具体描述
歌舞伎の誕生から四百年、初代から十一代目までの團十郎の生き様をたどると、日本人ならではの感性が発見できる。荒事の力強さ、女形の甘美さ、物語の繊細さ―ドラマより、映画より、演劇より、一流の歌舞伎はこんなにおもしろい！江戸歌舞伎最高位の名跡を継ぐ役者が、みずからその魅力を紹介。「踊りと舞はどう違うのか」「『勧進帳』の富樫はいつ義経を見破るのか」など、演者にしかわからない体の動き、心の機微もエピソードとともに明らかに。江戸人の遊び心にまみえれば、退屈な人生がもっと豊かになる。
作者简介
市川團十郎（イチカワダンジュウロウ）
１９４６年東京都生まれ。歌舞伎役者。日本大学芸術学部卒業。十一代目團十郎の長男として、５３年市川夏雄を名乗り歌舞伎座で初舞台。その後、六代目市川新之助、十代目市川海老蔵を襲名。そして８５年、江戸歌舞伎最高位の名跡である十二代目市川團十郎を襲名。急性前骨髄球性白血病のため入退院をくりかえすも、復帰後の２００７年３月に歌舞伎公演としては初のパリ・オペラ座公演を成功させるなど、第一線で活躍を続ける。その功績が認められ、日本藝術院賞、名古屋演劇ペンクラブ年間賞、眞山青果賞大賞、芸術祭賞（演劇部門、優秀賞）、菊池寛賞、フランス芸術文化勲章など受賞歴は数知れず、０７年４月には紫綬褒章を受章。（社）日本俳優協会財務理事、文化審議会委員を務める（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
目录信息
读后感
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用户评价
不得不说，《團十郎的歌舞伎案内》简直是一场惊喜的盛宴，特别是对于那些像我一样，曾经对歌舞伎的“高门槛”望而却步的观众来说。我一直觉得歌舞伎是一种需要“门道”才能欣赏的艺术，那些华丽的服饰、夸张的妆容、以及独特的唱腔，对我而言都曾是难以理解的隔阂。但这本书，就像一把钥匙，巧妙地开启了我通往歌舞伎世界的大门。作者并没有简单地介绍历史背景或剧目梗概，而是从最能引起读者兴趣的点切入，比如演员的“型”（kata）——那种经过千锤百炼、凝练了情感和故事的表演程式。他通过生动的例子，解释了同一个动作在不同场景下所传达的截然不同的意味，让观众能瞬间理解表演的精妙之处。我尤其欣赏作者对“隈取”（kumadori）——歌舞伎脸谱的解读，他不仅仅是列举了不同颜色和图案的含义，更是将它们视为角色内心世界的视觉化呈现，比如那个鲜红的“筋隈”，是如何瞬间点燃角色的愤怒和决心。书中的篇章设计也十分巧妙，从最基础的“什么是歌舞伎”到更深入的“如何欣赏一场歌舞伎表演”，层层递进，让读者在不知不觉中，建立了对这门艺术的完整认知。它不像一本冷冰冰的教科书，更像是一位知无不言、言无不尽的朋友，耐心解答你心中所有的疑问。
评分《團十郎的歌舞伎案内》是一本让我“重拾信心”的歌舞伎入门书。我曾经因为对歌舞伎的一些“规矩”和“惯例”感到困惑，而一度想要放弃深入了解。然而，这本书却用一种极其包容和理解的姿态，解答了我所有的疑惑。作者在解释“禁忌”（tabu）和“礼仪”（etiquette）时，并没有进行生硬的规定，而是用一种轻松幽默的方式，让我理解了这些规矩背后的文化逻辑和历史渊源。比如，他解释为什么在演出中不能随意鼓掌，以及在特定时刻该如何做出反应，都让我觉得既有趣又实用。书中关于“幕间休息”（intermission）的介绍，也让我感受到了歌舞伎演出的“节奏感”，那种在紧张观赏之余的放松与调整，同样是体验歌舞伎的重要组成部分。作者的文字中充满了对读者的善意，他仿佛预见到我们可能遇到的困惑，并提前为我们准备好了答案。这本书让我觉得，欣赏歌舞伎，并不需要成为专家，只需要有一颗愿意去了解的心，而这本书，就是帮助你打开这扇门最好的工具。
