具体描述
从书名上来看，《设计师无影响》很有挑衅意味，但设计师的影响真的是无所不在且深远持久。
身为创意总监、作家和创意革新倡导者，奥斯汀•豪从变化多端的人物性格中发掘灵感和与众不同的观察视角：从广告公司的显赫人物、艺术家、作家到冰上曲棍球教练、修女和摄影师。他不仅以不同的主题来组织文章，而且给每个章节都划分了平均阅读时间，所以说，《设计师无影响》一书为富有创造性的专业人士提供了许多“及时且顺手”的创意灵感。
相比于闭门造车，我们通常可以从别人的不拘一格中学到更多东西。基于这一前提《设计师无影响》便将他们呈现出来：一个富有创意的人，能从一个修女或者职业曲棍球教练那里学到什么吗？
——奥斯汀•豪（Austin Howe）
这个家伙知道自己在说什么。但真正使这本书有趣的地方在于奥斯汀观察整个设计行业的独特视角。
——丹•威登（Dan Wieden），Wieden+Kennedy广告设计公司创办者
奥斯汀的这本书充满了他在这一领域的奇思妙想。每一位热衷探索新创意的设计师都应该读一下这本书。
——黛比•米尔曼（Debbie Millman），Sterling品牌设计公司负责人、设计师
在这本设计师必读的书中，奥斯汀超越了惯常的思维。关于信念和对于超凡的创作个性的独特喜好方面，他都给了我们很大启发——从自在随性的修女到悲天悯人的混蛋——他还向我们展示了创意设计的整体，其实可以具有不同的观察角度。
——尼古劳斯•哈夫玛斯（Nikolaus Hafermaas），美国艺术中心设计学院（Art Center College of Design）平面设计系主任，设计师
作者简介
奥斯汀•豪（Austin Howe）
和平面设计师一起，为那些真正有故事可讲的公司发掘并更为清晰有力地表述那些意义非凡的企业故事。现居美国俄勒冈州波特兰。
网址：www.austinhowe.com
目录信息
阅读时间* 章节
2分钟 前言
2分钟 雷切尔•维特里德和负空间之美
3分钟 伊恩•施拉格：当幻想即将变成现实时，会出现什么奇迹
3分钟 萨奇兄弟：或爱或恨，你总会敬重他们
3分钟 马特•海默维兹和无聊所产生的潜在能量
4分钟 达米恩•赫斯特不是和你一起笑，他是在笑你
4分钟 霍华德•休斯教我学平面设计
5分钟 科瑞塔•肯特和离经叛道的纯真本性
6分钟 朱利安•施纳贝尔和新无审美美学
3分钟 费奥多尔•陀思妥耶夫斯基：写得漂亮
4分钟 路易斯•艾•康：是什么值得你这样做
4分钟 伯恩•波特连续体
4.5分钟 弗朗索瓦•奥莱尔能助你成为一个更好的设计师
5分钟 阿列克谢•布鲁多维奇的六种水平
4.5分钟 凯姆•韦伯，现代主义设计师
2分钟 贝歇夫妇：当真知道如何让创作充满乐趣的两口子
4分钟 沃尔特•派普基：快点，这一章的内容要和你的所有客户分享
7分钟 约翰•梅林和“为什么不”的精神
5分钟 你不可不知的安•兰德
2.5分钟 威廉姆•温特劳勃：四十年代的异类
4.5分钟 比尔•伯恩巴克与第一次广告创意革命
3分钟 杰伊•恰特和作为品牌的广告公司
4.5分钟 威廉姆•凯思林：加利福尼亚不得不说的混世小魔王
4分钟 比尔•柯汉仍然保持饥饿感
4.5分钟 约瑟夫•穆勒-布鲁克曼：为什么一个作家会鼓捣出设计网格这样的东西
4分钟 米切•海德伯格：这个人本来可以成为喜剧之王
5分钟 我喜欢菲利普•斯塔克，请千万不要为此讨厌我
1.5分钟 在我的心里，我就是泰勒•布鲁尔
5分钟 亚当•摩根可能是你最好的朋友或最坏的敌人
3分钟 亨利•霍豪斯总能让我快乐
5分钟 苏珊•霍夫曼是全美国唯一的广告艺术总监
3.5分钟 你所不知道的费迪南德•保时捷
4.5分钟 我的设计经历
9分钟 附录
*注：阅读本章所用的时间只是基于一般的平均时间而估计的。具体时间因人而异。
· · · · · · (收起)
读后感
文中一段：科瑞塔最喜欢的课程任务是带领学生去洛杉矶的某些地方，带着一些她称之为“寻觅器”的手工制品，花上整整一天，用它们来观察这个城市之前被人们视为丑陋的部分，或者放一部查尔斯伊姆斯关于印度的电影，然后让学生们回家针对这部电影提出200个问题，她认为在提出一开...
