敦煌莫高窟北区石窟研究（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:甘肃教育出版社

作者:彭金章

出品人:

页数:667

译者:

出版时间:2011-4

价格:82.00元

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isbn号码:9787542324061

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《大漠明珠：敦煌莫高窟北区石窟艺术探微》 上卷：历史的回响与信仰的殿堂 千载敦煌，一隅北区，却隐藏着不逊于南区璀璨的艺术瑰宝与历史信息。本书《敦煌莫高窟北区石窟研究（上）》旨在深入挖掘北区石窟群的独特价值，重构其鲜为人知的历史脉络，揭示其在佛教传播、艺术演变及社会文化交流中的重要地位。我们试图拂去历史的尘埃，让那些湮没于时间长河中的故事重现光彩。 第一章：北区石窟的缘起与早期发展 北区石窟，并非石窟寺艺术的“后起之秀”，而是与南区同期甚至更早地孕育、开凿。本章将系统梳理北区石窟的发现过程、命名沿革以及早期文献记载。通过对地理环境、交通线路的考察，分析北区选址的战略意义，探究其在丝绸之路早期交通网络中的节点作用。我们将追溯北区最早的开凿者和赞助人，他们是谁？出于怎样的动机？在这一阶段，佛教信仰是如何在河西走廊地区生根发芽，并促成了第一批石窟的诞生？本章还将重点关注北区早期石窟的形制特征，如窟顶藻井的早期样式、壁画题材的初步选择，以及佛教造像的早期风格，尝试与南区同期窟龛进行细致的比对，勾勒出北区在早期佛教艺术本土化进程中的独特印记。 第二章：历史变迁中的北区脉络 敦煌历史风云变幻，北区石窟亦在时代洪流中经历兴衰。本章将沿着历史的纵深，考察北区石窟在不同历史时期——从魏晋南北朝的孕育，到隋唐的鼎盛，再到五代、宋、西夏、元等时期的延续与变迁。我们将重点关注不同朝代的政治、经济、宗教政策对北区石窟开凿、重修、装饰以及整体格局的影响。例如，在隋唐盛世，北区石窟是否也迎来了大规模的拓展和精美的壁画创作？在地方政权割据时期，北区石窟的保护与利用情况如何？五代凉州政权的建立，是否为北区带来了新的艺术风格？宋、西夏时期，北区石窟的宗教功能是否发生转变？本章将结合文献记载、碑刻题记以及考古发现，力图勾勒出北区石窟在历史长河中不断被塑造、被更新的生动图景，展现其作为历史活化石的价值。 第三章：北区石窟的艺术风格溯源 相较于南区，北区石窟的壁画和塑像在艺术风格上呈现出更为独特的多样性与区域性。本章将聚焦于北区石窟的艺术表现，从壁画的技法、色彩、构图、线条以及人物造型等多个维度进行深入分析。我们将探讨北区壁画在继承中原艺术传统的同时，如何吸纳西域艺术的影响，形成独具特色的“敦煌地方风格”。具体而言，本章将剖析不同时期、不同窟龛壁画的艺术特点，例如，北魏时期壁画的古朴奔放，隋代壁画的严谨精细，唐代壁画的雍容华贵，以及晚期壁画的粗犷写意。同时，本章也将对北区石窟的塑像艺术进行考察，包括造像的材质、工艺、题材、造型以及与壁画的配合关系，分析其在佛教教义传播和审美观念演变中的作用。我们将力求通过细致的图像学和风格学研究，揭示北区石窟艺术在佛教艺术发展史上的独特贡献。 第四章：信仰的载体与世俗的映照 北区石窟，不仅是宗教信仰的场所，更是当时社会生活的百科全书。本章将深入探讨北区石窟壁画和塑像所承载的丰富宗教内涵与世俗生活场景。我们将解读壁画中描绘的佛教故事、本生传说、佛传故事、菩萨行迹以及经变画，分析其在宣扬教义、引导信徒修行方面的作用。同时，本章将重点关注那些映照出现实生活场景的壁画内容，如供养人像、社会生产、日常生活、仪仗出行、歌舞伎乐等。这些生动形象的画面，为我们了解古代敦煌地区的社会结构、经济状况、风俗习惯、民族构成以及对外交流提供了宝贵的视觉资料。我们将尝试从这些细节中，发掘北区石窟作为“历史的图库”所蕴含的丰富信息，揭示信仰与生活如何在此交织，塑造出独特的时代风貌。 第五章：北区石窟的独特洞窟类型与功能 北区石窟群中，存在一些与南区有所差异甚至独具特色的洞窟类型。本章将对这些特殊洞窟进行专项研究，分析其形制、结构、壁画、塑像及其可能的功能。