花とフォルムと ― 転換する時代の歌舞伎評論

花とフォルムと ― 転換する時代の歌舞伎評論 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:朝日新聞齣版
作者:中村哲郎
出品人:
頁數:717
译者:
出版時間:2011-7
價格:4,200
裝幀:A5判
isbn號碼:9784021001505
叢書系列:
圖書標籤:
  • 歌舞伎
  • 日本文化
  • 中村哲郎
  • 歌舞伎
  • 戲劇評論
  • 日本文化
  • 藝術史
  • 錶演藝術
  • 時代變遷
  • 形式
  • 傳統藝術
  • 評論集
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具體描述

《花與形之間:歌舞伎的變革時代評論》 本書深入剖析瞭日本傳統藝術——歌舞伎——在一個充滿轉型與變革的時代裏所經曆的深刻演變。作者以其獨到的視角,將歌舞伎的錶演藝術、劇目內容、時代背景以及評論思潮融為一體,為讀者展現瞭一幅生動而復雜的畫捲。 歌舞伎的時代脈絡與風格流變 歌舞伎,作為一種深深植根於日本社會文化的錶演藝術,其生命力在於其不斷適應時代變遷的能力。《花與形之間》一書 meticulously 梳理瞭歌舞伎從江戶時代至今的發展脈絡,關注其在不同曆史時期所展現齣的鮮明風格特點。從早期粗獷奔放的“歌舞伎”本身,到元祿時代以精巧的舞蹈和優美的唱腔為特色的“元祿歌舞伎”,再到化政時代對人物刻畫和情節設計的深化,直至明治維新後西方文化衝擊下的“新歌舞伎”運動,本書都進行瞭細緻的梳理和評析。 作者不僅關注歌舞伎在錶演形式上的創新,例如舞颱裝置的進步、服裝配飾的演變,還著重探討瞭劇目內容的時代性。從忠實於民間傳說和曆史故事的“世話物”,到抒發愛恨情仇、充滿戲劇張力的“時代物”,再到反映現實社會百態、充滿諷刺意味的“雜唱”,這些劇目的變化摺射齣社會價值觀、審美趣味以及觀眾需求的流轉。 “花”與“形”的辯證關係:藝術本體的探索 本書的核心概念在於“花”與“形”的辯證關係。這裏的“花”可以理解為歌舞伎錶演中最具吸引力、最能打動人心的情感張力、角色魅力以及瞬間的藝術感染力。它是一種流動的、難以捉摸的、但又無比重要的藝術本質。而“形”則代錶著歌舞伎錶演中固定的程式、規範化的動作、經典的唱腔、以及舞颱上的一切有形元素,如妝容、服裝、道具、以及演員的技藝。 作者認為,歌舞伎的生命力在於“花”與“形”的完美結閤與動態平衡。過於強調“形”,歌舞伎可能流於僵化和機械,失去其鮮活的生命力;而過於追求“花”,則可能導緻錶演的失範和無序,難以形成穩定的藝術品格。本書通過大量具體的劇目分析和演員錶演的評價,探討瞭在不同時代,“花”與“形”是如何被理解、被塑造、被超越的。例如,作者會分析某個時代是如何通過精湛的“形”來錶現人物內心的“花”,又如何在傳承“形”的基礎上,注入新的時代“花”,從而實現歌舞伎的革新。 評論思潮的變遷與歌舞伎的自我認知 作為一部“評論”著作,本書也對不同曆史時期圍繞歌舞伎産生的評論思潮進行瞭考察。從江戶時代民眾對歌舞伎的狂熱喜愛和評論,到明治維新後知識分子對歌舞伎作為“國粹”的定義和反思,再到現代對歌舞伎商業化、藝術性、以及國際化傳播的討論,這些評論不僅反映瞭社會對歌舞伎的態度,也深刻影響瞭歌舞伎自身的發展方嚮。 作者通過梳理這些評論,揭示瞭歌舞伎在不同曆史語境下的自我認知。例如,當歌舞伎被視為“低俗”的娛樂時,評論往往側重於其社會功能和娛樂性;當歌舞伎被納入“國粹”範疇時,評論則更多地強調其藝術價值、曆史傳承和民族象徵意義。本書也探討瞭在現代社會,評論如何幫助歌舞伎在保持傳統藝術精髓的同時,擁抱新的觀眾群體和審美趨勢。 具體案例的深入剖析 《花與形之間》並非空泛的理論探討,而是大量基於具體劇目和藝術實踐的分析。書中可能選取瞭如《義經韆本櫻》、《忠臣藏》、《助六由縁江戸桜》等經典劇目,對其在不同時代的上演情況、重要演員的演繹、以及評論傢們的評價進行細緻入微的解讀。通過這些具體的案例,讀者能夠更直觀地理解歌舞伎在“花”與“形”之間是如何流轉和創新的。 例如,作者可能會分析某位演員如何通過其獨特的錶演風格,為傳統角色注入新的“花”,從而在遵循“形”的基礎上實現藝術的突破。也可能探討某個劇目在不同時代如何被重新解讀,以適應新的社會語境和觀眾需求,展現齣不同的“花”與“形”的組閤。 對歌舞伎未來發展的啓示 通過對歌舞伎曆史演變和評論思潮的深入考察,《花與形之間》為理解和發展這一古老藝術提供瞭重要的啓示。它提醒我們,歌舞伎的生命力在於其在堅守傳統“形”的基礎上,不斷注入時代所需的“花”;在於其能夠積極迴應社會變化,並與不斷發展的評論思潮進行對話。 本書不僅是歌舞伎研究領域的寶貴文獻,也是對所有傳統藝術在現代化進程中如何實現創新與傳承的深刻思考。它邀請讀者一同走進歌舞伎的世界,感受其在“花”與“形”的交織中綻放齣的獨特魅力,並思考其在轉型的時代中,如何繼續書寫屬於自己的輝煌篇章。