评分文中一段：科瑞塔最喜欢的课程任务是带领学生去洛杉矶的某些地方，带着一些她称之为“寻觅器”的手工制品，花上整整一天，用它们来观察这个城市之前被人们视为丑陋的部分，或者放一部查尔斯伊姆斯关于印度的电影，然后让学生们回家针对这部电影提出200个问题，她认为在提出一开...
评分文中一段：科瑞塔最喜欢的课程任务是带领学生去洛杉矶的某些地方，带着一些她称之为“寻觅器”的手工制品，花上整整一天，用它们来观察这个城市之前被人们视为丑陋的部分，或者放一部查尔斯伊姆斯关于印度的电影，然后让学生们回家针对这部电影提出200个问题，她认为在提出一开...
评分文中一段：科瑞塔最喜欢的课程任务是带领学生去洛杉矶的某些地方，带着一些她称之为“寻觅器”的手工制品，花上整整一天，用它们来观察这个城市之前被人们视为丑陋的部分，或者放一部查尔斯伊姆斯关于印度的电影，然后让学生们回家针对这部电影提出200个问题，她认为在提出一开...
评分文中一段：科瑞塔最喜欢的课程任务是带领学生去洛杉矶的某些地方，带着一些她称之为“寻觅器”的手工制品，花上整整一天，用它们来观察这个城市之前被人们视为丑陋的部分，或者放一部查尔斯伊姆斯关于印度的电影，然后让学生们回家针对这部电影提出200个问题，她认为在提出一开...
用户评价
这本书的封面设计简直就是一场视觉的盛宴，那种深邃的墨蓝与跳跃的亮黄之间的对比，立刻抓住了我的眼球。翻开扉页，首先映入眼帘的是那些极其克制却又充满力量的排版，每一个字体的选择、每一处留白的运用，都透露出一种对细节的极致苛求。阅读过程中，我仿佛跟随作者进行了一场关于“形式与功能”的哲学思辨之旅。它不像那种枯燥的理论说教，反而更像是一位经验丰富的大师在与你面对面交流，用最精炼的语言阐述那些看似复杂的设计底层逻辑。尤其让我印象深刻的是其中关于“感知稀释”的论述，作者提出了一个非常新颖的观点，即在信息爆炸的时代，设计的核心竞争力不再是信息量的堆砌，而是如何有效去除冗余，让用户在最短的时间内捕捉到最关键的意图。这种对“减法美学”的深入挖掘，极大地拓宽了我对现代设计语境的理解。书中的案例分析也做得非常到位，并非简单罗列成功的作品，而是深入剖析了失败的根源，这种反向思考的角度，对于正在摸索中的设计新人来说，无疑是一剂清醒剂。这本书的阅读体验是流畅而富有启发性的，合上书本时，我感觉自己不仅仅是读完了一本书，更像是在自己的思维框架上进行了一次彻底的重构和升级。
评分这本书的阅读体验，就像是在一个光线柔和但极其开阔的画廊里漫步，每走几步，就会有一个让你停下脚步、细细品味的“展品”出现。我非常欣赏作者在引用其他学科知识时的那种游刃有余和恰到好处。比如，书中穿插的关于认知心理学和符号学的一些基础理论，都不是硬塞进去的，而是完美地融入了设计案例的分析之中，起到了“润物细无声”的效果。例如，在分析一个成功的品牌视觉系统时，作者没有仅仅停留在色彩和字体的层面上，而是深入到文化符号的提取与重构，这个层次的解析，让整个设计作品的深度陡然增加。我个人感觉，这本书的受众定位其实非常广泛，它不仅对专业设计师有指导意义，对于市场营销人员、产品经理，乃至对审美有追求的普通读者，都能带来启发。它成功地打破了设计学科的壁垒，将设计视为一种全景式的思维模式，一种解决问题的通用工具。读完之后，我发现自己看待日常物品的眼光都变了，会不由自主地去分析路牌的层级、咖啡店灯光的氛围是如何被精心计算的，这种思维的延伸，才是这本书最宝贵的馈赠。
