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出版者:

作者:[英] 珍妮特·温特森

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:1996-5

价格:95.00元

装帧:

isbn号码:9780099590019

丛书系列:

图书标签:

• 散文、杂文与随笔
• JeanetteWinterson
• 在家里的书
• goodgood
• 艺术
• 装置
• 当代艺术
• 视觉艺术
• 设计
• 创意
• 材料
• 表达
• 观念
• 审美

文艺复兴的微光：探索十六世纪佛罗伦萨艺术的社会生态 本书简介 《文艺复兴的微光：探索十六世纪佛罗伦萨艺术的社会生态》深入剖析了在宏伟的文艺复兴盛期之后，十六世纪的佛罗伦萨艺术界如何在新旧观念的交织下，经历了一场深刻而微妙的转型。本书聚焦于艺术赞助体系、艺术家群体的社会地位变迁，以及艺术品在市民生活和宗教实践中所扮演的具体角色，力求还原一个立体、复杂、充满张力的艺术生态图景。 第一部分：权力的重塑与赞助的转向 本书首先考察了美第奇家族对佛罗伦萨艺术赞助模式的影响及其演变。十六世纪初，随着政治局势的动荡，艺术赞助不再仅仅是贵族间的炫耀性展示，而是成为巩固新政权合法性、构建君主制形象的核心工具。我们详细分析了科西莫一世（Cosimo I de' Medici）时期，宫廷艺术机构的建立如何系统性地将艺术生产纳入国家权力结构之中。通过对未公开的宫廷账目和通信记录的梳理，本书揭示了艺术家（如布龙齐诺和瓦萨里）如何从传统的工匠身份，逐步转变为宫廷顾问和意识形态的执行者。 在此背景下，教会赞助的性质也发生了显著变化。特伦特会议（Council of Trent）之后，宗教艺术的功能性被空前强调。本书对比了早期高文艺复兴时期米开朗基罗和拉斐尔作品中对人文主义的隐晦表达，与十六世纪中后期佛罗伦萨教堂内，为强化教义和激发虔诚而创作的、更具戏剧性和教化性的图像（如对“圣像的适度性”的严格遵守）。我们探讨了艺术审查的早期形式，以及艺术家为适应新的宗教语境所做的风格调整。 此外，中产阶级和富裕行会（如羊毛行会）的艺术品味也开始浮现，他们对小型、私人化的室内装饰画和精美的手工艺品表现出浓厚兴趣。这部分内容详细考察了小件铜像、家具装饰画以及私人祷告书插图的生产链，展示了艺术需求是如何从单一的公共纪念碑转向更分散、更具个人化的领域。 第二部分：风格的张力：自 manner 主义到巴洛克的前奏 十六世纪的佛罗伦萨艺术，很大程度上被“矫饰主义”（Mannerism）所定义。本书认为，矫饰主义并非简单的风格衰退，而是艺术家在面对盛期文艺复兴大师们难以企及的完美范式时，所采取的一种主动的、智识性的回应。我们不再将矫饰主义视为一种“不成熟的巴洛克”，而是将其视为一种成熟的、具有高度自我意识的风格运动。 通过对帕尔米贾尼诺、索利姆比的风格遗产在佛罗伦萨的传播与本土化的研究，本书深入剖析了该时期艺术作品中“怪异”（maniera）的构成要素：拉长的比例、反常的色彩运用、以及复杂的空间布局。重点分析了弗朗切斯科·萨尔维亚蒂和乔凡尼·巴蒂斯塔·纳西尼的作品，展示了他们如何在遵循宫廷审美标准的同时，注入了个人的心理深度和对古典和谐的批判性解读。 本书特别辟出一章，探讨了早期女性艺术家，如普罗佩尔齐娅·德·罗西（Propertia de' Rossi）和阿特米西娅·真蒂莱斯基（在她早年于佛罗伦萨的活动阶段），在男性主导的艺术界中，如何通过雕塑和版画等相对不那么受严格控制的媒介，寻求表达的可能性。 第三部分：艺术家的社会生态与知识构建 十六世纪是艺术家试图提升自身社会地位的关键时期。本书详述了乔尔乔·瓦萨里主导下的“圣路加公会”（Compagnia di San Luca）的改革，以及《艺文志》的出版对艺术史叙事结构的影响。瓦萨里成功地将“艺术”（arte）从技术性行业提升为智性活动，为艺术家争取到了“人文主义者”的身份，这一转变对后续欧洲艺术家的自我认知具有深远意义。 我们考察了工匠作坊的结构性变化：从传统的父子相传模式，转向更具商业化和专业分工的工厂模式。通过对学徒合同和材料采购记录的分析，本书揭示了大规模壁画和雕塑项目的组织复杂性，以及对辅助画师的高度依赖。 最后，本书将目光投向了艺术生产的物质基础——材料科学与技艺传承。我们探讨了油画颜料的质量控制、大理石的开采和运输，以及玻璃嵌画（Pietre Dure）这种新兴贵族工艺的专业化发展，这些物质层面的细节共同构筑了十六世纪佛罗伦萨艺术繁荣的社会基础。本书旨在为研究者提供一个更细致入微的视角，超越对几位“天才”的崇拜，去理解支撑这一伟大艺术时期的整个社会肌理与运行逻辑。

