等大型项目到与村上隆之间不为人知的合作，网罗佐藤10年的精彩作品所制作的最新版图书。本书首次采用全彩印刷，以作者历年来设计精华的图片为主，辅以篇幅短小精悍的介绍文字，并加入了作者在设计中的创意方法和心得体会，更具有现实性和客观性，是无限接近创意者学的必看之书！
作者简介
佐藤可士和Kashiwa Sato，艺术指导，创意指导，1965年生于东京。1989年毕业于多摩艺术大学，毕业后进入日本知名广告公司“博报堂”。2000年成立设计工作室“SAMURAI”。
佐藤可士和为日本当今广告业界与设计业界的风云人物，作品包罗万象，跨足广告平面设计、产品设计、空间设计，被誉为“能够带动销售的设计魔术师”，其简单、创新并富有视觉震撼力的作品，一再为品牌形象及商品营销提出新的可能。具代表性的作品包括：SMAP的宣传活动、麒麟极生的商品开发乃至广告活动、TSUTAYA TOKYO ROPPONGI的VI和空间指导、FAST RETAILING、乐天集团、明治学院大学的品牌形象、NHK教育台“游戏学英语”的艺术指导、NTT DoCoMo“FOMA N703iD”的产品设计、UNIQLO纽约旗舰店的创意指导、东京国立新美术馆的VI和标志计划等等，创新的观点以及整体的创意深获各界高度评价。
曾获东京ADC大赏、东京TDC金赏、每日设计赏、朝日广告赏、龟仓雄策赏、JAGDA新人赏、日本包装设计金赏等多个奖项，也是东京ADC、东京TDC、JAGDA会员。
目录信息
读后感
不是所有的商业设计都要“大气高端国际化”。 佐藤创造了一流的商业设计。 我不是专业人士，只是觉得看到这些设计，会有触动想去体验产品。 优衣库的成功已经是莫大的肯定，佐藤聪图形设计到品牌推广，充分说明设计无所不在，是一条贯穿的线。就像他从很小开始确定要画画，要一...
评分无论从整理还是设计的角度来看，佐藤的行事风格都趋向于日本的“极致”美学。要么是极致的铺陈（Uniqlo的T恤案例），要么是极致的留白（佐藤本人的工作室）。若要追根溯源的话，多少会令人联想到武士道精神——注重仪式感，极端的自我控制，禅宗式的修炼。在这种不断强化的秩序...
评分无论从整理还是设计的角度来看，佐藤的行事风格都趋向于日本的“极致”美学。要么是极致的铺陈（Uniqlo的T恤案例），要么是极致的留白（佐藤本人的工作室）。若要追根溯源的话，多少会令人联想到武士道精神——注重仪式感，极端的自我控制，禅宗式的修炼。在这种不断强化的秩序...
评分不是所有的商业设计都要“大气高端国际化”。 佐藤创造了一流的商业设计。 我不是专业人士，只是觉得看到这些设计，会有触动想去体验产品。 优衣库的成功已经是莫大的肯定，佐藤聪图形设计到品牌推广，充分说明设计无所不在，是一条贯穿的线。就像他从很小开始确定要画画，要一...
评分无论从整理还是设计的角度来看，佐藤的行事风格都趋向于日本的“极致”美学。要么是极致的铺陈（Uniqlo的T恤案例），要么是极致的留白（佐藤本人的工作室）。若要追根溯源的话，多少会令人联想到武士道精神——注重仪式感，极端的自我控制，禅宗式的修炼。在这种不断强化的秩序...
