3ds Max/VRay变形金刚影视效果制作技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:化学工业出版社;

作者:高渊

出品人:

页数:375

译者:

出版时间:2011-9-20

价格:128.00元

装帧:

isbn号码:9787122117366

丛书系列:

图书标签:

• cg
• 3ds Max
• VRay
• 变形金刚
• 影视特效
• 建模
• 渲染
• 动画
• 特效制作
• CG
• 工业设计

《3ds Max/VRay变形金刚影视效果制作技法》—— 深度解析工业级视觉奇迹的幕后故事 您是否曾为《变形金刚》系列电影中那些宏伟壮观的机械生命体所震撼？它们每一次金属的碰撞、每一次能量的释放，都凝聚着无数艺术家的心血与尖端技术的结晶。本书将带领您深入探索3ds Max与VRay这两大行业利器，解构并重现那些令人惊叹的影视级变形金刚视觉效果。 本书并非简单地罗列操作步骤，而是致力于剖析影视工业级特效制作的核心理念与流程。我们将从概念设计入手，探讨如何将二维的草图转化为拥有物理真实感的数字模型。您将学习到建模的精妙之处，包括硬表面建模的技巧、复杂机械结构的搭建逻辑，以及如何为每一个零件赋予其应有的功能性与故事感。这不仅仅是堆砌多边形，更是对机械美学与工程学的深刻理解。 模型完成后，纹理与材质是赋予角色生命的关键。本书将详细讲解如何使用3ds Max强大的材质编辑器以及VRay的物理渲染器，打造出逼真且富有细节的金属表面。您将掌握金属拉丝、划痕、锈蚀、涂层磨损等多种材质表现手法，理解不同金属在光照下的反射、折射特性，从而让您的变形金刚模型拥有触手可及的真实感。我们会深入探讨PBR（Physically Based Rendering）工作流程，让你在色彩、粗糙度、金属度等参数的调整中，更贴近现实世界的物理规律。 骨骼绑定与权重绘制是让静态模型动起来的灵魂工程。本书将详细讲解如何为复杂的机械结构设计一套灵活且易于控制的骨骼系统，并演示如何进行精细的权重绘制，确保模型在变形时流畅自然，避免出现穿模或褶皱等问题。您将学习到如何为大型机械设计符合运动规律的骨骼，以及如何通过IK/FK联动、约束等高级绑定技术，提升动画师的工作效率。 动画是赋予变形金刚生命与情感的最终展现。本书将深入讲解影视级动画制作的要点，包括运动规律、节奏控制、表演设计等。我们将以具体的变形金刚战斗场景为例，演示如何通过关键帧动画、曲线编辑器、以及实用的动画工具，创作出充满力量感、速度感和戏剧张力的动作序列。您将学习到如何表现不同材质的惯性、形变，以及如何通过细微的姿态变化传达角色的情绪。 特效制作是点燃视觉奇观的火花。本书将重点介绍如何利用3ds Max的粒子系统、流体模拟等工具，配合VRay强大的渲染能力，制作出逼真且震撼的视觉效果，例如爆炸、火花、能量光束、烟雾、灰尘等。我们将详细讲解不同特效的原理和制作流程，包括如何控制粒子数量、速度、生命周期，如何调整流体的粘稠度、密度，以及如何将这些元素与场景有机地融合。 渲染是连接数字世界与现实世界的桥梁。本书将带领您深入理解VRay渲染器的核心技术，包括全局光照（Global Illumination）、焦散（Caustics）、运动模糊（Motion Blur）、景深（Depth of Field）等。您将学习如何根据场景需求，合理设置渲染参数，优化渲染速度，并获得高质量的渲染输出。我们还将探讨后期合成的基础知识，介绍如何将渲染出的元素与实拍素材相结合，最终呈现出完整的影视级视觉效果。 本书的价值不仅在于传授技术，更在于分享经验。我们将从影视制作的实际需求出发，结合大量案例分析，讲解在实际项目中会遇到的问题以及解决方案。您将了解到如何进行资产管理，如何与团队成员高效协作，以及如何在有限的时间内完成高质量的视觉效果。 无论您是影视特效的初学者，还是有一定基础的CG爱好者，亦或是希望提升专业技能的从业者，本书都将是您在3ds Max与VRay领域进行变形金刚影视效果制作的宝贵指南。让我们一同踏上这场充满挑战与创造的视觉之旅，用数字技术点燃想象，铸就属于您的机械传奇！

