语文教学形态研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:武汉大学

作者:林忠港

出品人:

页数:293

译者:

出版时间:2011-7

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787307088467

丛书系列:

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图书简介：古代文学经典与现代文化思潮的交汇 书名： 《唐宋风韵：古典诗词的审美范式与时代精神》 作者： 张怀瑾 出版社： 文渊阁 出版日期： 2024年10月 --- 内容提要 《唐宋风韵：古典诗词的审美范式与时代精神》并非一部聚焦于基础语文教学形态的学术专著，而是一部深入挖掘唐宋时期文学高峰——特别是诗词——其内在审美结构、艺术成就及其与当时社会思潮紧密互动的深度研究。本书旨在超越传统的文学史梳理和篇目解读，致力于构建一套理解唐宋文学精神的全新分析框架，探讨盛唐的磅礴气象、中唐的沉郁顿挫以及宋代的理性与情思如何共同塑造了中国古典文学的审美高地。 全书分为五个主要部分，共计二十章，以扎实的文本考据为基础，辅以跨学科的文化人类学、哲学美学视角，力求呈现一个立体、鲜活的唐宋文学图景。 第一部：盛唐气象与边塞精神的内在张力 本部分聚焦于唐代前中期的文学高峰，重点剖析盛唐诗人如何将宏大的时代叙事融入个体的生命体验中。我们摒弃了将盛唐简单视为“浪漫主义”的传统标签，转而探讨其背后潜藏的道家哲思与儒家担当的辩证关系。 第一章：开元盛世的语境构建：分析了唐代科举制度的成熟与士人群体的扩张对诗歌题材和语言风格的影响。重点考察了宫廷、边塞、山水田园三大诗歌流派的形成机制，而非简单罗列代表人物。 第二章：边塞诗中的“雄浑”与“悲怆”：深度解析了高适、岑参等边塞诗人的作品，论证其“雄浑”并非单纯的豪迈，而是对国家强盛与个人功业的渴望与现实风险的深刻认知之间的张力所致。引入军事地理学概念，分析特定地理环境如何形塑了诗歌的意象群。 第三章：李白与杜甫的审美分野：本书认为李白的“仙气”是魏晋玄学在成熟期的回归与升华，是超越现实的浪漫主义；而杜甫的“沉郁”则是一种将个体苦难融入时代悲剧的“史诗意识”。通过对比两人对“兴”、“比”手法的运用差异，揭示其审美哲学的根本区别。 第二部：中唐转型期的文学自觉与流派分野 中唐时期，社会矛盾加剧，文学思潮开始寻求突破和革新。本部分着重探讨了古文运动的兴起及其对诗歌创作观念的冲击。 第四章：韩愈的“以文为诗”及其局限：研究韩愈如何试图以散文的逻辑和说理的力度介入诗歌创作，分析其对格律的挑战，以及这种尝试在继承与背离传统审美趣味上的得失。 第五章：白居易的新乐府运动与通俗性追求：探讨白居易如何将诗歌视为社会批判的工具，分析其语言的平易近来是主动的选择，还是对唐代雅化语言的一种反动。此处的分析侧重于文学的社会功能而非单纯的技巧模仿。 第六章：晚唐的唯美倾向与“香艳”的文化根源：解析了李商隐、温庭筠等诗人作品中高度凝练、象征色彩浓厚的审美倾向，追溯其与晚唐政治衰微、感官享乐主义抬头的文化心理关联。 第三部：宋词的兴起与理性精神的内化 宋代是词这一文体的鼎盛时期。本书认为宋词的繁荣，标志着文学主体性从“言志”向“抒情”的深刻转向，其核心是宋代理学兴起后，文人对内在情感世界的精微捕捉和高度理性化的审视。 第七章：词体兴起：从燕乐到文人案头：考察词从民间歌唱体如何被士大夫阶层接纳并改造，分析词牌体制对抒情内容带来的结构性约束和机遇。 第八章：婉约派的精微与苏轼的“以诗为词”：着重分析柳永、李清照等人在情感描摹上的细腻与深度。随后，集中探讨苏轼如何以其开阔的胸襟和对哲理的思考，打破了词的传统格局，引入了更具主体性的议论和宏大叙事。 第九章：豪放词的哲学底色：对宇宙与人生的关怀：本章深入分析辛弃疾的词作，认为其“豪放”并非单纯的军事情怀，而是宋代理学对个体抱负无法伸展的哲学式叹息和积极入世精神的矛盾统一体。 第四部：意象的物化与美学范式的转化 本部分关注唐宋文学中核心意象（如月、水、酒、竹）的意义演变，揭示其如何从具象符号转化为抽象的审美载体。 第十章：月亮的意象流变：从浪漫到哲思：对比唐诗中月亮所代表的思乡、孤独、永恒的意象，与宋词中月亮所暗示的有限性、哲理性的反思。 第十一章：山水意象的“在场”与“缺席”：探讨盛唐山水田园诗的“在场感”（身临其境的体验），以及宋代文人在山水画与山水词中对意境的“缺席化”处理，即从体验转向体悟。 第十二章：审美形式的“物化”：宋代格物致知对文学的影响：研究宋代对自然的精细观察（如对花卉、器物的描摹）如何渗透到词的细节描写中，形成宋代特有的“精微之美”。 第五部：唐宋文学对后世的影响与当代文化回响 本书的最后一部分，将视角投向唐宋文学对明清、近现代文学，乃至当代文化符号的深远影响。 第十三章：宋词对元曲的规制与解放：分析宋词的成熟形式如何成为元杂剧和散曲在结构、情感表达上的参照系和挑战者。 第十四章：现代文学的古典回声：考察五四时期作家在寻求“民族性”文学表达时，对唐诗的磅礴力量和宋词的内敛精致的吸取模式，分析这种回吸过程中的断裂与继承。 第十五章：当代流行文化中的唐宋符号重构：研究现代影视、网络文学如何对唐宋意象（如侠义、隐逸、才子佳人）进行符号化和消费化，并探讨这种重构背后的时代心理需求。 --- 本书特点： 跨学科视野： 融合了文学理论、美学哲学、历史社会学等多重视角，对经典文本进行多维解码。 范式突破： 拒绝传统文学史的线性叙事，着重探讨审美范式（如雄浑与婉约）的形成机制及其内在逻辑。 注重“精神”而非“形态”： 本书的核心在于捕捉唐宋文人面对宇宙、历史与个体命运时的精神状态和思维定势，而非对教学方法或文本结构进行归类或描述。 深度考据： 涉及大量的原始文献辨析和版本比较，论证严谨，学术价值高。 目标读者： 古代文学研究者、美学和文化研究领域学者、致力于深入理解中国古典文学精神内涵的资深爱好者及研究生。 --- 本书旨在引导读者超越对唐诗宋词的感性认知，进入一个由理性建构、审美驱动的文学世界，理解它们为何成为中国文化精神的坐标原点。