用户评价
如果用一个词来概括我的阅读体验，那一定是“结构化的高效”。这本书并不是那种需要你抱着放松的心态去阅读的轻松读物，它更像是一本需要你带着笔记本、时常停下来思考和记录的工作手册。尤其是在那些关于流程和方法论的篇章中，那种严谨的、步步为营的推进方式，简直就是为渴望系统学习设计思维的人量身定做的。我尤其对书中展示的那些“失败”或“未被最终采纳”的方案及其分析感到好奇，虽然这本集子主要展示了最终的成功案例，但在某些关键转折点，作者对“为什么选择A而不是B”的阐述，比最终结果本身更有价值。这揭示了优秀设计师在面对多重约束条件时，如何进行取舍和优化的复杂心路历程。阅读这本书，就像是坐在大师的身边，旁听他对自己多年实践经验的复盘和总结。它不仅仅是一本关于“美学如何产生”的书，更是一本关于“商业问题如何被系统性地解决”的实战指南，让人在合上书本之后，仍能感受到思维被重新校准和强化的满足感。
评分作为一名长期关注全球设计趋势的观察者，我必须承认，阅读这本书的过程，是一次对“设计效率”的重新认知之旅。我惊喜地发现，无论客户的需求多么复杂，最终呈现出来的视觉方案总是出奇的简洁有力，这绝非偶然，而是背后精细推敲的必然结果。不同于那些强调华丽特效和复杂结构的当代作品，这本集子里的设计仿佛拥有穿越时间的魔力，它们不追逐一时的潮流，而是着眼于建立长期的、可被信赖的品牌印记。例如，在涉及公共机构和大型企业的品牌重塑案例中，那种对“普适性”的考量达到了令人叹服的地步——设计必须在各种媒介、不同文化背景下都能保持其识别力和亲和力。这种对落地性和长期维护性的重视，往往是许多“概念先行”的设计师所忽略的。整本书的气质是沉稳的，没有矫揉造作的煽情，只有扎扎实实的设计逻辑链条，它让你清晰地看到，每一个被选中的颜色、每一个被确定的字体，背后都站着一个清晰的商业决策和用户体验目标，这才是真正顶尖的商业创意工作者应有的素养。
评分这本书的装帧和纸张选择也值得称赞，它本身就是一件优秀的设计品。我特别喜欢它在不同项目展示之间过渡时的微妙处理，仿佛在不同叙事场景之间平稳地切换，没有突兀感。读到某个阶段，我甚至开始沉浸于作者对“符号学”的运用之中。他似乎有一种天生的能力，能够将复杂的社会文化语境，浓缩提炼成一个即刻就能被大众理解并接受的视觉符号。这不仅仅是艺术家的直觉，更是一种深刻社会洞察力的体现。例如，在处理某些强调地域文化特色的项目时，作者并未采用陈词滥调的民间元素堆砌，而是以一种极其现代且抽象的方式，捕捉了该文化中最具生命力的“精神内核”，并将其物化。这种既尊重传统又超越传统的平衡艺术，是我在这本集子中感受到的最大冲击之一。它证明了，真正具有国际影响力的设计，一定是立足于本土文化，却能以全球通用的语言进行表达的。这本书对于如何在全球化背景下构建文化自信的视觉体系，提供了极具启发性的范本。
评分这本厚重的合集，初拿到手的时候，那种沉甸甸的质感就让人对其中蕴含的能量心生敬畏。封面设计极简，却蕴含着一种不容忽视的力量感，仿佛在无声地宣告着某种设计哲学的成熟与沉淀。我花了整整一个下午，只是在翻阅那些早期的作品时，就已经被深深地吸引住了。那些早期带着青涩痕迹，却已初露锋芒的设计，如同时间胶囊一般，将我们带回那个充满探索与未知的年代。我尤其注意到他在处理品牌视觉识别系统时的那种近乎于偏执的系统性思维，每一个元素的取舍、比例的调整，都像是经过了严密的数学推导。这不仅仅是美学上的追求，更是一种对信息有效传达的极致负责。很多设计师在追求“独特”时会走向怪异，但这本集子里的作品却始终保持着一种清晰的逻辑主线，即使风格多变，核心的“可士和方法论”却从未动摇。读到后面，我有一种强烈的预感，这本书的内容，远不止于展示作品本身，它更像是一份手稿，记录了一个大师如何一步步将抽象的商业目标转化为具象、令人过目难忘的视觉符号的过程，这对于任何渴望在创意行业深耕的人来说，都是一场不可多得的视觉盛宴与思维体操。
评分说实话，我原本以为这会是一本偏向于“案例罗列”的图册，但翻开之后才发现自己大错特错。它更像是一本关于“减法艺术”的教科书，里面没有冗长空洞的理论阐述，而是通过一系列精选的项目，以近乎冷静的克制展示了“如何用最少的设计元素，表达最丰富的信息量”。这种对“留白”和“本质”的深刻理解，在当今这个信息爆炸的时代显得尤为珍贵。我记得有一组作品，仅仅通过一个几何图形的巧妙置换，就成功地将一个传统行业的形象彻底翻新，那种震撼感是言语难以形容的，它让你不得不停下来，反复揣摩那个图形背后的深层含义。这种设计语言的纯粹性，让人联想起某些东方哲学中的“大道至简”的境界。全书的排版设计本身也体现了这种精神，干净利落，每一个项目都有其专属的呼吸空间，不会互相干扰，却又在整体的流动性中形成了一种微妙的对话。这本书的价值，不在于它收录了多少知名的项目，而在于它揭示了——一个卓越的设计师如何拒绝平庸的装饰，转而专注于捕捉和提炼事物的核心精神。
评分完整记录佐藤作品，补完之前不了解的部分，深深被折服，列为偶像！
评分很喜欢他的设计呢~
评分一般 没太多营养
评分没啥新鲜的内容。
评分Tharaud bought me this book for a gift. :)
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