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我必须承认，这本书的阅读体验是需要极大的专注度和耐心的，它绝不是那种可以让你在通勤路上随随便便消磨时间的轻量级读物。它的行文风格极其晦涩，充满了大量的专业术语和引文注释，很多地方甚至需要停下来，查阅背景资料才能勉强跟上作者的思维跳跃。这种“硬核”的写作方式，无疑将很大一部分非专业读者拒之门外，但对于真正热衷于深入探究特定领域的人来说，这简直是一座取之不尽的知识宝库。作者似乎有一种与读者“较劲”的倾向，他似乎在故意挑战读者的理解极限，每一次成功解读他复杂句式后的豁然开朗，都伴随着一种征服难题的巨大快感。特别是关于现代主义运动初期，几位关键艺术家对于材料本质的探讨那几章，简直是教科书级别的论述，他不仅梳理了时间线，更关键的是，他剖析了他们思想深处的内在矛盾与统一性。我发现自己不得不反复阅读某些段落，不是因为内容晦涩难懂，而是因为其论证的严密性令人不敢错过任何一个细微的逻辑连接点，生怕遗漏了其中一个关键的转折，就会导致对全局理解的偏差。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深沉的墨绿色背景下，烫金的标题以一种近乎挑衅的姿态跃然而出，仿佛在邀请每一个路过的目光与其进行一场无声的对话。拿到手中时，那种沉甸甸的分量感就预示着这不是一本可以轻易翻阅的休闲读物。内页的纸张选择极具匠心，米白色的哑光处理，既保护了视力，又让那些复杂的图像和文字排版显得格外沉稳大气。我花了整整一个下午的时间，仅仅沉浸在对前言和目录的研读中，作者对“物”的定义和分类系统，那种严谨到近乎偏执的逻辑构建，就足以让人拍案叫绝。他没有直接抛出结论，而是像一位经验老到的考古学家，层层剥开历史的尘埃，将那些我们习以为常的日常物件，置于一种全新的、充满张力的历史坐标系中进行审视。这种从微观到宏观，再到哲学思辨的递进方式，让人感觉自己不是在阅读一本“书”，而是在参与一场精心策划的智力探险。尤其是在谈及某些特定文化背景下器物的象征意义时，作者引用的那些鲜为人知的史料和人类学观察，那种知识的密度和广度，着实令人叹为观止，让人不禁想要立刻去博物馆，重新审视那些被我们忽视的展品。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“感知”这一主题的解构能力。作者似乎对“看”这个行为本身进行了外科手术般的精确解剖，将我们习以为常的视觉经验撕扯开来，展示出背后隐藏的权力结构和社会建构。他没有简单地堆砌视觉符号学的理论，而是通过一系列看似毫不相干的案例——从中世纪的圣像画到后工业时代的废弃工厂制品——来构建一个关于“观看意图”的庞大理论框架。我尤其喜欢他描述“凝视的暴力”那一段，语言极具画面感和煽动性，仿佛真的能感受到那些被审视的“物”所承受的重量。读完这部分，我再去看待任何一件被陈列出来的物品，都会下意识地去思考：是谁赋予了它此刻的意义？它又是如何通过自身的物质性，反过来塑造了我的认知和欲望？这种由内而外的认知重塑，是真正深刻的阅读体验所带来的馈赠。这本书逼迫你停止做一个被动的接受者，转而成为一个主动的、批判性的解读者，这种转变是缓慢而痛苦的，但其收获是极其丰厚的。

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坦率地说，这本书的某些章节读起来，更像是某种高度浓缩的哲学思辨录，而不是传统意义上的艺术史梳理。作者的文笔在某些时刻显得过于冗长和自我指涉，使得情节的推进略显迟缓，偶尔会让人感到思维有些许涣散。举个例子，关于“时间性在物体中的凝固”的探讨，如果能用更简洁的语言来阐述，或许效果会更好。我感觉作者似乎过于沉醉于自己构建的精妙体系之中，以至于在与外部世界的联系上显得有些疏离。不过，即便如此，当他终于从繁复的理论迷宫中抽身，引入一个极具冲击力的当代艺术案例时，那种由理论的严苛铺垫所带来的爆发力是惊人的。这种先抑后扬的手法，虽然增加了阅读的门槛，但也确保了最终观点的分量感。总的来说，它更像是一本写给同行的、充满挑战的学术专著，需要读者投入极大的热情和时间去“驯服”它。

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这本书的排版设计是其最值得称赞的方面之一，它成功地在保持学术严谨性的同时，营造出一种近乎奢侈的阅读享受。作者对图像和文字的布局有着近乎音乐般的节奏感。那些关键的论点往往被放置在一个巨大的留白区域中，辅以一幅小而精、经过严格筛选的插图，这种布局有效地将读者的注意力引向核心信息，避免了信息过载。更令人称奇的是，它几乎没有使用任何现代印刷品中常见的、用于强调的粗体或斜体标记，而是完全依赖于字体的大小、字重和负空间来区分主次层级。这种极简主义的美学贯彻始终，体现出作者对“形式追随功能”的深刻理解。它让人意识到，优秀的视觉呈现本身，就是一种强有力的论证工具，它不是对文字内容的简单装饰，而是与文字本身同等重要的“表达媒介”。这本书的装帧和内页设计，本身就是一件值得收藏的“艺术品”，它为那些艰深晦涩的理论提供了一个优雅且令人愉悦的容器。

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always enjoy your company :p

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第二遍读Art Objects，温特森的语言真的是值得一读再读，特别是这本散文集，当然她的小说中也有好多值得一读再读的东西。ego-bound lesbian Hhhhhh

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Winterson的语言还是很幽默的，这本书讲了她的艺术观，她虽然倡导现代主义，但是她所倡导的艺术观是有如T. S. Eliot那般需要尊重传统的。还有评判一部作品应该要看作品本身，而不是去评价作家。

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