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出版者:中国水利水电出版社

作者:C·C动漫社

出品人:

页数:290

译者:

出版时间:2011-8

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787508488035

丛书系列:漫画素描技法从入门到精通

图书标签:

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《漫画人物素描：从萌新到大师的视觉炼金术》 这是一本专为所有热爱漫画、梦想绘制出鲜活生动人物的你而准备的进阶指南。无论你是初次拿起画笔，对漫画人物的骨骼结构、动态神情一头雾水，还是已经有了一定的基础，渴望突破瓶颈，提升作品的专业度和感染力，这本书都将是你最忠实的伙伴和最得力的导师。 我们将带你踏上一段系统的学习旅程，从最基础的漫画人物构成元素开始，层层深入，直至掌握高级的表现技巧。告别枯燥的理论堆砌，我们采用“理论+实操+案例解析”的模式，让你在动手中学习，在实践中领悟。 第一部分：解构漫画人物的骨骼与灵魂——基础构建 几何体的魅力： 漫画人物的身体，看似复杂，实则由最基础的几何体（球体、圆柱体、方块）组合而成。我们将从零开始，教你如何用简单的几何体搭建出人物的头部、躯干、四肢，建立起扎实的三维空间感。你将学会如何准确地把握身体的比例，理解不同年龄、性别人物的体型差异。 人体结构速成： 抛开僵硬的人体解剖学，我们专注于漫画风格下的简化与提炼。透视关系、人体关节的转动规律、肌肉的概括表现……所有这些关键点都将以最直观、易懂的方式呈现。你将掌握如何绘制出富有动感的站姿、跑姿、跳姿，让你的角色“活”起来。 五官的表情密码： 眼睛是心灵的窗户，鼻子和嘴巴是情感的出口。我们将深入解析漫画中各类眼睛的画法，从写实到夸张，从喜悦到悲伤；传授绘制不同鼻型、唇型的技巧，让你的角色拥有丰富的面部表情。你将学会如何通过微小的表情变化，传递人物内心的情绪，让观众一眼看穿角色的喜怒哀乐。 发型的万千变化： 从飘逸的长发到硬朗的短发，从复杂的辫子到随意的卷发，发型是塑造角色个性的重要元素。我们将讲解不同发型在光影下的表现，以及如何用流畅的线条描绘出头发的质感和动感。 第二部分：赋予角色生命与个性——进阶表现 动态线条的魔法： 好的漫画人物不仅要造型准确，更要充满生命力。我们将引导你探索“力量线”和“动态线”的运用，学习如何通过线条的粗细、曲直、疏密来表现人物的动作张力、身体的韵律感，以及情绪的起伏。 服饰的潮流密码： 服装不仅仅是遮蔽身体的布料，更是展现角色身份、性格、时代背景的重要载体。我们将教授你如何绘制不同材质（棉麻、皮革、丝绸）的服装，理解褶皱的形成规律，以及如何通过服饰的设计来强化人物的个性。从日常休闲装到华丽的战斗服，你将无所不能。 光影的立体塑造： 光影是赋予画面深度和体积的关键。我们将深入浅出地讲解漫画中常用的光影处理技巧，包括光源的判断、明暗交界线的把握、固有色的阴影、环境色的反射等等，让你的人物形象更加饱满、立体，充满质感。 色彩的语言艺术： 掌握色彩搭配，就是掌握了调动读者情绪的钥匙。本书将为你揭示色彩的情感联想，提供实用的配色方案，从基础的单色渲染到复杂的多色搭配，让你的人物形象在色彩的运用下焕发光彩。 情绪的深度挖掘： 漫画的魅力在于传递情感。我们将结合大量优秀漫画作品的案例，深入分析如何通过角色的姿态、表情、眼神、甚至周围环境的细微变化，来刻画人物复杂的内心世界。让你的角色不仅仅是画面上的符号，更是能引起读者共鸣的有血有肉的生命。 第三部分：从灵感到作品——实战与升华 不同风格的探索： 无论是日系萌系、欧美写实、还是国风古韵，每种漫画风格都有其独特的魅力和表现方式。我们将为你剖析不同风格的人物特点，提供临摹与创作的技巧，帮助你找到属于自己的独特风格。 场景与人物的融合： 一个好的角色离不开场景的衬托。我们将探讨如何将人物自然地融入到不同的场景中，通过场景的细节来丰富人物故事，营造氛围。 创作思路的打开： 灵感枯竭？不知道如何开始？本书还将提供多种激发创作灵感的途径，包括如何从生活中汲取素材，如何进行角色设定，以及如何将你的想法通过线条和色彩转化为令人惊叹的画面。 名家作品赏析与借鉴： 我们精选了众多经典漫画作品中的人物造型和表现手法，进行深入的案例解析。通过学习大师们的创作思路和技法，你可以更清晰地看到自己进步的方向。 《漫画人物素描：从萌新到大师的视觉炼金术》不仅是一本教程，更是一次与漫画艺术的深度对话。它将用最严谨而不失趣味的方式，为你铺就一条通往漫画创作高殿堂的道路。准备好你的画笔，释放你的想象力，让我们一同踏上这段奇妙的视觉探索之旅吧！