例如，北区是否拥有特殊的塔庙窟、禅窟、戒坛窟，或者具有特定宗教仪轨需求的窟龛？某些洞窟是否为僧侣修行、讲经说法、静思冥想而设计？本章将结合考古发现和历史文献，推测这些特殊洞窟的具体用途，探讨它们在当时佛教寺院组织和宗教活动中的地位。我们将着重分析北区某些小型窟龛的密集分布，以及它们可能存在的集体供养、家族修行等功能，从而更全面地理解北区石窟寺的整体布局与运作模式。 下卷：艺术的辉煌与文化的传承 在《敦煌莫高窟北区石窟研究（下）》中，我们将视线从历史与宏观转向艺术的细节与文化的深层，以更精细的笔触，揭示北区石窟在艺术语言、工艺技术、图像学研究以及文化交流等方面所展现出的独特魅力与深远影响。 第六章：北区石窟壁画的图像学解读 图像学是理解古代艺术的关键钥匙。本章将选取北区石窟中具有代表性的壁画图像，进行细致的图像学分析。我们将重点关注佛教经典故事的视觉化呈现，如《法华经》、《阿弥陀经》、《观无量寿经》等重要经典的经变画。通过对画面元素的辨识、组合与象征意义的解读，揭示佛教图像在传播过程中如何被本土化、程式化，以及不同地域、不同时期图像风格的演变。本章还将深入研究壁画中描绘的众多佛、菩萨、罗汉、飞天、供养人等人物形象，分析其造型、服饰、姿态、手势等细节所包含的宗教象征与时代特征。我们还将关注壁画中的一些特殊图像，如神话传说、象征符号、装饰图案，试图发掘其背后所蕴含的文化观念与宗教思想。 第七章：塑像艺术的工艺与风格再审视 与壁画相辅相成，北区石窟的塑像艺术同样是其重要的组成部分。本章将对北区石窟的塑像进行更深入的工艺与风格研究。我们将考察不同时期、不同造像的材质（如泥塑、石刻）、制作工艺（如塑、雕、绘），以及颜料的运用。重点分析塑像的造型特点，如面部表情、身姿动态、衣纹处理，以及其与壁画的整体协调性。本章将着重对比北区塑像与南区塑像在风格上的异同，探讨北区塑像是否在某些时期呈现出更为强烈的地域特色，例如，其在人物造型上是否更显朴拙、粗犷，抑或是在线条运用上更具力量感？我们还将关注北区塑像的“残缺美”及其背后可能存在的宗教观念或历史原因，并尝试对部分已失传或损坏的塑像进行复原性的研究。 第八章：壁画与塑像的结合：整体艺术空间的营造 石窟艺术的魅力在于壁画与塑像有机结合所形成的整体艺术空间。本章将从整体艺术空间的视角，考察北区石窟是如何通过壁画与塑像的相互配合，共同营造出庄严、神秘、感人的宗教氛围。我们将分析不同窟形（如中心塔柱窟、佛殿窟、禅窟）内部，壁画与塑像在空间布局、题材选择、色彩运用上的协调性。例如，中心塔柱窟中的壁画如何围绕塔柱讲述佛教故事，与塔柱上的塑像形成对话？佛殿窟中的主尊佛像如何与周围的壁画内容相互辉映，强化教义的传播？本章还将探讨壁画的“叙事性”与塑像的“象征性”如何在同一空间内实现融合，共同引导观者的宗教体验。 第九章：丝路文化交流的视觉见证 敦煌作为丝绸之路上的重镇，其石窟艺术必然是东西方文化交流的生动见证。本章将重点从北区石窟的艺术特征出发，探讨其所蕴含的丝路文化交流的印记。我们将分析北区壁画和塑像中出现的来自西域的艺术元素，如人物的服饰、发型、面容，以及建筑、器物的样式。例如，某些窟龛的壁画是否明显受到了犍陀罗艺术、波斯艺术的影响？佛教造像的某些风格特征，是否也能在印度、中亚的佛教艺术中找到原型？本章还将关注北区石窟中出现的非佛教题材内容，以及可能存在的不同民族、不同宗教文化的交融痕迹。通过对这些“异域风情”的细致解读，揭示北区石窟艺术在吸收、融合、创新过程中所扮演的桥梁角色。 第十章：北区石窟的保护、研究与未来展望 历经千年的风雨，北区石窟的保护与研究工作从未停止。本章将回顾北区石窟自近代以来，历代学者的调查、研究成果，梳理其在考古学、艺术史、宗教学等领域的重要贡献。我们将探讨不同时期、不同学派对北区石窟的研究侧重点，以及所采用的研究方法。同时，本章也将关注北区石窟的保护现状，包括面临的自然侵蚀、人为破坏等挑战，以及现有的保护措施和技术手段。最后，本章将展望北区石窟未来的研究方向，例如，在高科技手段（如三维扫描、遥感技术）的应用下，我们能否获取更多未知的信息？如何进一步深化北区石窟在丝绸之路文化、佛教艺术史、中国古代社会史等领域的研究？本书的完成，不仅是对北区石窟研究的一次系统梳理，更是对这一珍贵文化遗产的致敬，期待更多有识之士加入到保护和传承的行列中来。

