具体描述
这本书鼓励人们为了纯粹的快乐而画。书中列举了45位画家的作品，带您领略仅仅通过铅笔或者钢笔在纸上所创作出的多样性和美丽，同时设计了14次有趣自由的绘画练习，让您释放内心的绘画潜能。当你画画的时候，你对你所看到的、感觉到的和所想的东西作出反应，正是这种内在的交流影响了你的画，同时也影响了你心中的画家。这本书的主旨是鼓励人们为了纯粹的快乐而画，指导读者如何化解画画时为寻求外界肯定而带来的压力，达成自己的目标，将创造力激发到最大。
作者简介
目录信息
引言
第一章
工具不重要
介质并不能传达什么
第二章
因人而异
放眼全局别纠缠细枝末节
第三章
一言以蔽之
聪明反被聪明误
第四章
留心你在哪
可别迷路了
第五章
什么都能画
只要你愿意
第六章
这个充满批判的世界
别高兴得太早
第七章
写生本Yes，相机No
这是个写生本的世界
第八章
眼见不一定为实
感觉会骗人
第九章
至高无上的快乐
钟要两根针，画家只要一只手
第十章
更好或是相反
“和”字决定内涵
第十一章
模仿不是创作
认清对与错
第十二章
学习是个不断折腾的过程
失败是成功之母
第十三章
走出绘画的误区
会有大进步
第十四章
一点点风险
粗心了?太棒了!狂欢吧!
后记
索引
· · · · · · (收起)
读后感
《创意绘画的艺术》，这本书鼓励读者发挥想象，创新意识，打破了传统的教学方式，抛开固定的一笔一划手法。书内各种风格的创作画深深吸引着我，各种不同的画风体现出艺术强大的魅力，本人力推这本书，望今后能涌现出更多原创艺术家！！！
评分《创意绘画的艺术》，这本书鼓励读者发挥想象，创新意识，打破了传统的教学方式，抛开固定的一笔一划手法。书内各种风格的创作画深深吸引着我，各种不同的画风体现出艺术强大的魅力，本人力推这本书，望今后能涌现出更多原创艺术家！！！
评分《创意绘画的艺术》，这本书鼓励读者发挥想象，创新意识，打破了传统的教学方式，抛开固定的一笔一划手法。书内各种风格的创作画深深吸引着我，各种不同的画风体现出艺术强大的魅力，本人力推这本书，望今后能涌现出更多原创艺术家！！！
评分《创意绘画的艺术》，这本书鼓励读者发挥想象，创新意识，打破了传统的教学方式，抛开固定的一笔一划手法。书内各种风格的创作画深深吸引着我，各种不同的画风体现出艺术强大的魅力，本人力推这本书，望今后能涌现出更多原创艺术家！！！
评分《创意绘画的艺术》，这本书鼓励读者发挥想象，创新意识，打破了传统的教学方式，抛开固定的一笔一划手法。书内各种风格的创作画深深吸引着我，各种不同的画风体现出艺术强大的魅力，本人力推这本书，望今后能涌现出更多原创艺术家！！！
用户评价
我很少看到一本书能够如此平衡地处理“理论深度”和“实践指导”之间的关系。它没有沉溺于晦涩的艺术史名词，但其论述的根基却非常稳固。最让我感到惊喜的是关于“动态线条的生命力”那一章。作者通过对不同动物和人物动态速写的拆解，清晰地展示了“力线”是如何定义一个形体的能量和方向的。他用非常直观的图形来解释复杂的运动原理，比如一个奔跑的姿态，其内在的S形或C形结构是如何支撑起整个画面的动感的。这比单纯地描摹外形要有效得多。同时，书中穿插的大量作者本人的研究手稿和不同阶段的草图对比，极大地增强了说服力和可信度。这些“失败”与“成功”的对照，比完美的成品更能教会读者如何从错误中学习。这本书的价值在于，它教会的不是如何画得像，而是如何理解“为什么这样画会产生特定的效果”。