评分这是一本让人眼前一亮的歌舞伎入门读物。作为一名对日本传统艺术一直充满好奇，但又常常被其深奥和形式感所“吓退”的读者，我尝试过不少介绍歌舞伎的书籍，但往往是看了开头便没了下文，要么过于学术化，要么过于浅显，难以触及核心。直到我翻开《團十郎的歌舞伎案内》，才真正感受到一种“柳暗花明又一村”的喜悦。作者以一种极其亲切且充满热情的口吻，娓娓道来，仿佛一位经验丰富的长者，拉着你的手，漫步在歌舞伎的花道之上。书中的语言并没有堆砌生涩的专业术语，而是用最贴近生活的比喻和故事，将那些看似神秘的表演形式、角色类型、舞台机关、以及幕后的故事，一一呈现在我们面前。我尤其喜欢作者在解释“见得”（观众在演员退场后，在后台门口短暂出现的表演）时所用的生动描绘，那种瞬间的凝固与留白，是如何在观众心中激起层层涟漪，将艺术的魅力推向极致。书中对不同流派、不同剧目的介绍，也不是生硬的罗列，而是通过一个个鲜活的片段，让我们窥见其独特之处。例如，讲述《勧進帳》时，作者不仅仅是复述情节，而是深入分析了弁庆那复杂纠结的内心世界，以及团十郎如何通过细微的表情和肢体语言，将这个忠义与智慧并存的英雄刻画得入木三分。读这本书，我不再感到遥远，而是仿佛置身于江户时代的剧场，感受着人声鼎沸，闻着浮世绘般的浓烈气息。它填补了我过去对歌舞伎“只闻其名，未窥其精”的空白，也激发了我更深入探索的欲望。
评分这本书就像一位耐心细致的导游，带领我领略了歌舞伎的“风光旖旎”。我一直对歌舞伎的舞台场景有着一种模糊的想象，总觉得它离我十分遥远。然而，《團十郎的歌舞伎案内》却以一种极其具象化的方式，将我带入了那个充满魅力的世界。作者在描绘舞台空间时，对“廻り舞台”（mawashi-butai）——旋转舞台的运作原理以及它如何创造出惊人的场景转换，进行了详尽的阐述，这让我大为惊叹。而对于“セリ”（seari）——升降台的妙用，也进行了生动的描述，仿佛看到演员们在舞台上“凭空出现”或“瞬间消失”，为表演增添了无限的神秘感。书中对“一本道”（ippon-michi）——也称为“花道”的讲解，也让我理解了它在增强舞台空间感和演员与观众互动方面的重要性。它不仅仅是通道，更是舞台表演不可或缺的一部分。作者通过这些对舞台机关的细致介绍，让我看到了歌舞伎在技术上的高超之处，以及它是如何巧妙地利用这些机关来达到艺术效果的。这本书让我觉得，歌舞伎的表演，是技术与艺术完美结合的产物，而这本书，则让我看到了这背后的“秘密”。
评分这本书是一场关于歌舞伎的“味蕾之旅”。在阅读之前，我对歌舞伎的认知，仅限于一些零散的印象，比如华丽的妆容、夸张的动作，以及那种古老的戏剧形式。然而，《團十郎的歌舞伎案内》却像一位技艺精湛的大厨，将歌舞伎的丰富内涵，用一种极其诱人的方式呈现在我面前。作者在介绍不同类型的剧目时，并没有简单地进行分类，而是通过对经典场景的细致描写，让我仿佛亲临现场，感受到了不同剧目所带来的独特“风味”。比如，他对“世話物”（sewamono）那种贴近市民生活、充满人间烟火气的描绘，让我看到了歌舞伎的另一面，它不仅仅是神话传说，更是普通人生活中的爱恨情仇。书中对“花道”（hanamichi）的介绍，也让我理解了它在舞台空间中的重要作用，那种从观众席延伸出来的通道，是如何打破了舞台与观众的界限，让演员与观众之间的互动变得更加直接和强烈。作者在解释“口上”（kōjō）——演员在演出中向观众传达心意的一段话时，更是让我感受到了歌舞伎演员与观众之间那种深厚的羁绊，那不仅仅是表演，更是人与人之间情感的交流。这本书让我觉得，歌舞伎是可以“品尝”的，而这本书，就是我品味歌舞伎的绝佳指南。
评分这本书为我打开了一个全新的“视角”去理解歌舞伎。我一直以为歌舞伎的欣赏，主要集中在演员的表演本身。然而，《團十郎的歌舞伎案内》却让我看到了歌舞伎背后更广阔的文化图景。作者在谈及歌舞伎与日本传统节日、民间传说之间的联系时，让我意识到歌舞伎不仅仅是一种表演艺术，更是日本文化的重要载体。他通过对“祭”（matsuri）和歌舞伎的关联进行阐述，让我看到了歌舞伎如何吸收和反映了日本社会的生活习俗和精神信仰。书中对“季語”（kigo）——季节性词语在歌舞伎中的运用，也让我看到了歌舞伎对自然和时令的敏感，这种对细节的关注，让歌舞伎的表演更加富有诗意和意境。作者在描写某些剧目时，所引用的那些古典文学和诗歌，也让我看到了歌舞伎在文学和艺术上的深厚底蕴。这本书让我觉得，欣赏歌舞伎，就像品鉴一幅精美的浮世绘，你需要从多个角度去审视，才能领略其真正的美妙之处。