评分天呐，这本书简直是为我这种“设计焦虑症”患者量身定制的解药！我记得当时是在一个连轴转的项目收尾阶段，灵感枯竭，看什么都觉得不对劲，抱着试一试的心态买了它。没想到，它竟然用一种近乎诗意的方式，将那些冰冷的技术和抽象的理论包裹了起来。我特别喜欢作者在探讨“用户体验的温度”那一部分的笔法。他没有使用那些高高在上的学术词汇，而是用了大量贴近日常生活的比喻，比如将界面操作比作人与人之间的交谈，强调了“倾听”和“反馈”的重要性。读到某个章节时，我甚至笑出了声，因为作者精准地描述了我们这些设计师在面对甲方需求时那种微妙的心理挣扎，那种共情能力，实在太强了。更重要的是，这本书的结构安排得极为巧妙，它不像传统教科书那样线性推进，而是像一个迷宫，你在探索的过程中不断发现新的出口和视角。它成功地将那些被我们习以为常的设计原则，重新放置在一个更宏大的人文背景下去审视。这本书的价值，在于它让你重新爱上设计这件事本身，而不是被各种工具和趋势所裹挟，读完后，我感觉自己又找回了最初拿起画笔时的那份纯粹的渴望和敬畏。
评分我必须承认，这本书的开篇部分略微有些晦涩，需要读者投入相当的专注力去消化那些开篇的论述，但这绝对是值得的。一旦跨越了最初的门槛，后面展现出的思想深度和广度是令人惊叹的。我尤其对书中提出的“设计的主观不可复制性”这一概念深感震撼。作者认为，真正的顶尖设计往往带有创作者个人生命体验的独特烙印，是无法通过机械流程完全复制的“艺术行为”，而非纯粹的工程产出。这种对“人性化”和“不可替代性”的强调，给了我巨大的鼓舞——原来技术层面的精进只是基础，真正拉开差距的，是我们作为“人”的独特性。书中对“笨拙之美”的探讨也十分有趣，作者赞美那些不完美、带有手工痕迹的设计，认为它们比那些过度打磨的光滑表面更能引起情感共鸣，这无疑是对当前主流“完美主义”风潮的一种温柔反叛。整本书的论述逻辑严密，论据扎实，行文间充满了一种历经沉淀后的沉稳与自信。它不是一本教你速成的工具书，而是一部陪伴你成长、并在你迷茫时能提供坚定方向的“精神罗盘”。
评分坦白说，我一开始对这本书的期待值并不高，市面上讲设计的书实在太多了，大多都是把一些老掉牙的知识换个说法重新包装。但这本书，完全颠覆了我的预期。它最引人入胜之处，在于其对“时间性”在设计中的作用的深刻洞察。作者花了相当大的篇幅去探讨一个设计作品的生命周期，从诞生、流行、直至被遗忘的整个过程，这让我这个习惯于“一次性完成”的设计师受到了极大的震撼。书中关于“数字遗产”的讨论尤其发人深省，思考我们在屏幕上留下的每一个像素，在未来可能会以怎样一种面貌被后人解读，这让我对每一次交互设计的决策都更加谨慎和负责。这本书的语言风格是极其冷静和理性的，但这种冷静之下，蕴含着对设计伦理的强烈关怀。它不是教你怎么画出漂亮的图表，而是逼着你去思考“为什么而设计”。它没有提供任何现成的模板或快捷键秘籍，相反，它要求读者投入更多的精力去进行内省和批判性思考。对于那些希望从“技工”升级为“思想家”的设计师来说，这本书绝对是案头必备的案卷。
评分对我这种非设计专业，对艺术一窍不通的人来说，是不错的科普书籍。
评分宣传小手册
评分几分钟一篇的随笔，很受启发
评分還剩1/3 書就不見了T T
评分这种书有什么用？
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