评分这本书的语言风格非常个人化，带着一种老派艺术家的沉稳和智慧，读起来不像教科书，更像是一场与一位经验丰富的导师的私下交谈。其中关于“对日常的敏锐捕捉”的论述尤其打动我。作者强调，最好的灵感往往藏在最平凡的瞬间，并提供了一系列如何训练“慢观察”的练习方法，比如要求读者对着同一件静物，用五种完全不同的情绪状态去描绘它。这种强调主观能动性的引导，极大地解放了我的创作心态，让我不再畏惧空白的画布，而是将其视为一个可以自由实验的场域。这本书很少直接给出“标准答案”，更多的是提供探索的路径和质疑的工具。尽管有些篇章讨论的焦点似乎更偏向于传统媒介，但我认为其背后的美学原则是跨越媒介界限的，比如对“留白的处理”和“节奏的控制”，在数字艺术中同样至关重要。它成功地激发了我对传统手绘材料的重新兴趣。
评分坦白说，初看这本书时，我有点被它宏大的结构吓到，它似乎涵盖了从基础素描到复杂构图的方方面面，让人担心会不会流于表面。然而，深入阅读后发现，作者的知识体系非常扎实且逻辑清晰。最让我印象深刻的是其中关于“空间透视与心理感受”的结合。它不仅讲解了严谨的几何透视原理，更进一步探讨了在特定视角下，观者心理会产生何种变化——比如略微仰视会增强主体气势，而俯视则带来疏离感。这种将物理规则与情感体验相结合的深度分析，是市面上很多纯技术性书籍所欠缺的。阅读体验是渐进式的，每一章都像在为下一章打基础，让你在不知不觉中构建起一个完整的视觉认知体系。对于那些想把自己的作品从“看起来不错”提升到“引人深思”层次的创作者来说，这本书提供的思考深度是无价的。它确实需要时间沉淀，不能指望一目十行就能掌握其精髓。
评分这本书的插画简直是视觉的盛宴，那种对光影的捕捉和色彩的运用，让人看了之后就忍不住想拿起画笔。作者的笔触细腻却不失力量感，尤其是在描绘人物表情和动态时，那种微妙的情绪变化被刻画得淋漓尽致。我特别欣赏其中关于“氛围营造”的章节，它不是简单地告诉你用什么颜色，而是深入探讨了色彩背后所蕴含的情感语言，比如如何通过冷暖色调的对比来制造视觉的冲突与和谐。读完那几页，我感觉自己对“看”世界的方式都产生了微妙的改变，开始留意到日常生活中那些容易被忽略的色彩搭配和光线角度。虽然有些技巧性的讲解对于零基础的初学者来说可能略显跳跃，需要反复琢磨，但对于有一定基础，渴望突破瓶颈的进阶爱好者来说，无疑是一剂强心针。它提供的不是固定的公式，而是一套可以启发你自身创意的思维框架，让人在模仿之余，更能找到属于自己的独特表达方式。那本子里收录的几组速写练习，也十分实用，它们强迫你摒弃细节的纠缠，专注于捕捉事物的本质结构和动态，非常有助于提升观察力和手部的灵活性。
评分这本书的装帧设计本身就充满了艺术气息，厚实的纸张，细腻的印刷，即便是翻阅时都能感受到一种对艺术的敬畏感。内容上，我最喜欢它探讨的“叙事性绘画”部分。作者并没有把它处理成枯燥的理论堆砌，而是通过几个精彩的案例分析，将一个简单的场景如何被赋予时间感和故事性，剖析得透彻入微。比如，如何通过角色的站位、视线方向以及背景元素的虚实处理，来暗示一段未曾言明的对话或冲突。这对我理解漫画叙事和电影镜头语言非常有启发。它让我意识到，优秀的绘画不仅仅是“画得像”，更重要的是“说得清”。此外，关于“材料特性与表现力”的探讨也相当到位，它不像其他教程那样只推荐昂贵的专业工具，而是教导读者如何理解不同笔触（无论是钢笔的干涩还是水彩的洇染）本身所携带的质感信息，并有意识地将其融入到画面语言中去，这对于拓宽媒介实验性非常有价值。
评分一本鼓励你画画的书
评分Drawing from Within .中文译名烂透
评分2012年读的书
评分2012年二、三月份左右在中原图书大厦看完。虽说绘画，于写作颇有益处。
评分好想给这本书打六星！艺术不是创造障碍，而是创造乐趣的。不敢开始画画的人儿，建议都看看这本书：）
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