具体描述
《馆藏雕塑卷》以北魏时期墓葬出土的石刻艺术、俑像艺术、民间寺庙中铸铜和陶瓷雕塑艺术为主。其中尤其以几座北魏早期大墓出土的雕刻艺术为重，精选了其中的三百七十余件优秀藏品。所选艺术品按朝代顺序分为汉、北魏、唐宋、辽金元、明清五个部分，遵循石先陶(铜)后，人先(动)物后的原则。每件作品均著录器物名称、年代、规格、出土地等信息。
《建筑雕刻卷》收录了大同官方与民间建筑雕刻的精华，不仅有名闻遐迩的明代王府九龙壁，还有被梁思成先生誉为海内孤品的下华严寺薄伽教藏殿的藏经柜，以及数量众多的辽金时期的砖塔。近四百幅珍贵图片，分别介绍大同龙壁建筑雕刻、大同寺观建筑雕刻、大同民居建筑雕刻、大同公用建筑雕刻、大同坟茔建筑雕刻。
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读后感
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用户评价
这套书的装帧和排版，有一种极其严肃的、近乎教条式的保守感，这使得阅读体验变得有些沉闷。每一页的留白都极为克制，文字和图片被塞得满满当当，这无疑最大化了信息量，但也极大地削弱了读者的视觉舒适度。我注意到，全书的字体选择偏向于宋体，字号偏小，对于长时间的阅读来说，眼睛很容易产生疲劳感。更让我感到困惑的是，书中对雕塑作品的地理归属和年代判断，似乎过于依赖传统的、未经充分交叉验证的文献记载。在一些存有争议的作品前，编者往往没有采用更现代的考古学或风格比较学的方法来提出多重可能性，而是直接给出了一个看似权威的结论。这在严肃的学术著作中是需要警惕的。我希望看到的是一种更加开放和审慎的态度，承认历史研究中存在模糊地带，而不是用一种不容置疑的语气来呈现尚未完全确定的信息。因此，作为一本旨在提供全面信息的“全集”，它在处理历史的复杂性和研究的动态性方面，显得有些过于线性化和固执己见，这在一定程度上限制了它作为一本前沿参考书的价值。
评分这本书的封面设计，说实话，初看之下有些朴实得过了头，那种墨绿与深红的搭配，带着一股子浓厚的年代感，让人一下子仿佛置身于某个陈旧的档案馆里。我原本是抱着一种比较功利的心态来翻阅的，期待能从中找到一些关于某个特定历史时期民间雕塑工艺的系统梳理，毕竟“全集”这个词汇份量不轻。然而，翻开目录，我就意识到我的预期可能要落空了。这本书的编排逻辑似乎更侧重于一种“按地域划分，时间线索相对模糊”的整理方式。比如，某几个章节的内容，明明跨越了将近一百年的时间，但被并置在一起，使得考察雕塑风格的演变成为一件需要读者自己费力去串联的工作。我花了整整一个下午，试图从头到尾理清其中关于山西晋北地区砖雕的脉络，但材料的跳跃性太大，很多重要的过渡性作品似乎被省略了，或者被归入了与它风格迥异的篇章之中。这让人感到遗憾，对于一个希望通过这本书构建完整知识体系的初学者来说，这本书的指引性稍显不足，它更像是一本精美的“资料汇编”，而非一本具有清晰论述脉络的学术专著。它展示了大量的实物照片，这一点无可指摘，清晰度也算上乘，但如果缺乏足够深入的文本解读作为支撑，这些图片的美学价值和历史信息，对于非专业人士而言，就像是一堆美丽的碎片，难以拼凑出完整的图景。总而言之，它更像是面向已有所成的研究者，作为资料参考的一种存在。