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作为一名长期在三维领域摸爬滚打的从业者，我深知学习新软件和新流程的痛苦在于“试错成本”太高。市面上很多教程往往只展示了“What”（做了什么），却很少深入解析“Why”（为什么这么做）。然而，这本书的叙述方式显然更偏向于底层逻辑的梳理。它似乎花了很大篇幅来解释，为什么在某个特定的照明环境下，需要调整Vray的全局光设置，而不是简单地说“把这个值调到1.5”。这种对原理的尊重，让我在阅读时有一种醍醐灌顶的感觉，仿佛不是在学习一个固定的模板，而是在掌握一套可以灵活应对各种复杂场景的“方法论”。尤其是关于场景的层次感和景深处理，作者似乎有一套独特的东方美学视角，使得最终的画面既有电影的恢弘，又不失视觉上的舒适与平衡，这一点是很多硬核技术书所欠缺的软实力。

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我对这本书的“工程化”思维非常欣赏。很多教程停留在制作一个漂亮的单张渲染图，但这本书似乎更关注如何搭建一个可重复、可维护的制作管线。例如，在模型拓扑结构的处理上，书中似乎强调了要考虑到后续的面片分裂和损伤效果，这说明作者是从最终的“破坏”场景来反推前期建模规范的。此外，对于动画预渲染的设置、缓存文件的管理，乃至最终输出格式的选择，都有详尽的说明，这对于那些希望将个人作品提升到项目级别的学习者来说，无疑是宝贵的实战经验。这本书的价值，已经超越了单纯的软件教学，更像是一部浓缩的数字资产管理与制作统筹指南。

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这本书的排版和视觉呈现水准极高，完全达到了艺术画册的标准。我必须称赞一下它的图文配合度，那些关键步骤的截图几乎都是高分辨率的，而且标记非常清晰，即便是初次接触VRay的用户，也能凭借图示迅速定位到对应的参数面板。让我印象深刻的是其中对于环境光遮蔽（AO）和次表面散射（SSS）在表现变形金刚皮肤/装甲时的应用实例，这种复杂的材质混合与计算，往往是渲染瓶颈所在，但书中的案例展示了如何高效地平衡渲染时间和视觉效果。它没有回避那些复杂耗时的渲染步骤，反而将其拆解成易于理解的小模块，这对于追求效率的现代影视制作流程来说，简直太实用了。

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读完前几章的导论部分，我感觉作者的创作热情几乎要溢出纸面了。他不仅在教我们如何使用工具，更在分享他对“力量感”和“动态美学”的理解。比如，如何通过镜头角度的选择，结合角色的运动轨迹，营造出那种泰坦之战特有的压迫感。书中似乎涉及了大量的动态捕捉数据如何与CG角色完美融合的技术点，这表明作者团队在制作中采用了非常前沿的流程。我特别期待书中对于爆炸和烟雾特效的章节，因为处理这种大规模、高密度粒子系统的优化一直是3D制作中的老大难问题，这本书似乎提供了一条不同于传统流体解算的创新思路，让复杂的物理效果也能在可接受的渲染时间内完成，这绝对是重磅干货。

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这本书的封面设计简直抓人眼球，那种金属质感和爆炸性的色彩搭配，瞬间就把我拉进了那个充满机械美学与史诗感的世界。我原本以为这会是一本比较枯燥的技术手册，但翻开目录才发现，它更像是一部精心编排的制作流程解密录。尤其让我惊喜的是，它对“旧化”和“磨损”的材质处理部分着墨颇多，那些细节的纹理、光影下的锈迹斑斑，完全不是那种生硬的贴图堆砌，而是透着一股“有故事”的沉淀感。作者似乎非常擅长捕捉现实物理世界中光线与物体表面的微妙互动，通过VRay的渲染设置，将那些庞大、坚硬的金属躯体，表现得既有重量感又不失细腻的质感。我尤其期待书中对于角色绑定和动态模拟的章节，因为要让这些庞然大物动起来，并且符合物理规律，绝对是一项技术与艺术的巨大挑战，这本书看起来在这方面下了不少真功夫。

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