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这本书的编排方式极其严谨，但最让我感到惊喜的是其对文献考证的深度挖掘。它不仅仅是现场考古记录的汇编，更是一场深入历史文献的“探险”。书中引用的如《高僧传》《资治通鉴》乃至一些不为人知的吐蕃文书片段，被用来交叉验证石窟的开凿时间和供养人身份，这种“文本考古”的手法，为那些仅凭地层学判断的结论增添了坚实的文献支撑。我特别喜欢它对“北区”这一概念的界定，它不仅仅是一个地理位置的划分，更暗示了一种功能和信仰群体的差异性。这种对空间和人群的细致划分，使得敦煌研究不再是单一面向的，而是呈现出更加多元和立体的图景。读完后，我对敦煌的理解，从一座“石窟寺庙群”，升华为一个复杂的、不断演变的宗教与文化交汇的“生态系统”。

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这套关于敦煌莫高窟北区石窟的著作，无疑是考古学界的一座丰碑。我拿到书后，立刻被其宏大的体量和严谨的学术态度所折服。它不是那种快餐式的读物，而是需要沉下心来细细品味的学术力作。书中对于北区石窟的建造年代、壁画内容、塑像风格的梳理，可以说是做到了前所未有的细致。尤其是对那些长期被学术界忽视的、甚至尚未完全编号的小型洞窟的重新发掘和整理，展现了作者团队非凡的毅力和专业精神。我尤其欣赏其中对于石窟保护现状的客观记录，那些详尽的病害分析图和文字描述，让人在惊叹于古代匠人鬼斧神工的同时，也为文物的脆弱性深感忧虑。这本书的图版质量极高，那些高清的拓片和彩绘照片，即便是没有实地考察的读者，也能感受到那些斑驳墙壁上历史的呼吸。它为后续的研究者提供了一个坚实的基础，同时也让普通读者得以窥见莫高窟深藏的秘密。

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初捧此书，便觉一股肃穆之气扑面而来，仿佛穿越了千年时空，站立在了那片荒凉而神圣的戈壁之上。我以前对敦煌的了解，多停留在那些著名的“飞天”和“九层楼”上，但这本书彻底拓宽了我的视野。它聚焦于一个相对“边缘”却同样重要的区域——北区，并以一种近乎偏执的细致，还原了那个时期的宗教活动和社会面貌。作者在考证过程中，巧妙地运用了地理信息系统（GIS）来分析洞窟的布局与朝向，这种跨学科的融合手法，使得原本枯燥的考古报告变得生动起来，让我清晰地感知到北区石窟群是如何依山势而建，如何服务于特定的朝圣群体。其中对于一些残损壁画的文字“修复”尤其精彩，作者没有做主观臆断，而是基于残存的笔触和色彩残留，推测出其原始的艺术构图，这种“有据可查的想象”令人信服，也极大地激发了读者的想象力。

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坦白讲，这套书的阅读体验是极具挑战性的，它绝非一本可以轻松消遣的书籍。每一页都塞满了详实的测量数据、复杂的年代学比对和专业术语，对于非敦煌学专业人士来说，可能需要反复查阅附录和词汇表。然而，正是这种“难啃”，才体现了其作为权威参考书的价值。我尤其关注书中关于北区洞窟中出现的西域风格造像的章节，作者通过对泥塑面部特征、服饰褶皱的精微比较，论证了龟兹、于阗等地艺术思潮对敦煌的直接影响路径，提供了一系列令人耳目一新的论据。这套书的伟大之处在于，它没有试图“美化”历史，而是将所有的发现，无论多么不完美或碎片化，都原封不动地呈现出来，让读者自己去体会那份历史的厚重与沧桑。

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如果用一个词来形容这套书，那就是“史诗级”。它不仅是对莫高窟北区历史的记录，更是对几代考古人坚韧不拔精神的致敬。书中对那些在恶劣条件下工作的考古队员的简短侧写，虽然篇幅很短，却让人感受到了“十年磨一剑”的艰辛。我欣赏其在处理争议性问题时的审慎态度，比如对于某个洞窟究竟是“禅定窟”还是“瘗窟”的争论，作者没有急于给出结论，而是详细列举了正反双方的证据链，将判断的权力留给了读者。这种高度的学术自觉，使得整部著作充满了可靠性和权威感。对于任何想要深入了解丝绸之路佛教艺术，或者研究中国石窟艺术发展脉络的人来说，这套书是不可逾越的里程碑式的存在。

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