评分我更关注的是雕塑背后的工匠精神和地方性技艺的传承问题。这本书中关于“技术细节”的描述，坦白说，远不如我预期的那样丰富和具体。它罗列了大量的作品图片，展示了“是什么”，但对于“怎么做”的探讨，则显得苍白无力。比如，在描述那些极为复杂的榫卯结构和榫卯衔接的石雕时，书中仅仅用了一两句话带过，并没有深入分析特定地区工匠是如何解决力学和美学平衡的。我原本希望看到一些关于工具使用、材料处理、乃至雕刻刀法流派演变的细致对比分析，但这些内容在书中几乎是缺失的。这本书的重点似乎完全偏向于对现存实物的“记录”和“存档”，而非对“工艺史”的探讨。这使得这本书对于那些希望通过学习古代技艺来指导当代实践的创作者来说，参考价值大打折扣。它更像是一本“文物名录”，而不是一本“技术指南”。如果能增加一些关于不同时期不同流派雕刻家们在工具打磨、材料选材上的偏好差异，这本书的厚度与深度将大大提升，可惜的是，这一点未能实现。
评分我是在一个艺术史的研讨小组推荐下接触到这套书的。小组里资深的教授强调，尽管这本书在理论阐释上可能不够前沿，但它的史料价值是无可替代的。我一开始持怀疑态度，毕竟如今的出版物，似乎都更倾向于用华丽的辞藻和新颖的视角来包装陈旧的材料。但当我深入阅读关于石刻造像部分时，那种细致入微的图版记录，确实让我大开眼界。特别是其中对于一些偏远古刹内部，光线条件极差、常人难以触及的局部细节的拓印和高清照片，其采集难度可想而知。我注意到，对于一些重要造像的尺寸标注和材质分析，虽然没有给出详细的化学分析报告，但结合当时的建筑背景描述，已经足够描绘出匠人们在有限工具下所能达到的技艺巅峰。不过，这本书的装帧和纸张选择，我认为是它的一大败笔。如此珍贵的图版，却使用了略显粗糙的铜版纸，色彩还原度上总觉得缺了一丝细腻的层次感，特别是对于那些色彩斑斓的彩绘雕塑部分，本该体现出的那种年代沉淀后的温润感，在印刷成品上显得有些平板和失真。对于一个致力于视觉研究的读者来说，这种物理载体的局限性，无疑是阅读体验中的一个小小遗憾，让人忍不住想去原址亲眼目睹那些作品的真实面貌。
评分说实话，我买这本书主要是冲着“全集”这两个字，希望能一册在手，囊括所有重要的、具有代表性的古代雕塑作品。但阅读体验就像是进行一场没有地图指引的寻宝游戏。这本书的结构非常松散，它更像是一个庞大的数据库，而不是一本有叙事逻辑的书籍。比如，某一章可能突然插入了一组清代民居檐角上的木雕细节，紧接着下一章又跳跃到了唐代墓室的线刻壁画。这种非线性的编排方式，对于我这种习惯于从宏观到微观、按时间顺序推进学习的读者来说，造成了极大的认知负担。我花了大量时间去反复对照页码和章节标题，试图理解编者划分这些类别的深层含义，但似乎并没有找到一个贯穿始终的、令人信服的理论框架。它更像是“收录了所有我们能找到的雕塑图片，然后大致分了几个类别”的产物。此外，书中的注释系统也显得不够完善，很多重要的铭文和题记，仅仅是简单地罗列出来，缺乏对这些文字信息背后的社会、宗教背景的深度挖掘，使得很多具有潜在研究价值的点，只是惊鸿一瞥，没有得到充分的展开和论证，让人觉得意犹未尽，亟需补充其他更具批判性观点的专业著作。
评分善化寺大雄宝殿左右二十四诸天泥塑，为金代泥塑精品，尤其面部极为传神，神采远超朝元仙仗等图画，一曰气韵，生动是也。如果这些雕塑作图画论，当入神品。图册的说明文字凝练隽永，不知何人所写，或许是主编冯骥才亲力？
评分善化寺大雄宝殿左右二十四诸天泥塑，为金代泥塑精品，尤其面部极为传神，神采远超朝元仙仗等图画，一曰气韵，生动是也。如果这些雕塑作图画论，当入神品。图册的说明文字凝练隽永，不知何人所写，或许是主编冯骥才亲力？
评分2017.3.25 上图参考外借。
评分2017.3.25 上图参考外借。
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