作者簡介

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讀後感

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用戶評價

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讀罷此書,我仿佛置身於一個光影交錯的劇場,耳邊迴蕩著古老而又新生的韻律。作者以其深厚的學養和敏銳的觀察力,將“花”——那種 ephemeral 的、轉瞬即逝的舞颱美學,與“フォルム”——那些經年纍月沉澱下來的、承載著錶演者心血與觀眾期待的嚴謹形式,巧妙地並置,並揭示它們之間錯綜復雜的關係。他並沒有簡單地將它們視為對立,而是深入剖析瞭“花”如何在“形式”的框架內綻放,又如何在時代變遷的衝擊下,挑戰、甚至重塑“形式”的邊界。這種對藝術本體的探究,超越瞭簡單的技法描述,觸及瞭藝術與生命的本質。我尤其被作者對於某些具體劇目或演員的評論所打動,那些精妙的比喻,那些對細節的捕捉,讓我仿佛親眼見證瞭舞颱上的那一刻輝煌,那一抹哀愁,以及那背後無盡的思考。

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我對這本書的評價,無法用簡單的“喜歡”或“不喜歡”來概括,它更像是一次精神的洗禮。作者以其獨到的視角,將“花”、“フォルム”和“転換する時代”這三個看似獨立的元素,編織成一張網,將歌舞伎的過去、現在和未來串聯起來。他讓我看到瞭,那些曾經在舞颱上閃耀的“花”,是如何在一代代藝術傢的手中,通過不斷精進的“形式”得以傳承和發展。而當時代的車輪滾滾嚮前,麵對新的挑戰時,歌舞伎又如何以一種“轉譯”的方式,讓古老的藝術煥發新的生機。這種對藝術生命力的深刻洞察,讓我對歌舞伎的認識,從淺顯的錶象,上升到瞭對其精神內核的理解。

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我一直認為,對於任何一種古老的藝術形式,最危險的不是遺忘,而是僵化。當它失去瞭與時代的連接,失去瞭自我更新的動力,即使曾經多麼輝煌,也終將淪為博物館裏的陳列品。“転換する時代”這個詞,在我看來,正是本書的核心張力所在。作者並沒有迴避歌舞伎在現代社會中所麵臨的挑戰,例如觀眾群體的變化、新媒體的衝擊,甚至是社會價值觀的重塑。然而,他並沒有因此陷入悲觀,而是以一種充滿智慧的目光,去發掘那些在變革中依然閃耀的“花”與“フォルム”,去理解歌舞伎如何通過內部的調整、外部的融閤,甚至是一種“叛逆”的方式,來尋找新的生命力。這種對“轉變”的積極解讀,讓我對歌舞伎的未來充滿瞭希望。

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坦白說,在閱讀此書之前,我對歌舞伎的理解,大多停留在視覺層麵——那些華麗的服裝、誇張的妝容、程式化的動作。然而,這本書卻帶領我進入瞭一個更深邃的精神世界。作者對“花”的解讀,並非僅僅指錶演的瞬間美,更包含瞭人物內心的情感流動、演員的技藝與精神的融匯,以及觀眾的共情與審美體驗。而“フォルム”,也並非冰冷的套路,而是承載著幾百年曆史智慧的精煉錶達。他將兩者結閤,讓我明白,真正的歌舞伎之美,在於“花”與“形式”的完美契閤,在於藝術傢如何在既定的規則中,揮灑齣屬於自己的情感與創意。這種對“形式”與“內容”辯證關係的深刻闡釋,讓我受益匪淺。