评分《團十郎的歌舞伎案内》是一本真正意义上的“入门”之作，它恰如其分地平衡了深度与广度。许多介绍歌舞伎的书籍，要么过于学院派，让普通读者望而却步；要么过于娱乐化，流于表面。这本书却做到了两者之间的完美结合。作者以一种极其流畅且充满吸引力的文笔，为我们勾勒出了歌舞伎的宏大图景。我尤其喜欢他对“義太夫”——歌舞伎伴唱音乐的介绍，他并没有简单地解释其音乐特点，而是通过讲述“竹本义太夫”的历史，以及“豊竹”等流派的演变，让我理解了音乐在歌舞伎中扮演的重要角色，它不仅仅是背景音乐，更是情感的催化剂，是剧情的推动器。书中对“浄瑠璃”——说唱文学的阐述，也让我看到了歌舞伎在文学上的深厚根基，它与歌舞伎的融合，是艺术的升华。作者在谈及如何欣赏一场歌舞伎演出时，提出的那些“锦囊妙计”，比如如何理解演员的“台词”（セリフ）和“唱腔”（唄），都让我觉得非常实用。这本书让我觉得，欣赏歌舞伎，并非一件难事，关键在于有一位好的向导，而这本书，正是这样一位不可多得的向导。
评分这是一本能点燃你对歌舞伎“热情”的读物。《團十郎的歌舞伎案内》给我的最大感受，就是它让我看到了歌舞伎的“生命力”。许多人可能认为歌舞伎是一种陈旧、脱离时代的艺术形式，但这本书却通过一个个鲜活的例子，向我展示了歌舞伎如何在新时代依然保持着勃勃生机。作者在介绍“新作歌舞伎”（shin-kabuki）时，让我看到了歌舞伎在创新和发展方面的努力，它并没有固步自封，而是不断吸收新的元素，创作出更贴近当代观众的作品。我对书中关于“連獅子”（Renjishi）的介绍尤其印象深刻，作者不仅仅是复述了这个剧目的情节，更是深入分析了它所蕴含的忠义、勇猛等精神，以及如何通过演员的表演，将这些精神淋漓尽致地展现出来。读这本书，我仿佛能感受到歌舞伎演员们身上那种“魂”的传承，那种将毕生精力投入到艺术中的执着与热爱。它让我明白，歌舞伎的魅力，不仅仅在于其历史的悠久，更在于它能够跨越时空，触动人心。
评分《團十郎的歌舞伎案内》是一本充满“人情味”的歌舞伎介绍。我一直对日本文化中的“匠人精神”很感兴趣，而这本书恰恰让我看到了歌舞伎这一古老艺术中，那种代代相传的精湛技艺和对艺术的极致追求。作者在描述演员的训练过程时，那些看似枯燥的“型”的磨练，以及对每一个细节的苛求，都让我肃然起敬。他并没有将这种训练过程描绘成冰冷的程序，而是通过一个个生动的故事，展现了歌舞伎演员们付出的汗水和心血。我尤其被书中关于“女形”（onnagata）——男性扮演女性角色的介绍所吸引，作者并没有简单地停留在表面，而是深入分析了女形演员如何通过细腻的表演，去捕捉女性的柔美、内敛与坚韧，这种跨越性别的艺术演绎，着实令人惊叹。书中对“道具”（props）和“衣装”（costumes）的讲解，也让我大开眼界，原来这些看似华丽的物件，背后都蕴含着丰富的象征意义和精巧的设计。它不仅仅是装饰，更是推动剧情、塑造人物的重要元素。这本书让我觉得，歌舞伎的魅力，不仅仅在于舞台上的呈现，更在于幕后无数人的默默付出和精益求精。
评分这本书的独特之处在于它所展现出的那种“呼吸感”。我曾尝试阅读过一些关于歌舞伎的学术性著作，它们虽然信息量巨大，但往往读起来让人感到窒息，仿佛置身于一个充满术语和理论的迷宫。而《團十郎的歌舞伎案内》则完全不同，它有着一种自然的流畅性，仿佛你正在和一位对歌舞伎充满热爱和敬畏的长辈闲聊。作者在谈及如何挑选歌舞伎演出时，分享的那些细枝末节，比如如何选择座位才能更好地欣赏舞台效果，又比如如何通过服装的细节来判断角色的身份和性格，都让我觉得非常受用。我尤其被书中对“泽瀉屋”（Tokugawa）一门歌舞伎世家的介绍所吸引，作者不仅仅是陈述了他们的历史渊源，更是通过讲述几个代表性人物的传奇经历，展现了歌舞伎传承的艰辛与辉煌。阅读过程中，我能感受到作者对歌舞伎艺术的深厚感情，以及他希望将这份美好分享给更多人的心意。书中关于“见得”的阐述，也让我对歌舞伎的“余韵”有了更深刻的理解，那种演员谢幕后短暂的亮相，是如何将观众的情感推向高潮，并在心中留下挥之不去的印记。它让我意识到，歌舞伎不仅仅是一种表演，更是一种生活方式，一种精神的传承。
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