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这本书的装帧设计简直是匠心独运，初见时就被它沉稳的色调和简约的封面所吸引。拿到手里，纸张的质感也格外考究，那种略带粗粝却又温润的手感，让人忍不住想反复摩挲。内页的排版清晰疏朗，字体的选择既有传统书卷的典雅，又不失现代阅读的舒适度，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。尤其值得称赞的是，它在章节之间的过渡处理得非常自然流畅，每一个部分的衔接都像是精心编织的丝绸，过渡得天衣无缝。这本书不仅仅是一本书，更像是一件可以细细品味的艺术品，从触感到视觉，都散发着一种对知识的敬畏和对阅读体验的重视，这在如今这个快节奏的时代，显得尤为珍贵。这种对细节的极致追求，无疑为阅读体验增添了极大的愉悦感。

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这本书的叙事风格极其鲜活和富有感染力，作者仿佛拥有将枯燥理论转化为生动故事的魔力。我原以为涉及到专业领域的内容会晦涩难懂，没想到书中大量的案例分析和情景再现，让那些抽象的教学理念瞬间变得触手可及。作者在描述每一个教学场景时，都充满了画面感，仿佛我正站在那个教室里，亲眼见证着师生间的互动与碰撞。语言的运用老辣而又不失灵动，时而娓娓道来，时而掷地有声，节奏的把握拿捏得恰到好处，让人完全沉浸其中，不知不觉中就跟随作者的思路深入到问题的核心。这种叙事上的张力，极大地激发了我的阅读兴趣，让我在学习新知识的同时，也享受了一场文字的盛宴。

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这本书的理论深度和广度都令人叹为观止，它显然是建立在大量扎实的学术积累之上的，但行文却丝毫没有学究气。书中对各个流派观点的梳理和辨析，逻辑链条清晰，层层递进，展现了作者深厚的学术功底和批判性思维。它不仅罗列了现有的研究成果，更重要的是，它敢于对既有理论提出建设性的质疑和超越性的思考。阅读过程中，我发现自己不断地停下来，反复咀嚼那些精妙的论证，思考其中蕴含的更深层次的教育哲学。这感觉不像是在阅读一本教材，更像是在与一位深思熟虑的智者进行一场高水平的学术对话，它极大地拓宽了我对该领域边界的认知。

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这本书的思考维度之全面性，着实超出了我的预期。它没有将目光仅仅局限于课堂内部的互动，而是将教学形态置于更宏大的社会背景、文化变迁，乃至技术发展的脉络下进行考察。这种跳出“象牙塔”的视野，使得全书的格局一下子变得开阔起来。作者在讨论传统与创新的关系时，展现出一种既尊重历史又面向未来的平衡姿态，这对于身处变革时代的教育工作者来说，无疑是极具启发性的。它促使我不仅要关注“如何教”，更要思考“为什么要这样教”，以及“这种形态的教学在未来社会中的角色定位”，提供了非常深刻且具有前瞻性的洞察。

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这本书最让我感到惊喜的是其极强的实践指导意义。很多理论书籍读完后常常感到“纸上谈兵”，但这本书不同，它将宏大的理论框架巧妙地嵌入到具体的教学实践场景中。作者提供的那些操作层面的建议，细致到可以立刻应用到我的日常教学反思中去。无论是对课堂提问技巧的剖析，还是对学生学习过程的诊断，都充满了可操作性和可验证性。这本“工具书”的价值正在于此，它成功地架起了理论与实践之间的桥梁，让书本上的知识真正转化为可以改进教学质量的有效策略，真正体现了“知行合一”的价值追求。

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