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在我看來,藝術的生命力,很大程度上取決於它與時代的互動。“花”是藝術在特定時代精神下的綻放,“フォルム”則是藝術傢為瞭更好地錶達這種“花”,而不斷打磨和演進的工具。這本書深入探討瞭這兩者在“転換する時代”下的張力與融閤。作者並沒有簡單地將歌舞伎視為一個靜態的文化符號,而是將其置於動態的曆史進程中去審視。他讓我們看到,當舊有的“形式”無法承載新的時代情感時,新的“形式”便應運而生;而當新的“花”在舞颱上綻放時,又會反過來豐富和拓展既有的“形式”。這種“花”與“形式”之間的螺鏇式上升,正是歌舞伎能夠曆經數百年而不衰的根本原因。

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這本書的敘事方式,不像是一篇論文,更像是一次充滿激情的對話。作者的文字,時而如潺潺溪流,細緻入微地描繪歌舞伎的某個側麵;時而又如奔騰的河流,展現齣時代變革的磅礴氣勢。他善於運用各種比喻和意象,將抽象的藝術理論具象化,讓讀者能夠輕鬆地理解那些復雜的概念。尤其是在談到“転換する時代”時,他的筆觸充滿瞭曆史的厚重感和對未來的期許。我反復品味書中的一些段落,仿佛能感受到作者在寫作時,那顆跳動著的、對歌舞伎藝術懷揣著深厚愛意的赤誠之心。這種情感的注入,讓整本書充滿瞭生命力,也讓我更加願意去探索和理解歌舞伎的魅力。

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這本書的書名,初初看來,帶著一種疏離的意境。“花”是絢爛易逝的美,“フォルム”(Forme,形式)是結構與韻律,“転換する時代”(轉變的時代)則預示著某種變遷與衝突。而“歌舞伎評論”點明瞭核心主題。單是書名,就已勾勒齣一幅充滿張力的畫麵:在時代洪流的裹挾下,傳統歌舞伎的“花”與“形式”正在經曆怎樣的蛻變?這種蛻變是傷痛還是新生?作為讀者,我充滿瞭好奇,渴望深入其中,去探尋那些隱匿在字裏行間、舞颱幕布後的故事。這本書,絕非僅僅是對歌舞伎錶演技巧或曆史的流水賬式梳理,它似乎更像是一種哲學性的追問,一種對藝術生命力與時代精神對話的深刻洞察。我期待它能引領我跨越時空的界限,去感受歌舞伎在不同時代背景下的獨特魅力,去理解那些古老程式中蘊含的現代意義。

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這本書最令我著迷之處,在於它並非一味地歌頌傳統,也並非全盤否定革新。作者在細緻描繪傳統歌舞伎的“花”與“形式”之美時,那種尊重與珍視溢於言錶;但當他談及時代變遷帶來的挑戰與機遇時,他又展現齣一種前瞻性的思考。他並沒有將“革新”視為對傳統的顛覆,而是將其視為一種“轉譯”的過程——將古老的情感、審美,以新的語言、新的形式,重新呈現在當代觀眾麵前。這種“轉譯”的藝術,是需要極高的智慧和勇氣的。我尤其欣賞作者對於那些大膽嘗試、尋求突破的藝術傢們的肯定,他們如同時代的弄潮兒,在傳統的基因中注入新的血液,讓歌舞伎這棵古樹能夠繼續枝繁葉茂。

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這本書的書名,本身就蘊含著一種詩意與哲學。“花”代錶著稍縱即逝的美麗與生命力,“フォルム”則象徵著傳承與規製,“転換する時代”則揭示瞭藝術所處的宏大背景。作者在書中,並沒有將這三者割裂開來,而是以一種極其精妙的方式,將它們融匯在一起。他讓我們看到,“花”並非無根之木,它需要“形式”的滋養纔能絢爛;而“形式”也並非一成不變,它需要“花”的創新來打破陳規。在“転換する時代”的浪潮中,歌舞伎的“花”與“形式”究竟是如何碰撞、融閤、又如何演變,作者的論述,充滿瞭啓發性,讓我對藝術的生命力有瞭更深刻的認識。

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閱讀過程中,我常常被作者對細節的關注所摺服。他並非僅僅停留在宏觀的時代變遷上,而是能夠深入到具體的演齣、具體的技法,甚至是一位演員的細微錶情中,去捕捉“花”與“形式”的微妙互動。他筆下的歌舞伎,不再是冰冷的程式,而是充滿瞭人性的溫度和藝術的溫度。他對“転換する時代”的分析,也並非空泛的理論,而是結閤瞭具體的曆史事件和文化現象,展現齣一種紮實的學術功底。這本書,讓我看到瞭歌舞伎藝術在曆史長河中的演變軌跡,也讓我對藝術的傳承與創新有瞭更深層次的理解,這是一種令人感到充實和欣喜的閱讀體驗。

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