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这本书的包装非常用心，书的封皮非常有质感，拆开快递的时候，感觉像是在拆一件珍贵的礼物。我一直以来都有一个漫画梦，但苦于找不到合适的入门指导，市面上很多教程要么太专业，要么太零散，让人不知从何下手。这本《漫画人物素描从入门到精通》恰恰解决了我的困扰。它的结构非常清晰，从最基础的线条和形状练习，到人物的身体比例，再到五官的刻画，一步一步地引导读者。我尤其喜欢书中对人物身体结构的讲解，作者没有简单地罗列人体解剖图，而是通过非常形象的比喻和图示，来讲解骨骼和肌肉的走向，以及它们在不同姿势下的变化。这一点让我觉得，原来画出有力量感的人物，关键在于理解它们的内在结构。书中对五官的刻画，更是细致入微，我以前总觉得画眼睛很难，但通过这本书的讲解，我发现原来眼睛的形状、光影，都可以用来表现人物的情绪。而且，书中还提供了很多不同风格的人物示范，从Q版到写实，让我可以根据自己的喜好去选择和学习。我尝试着临摹了几页，感觉就像是在和作者一起创作一样，每一个步骤都清晰可见，没有丝毫的含糊不清。这本书不仅仅是一本素描教程，更像是一本漫画创作的启蒙书，它让我看到了漫画创作的无限可能。

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当我收到这本《漫画人物素描从入门到精通》的时候，说实话，我并没有抱太大的期望，因为我之前已经尝试过不少类似的教程，但总是学得半途而废。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它并非简单地罗列技巧，而是更像一位循循善诱的老师，用一种非常接地气的方式，带你一步一步走进漫画人物素描的世界。书的开篇，没有上来就讲复杂的透视和解剖，而是从最基础的“观察力”和“感知力”入手，强调了“看见”与“画出”之间的联系。这一点我深有体会，很多时候我们觉得画不好，不是因为手不巧，而是因为眼睛没有真正“看到”物体。作者通过一些非常有趣的练习，比如观察身边的人，分析他们的面部特征，再尝试用简单的线条概括，极大地提升了我对人物结构的敏感度。接下来，书中对人物身体比例的讲解，也打破了我之前对“黄金比例”的刻板印象，它更强调的是不同风格、不同类型角色的身体比例特点，例如可爱Q版人物和写实风格人物的比例差异，以及如何通过比例来塑造角色的性格。我尤其喜欢关于“动态线条”的讲解，作者用非常形象的比喻，将人物的动作想象成一条流动的线，如何捕捉这条线，如何让画面充满动感，书中提供了大量生动有趣的示范。而且，书中的案例分析非常全面，从不同年龄段、不同性别、不同职业的角色，到各种复杂的肢体动作，都有涵盖。我尝试着临摹了几页，感觉真的像是和作者一起在创作一样，每个步骤都清晰可见，没有丝毫的含糊不清。这本书的价值，远不止于技巧的传授，它更在于培养一种“思考”和“创造”的能力，让我明白，画漫画人物，不仅仅是复制，更是对生命的一种重新诠释。

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拿到《漫画人物素描从入门到精通》这本书的时候，我第一个感觉就是“厚实”。厚实的纸张，厚实的内容，让我觉得物超所值。作为一名曾经尝试过不少绘画教程，但总是半途而废的学习者，我深知一本好的入门教程的重要性。这本书的开篇，就用一种非常平易近人的方式，解释了素描对于漫画创作的重要性，并且强调了“循序渐进”的学习方法。我特别喜欢书中对人物身体比例的讲解，作者没有用一成不变的“标准比例”来束缚读者，而是鼓励大家根据不同的角色特点，灵活运用比例。这一点让我觉得非常受用，因为我一直觉得，漫画人物的魅力就在于它的多样性。书中对五官的刻画，也是细致入微，我以前总觉得画眼睛很难，但通过这本书的讲解，我发现原来眼睛的形状、光影，都可以用来表现人物的不同情绪。而且，书中还提供了一些“实用技巧”，比如如何避免画出“纸片人”，如何让人物更有立体感，这些都非常贴合我的实际需求。我尝试着跟着书中的步骤，画了一个我心目中的角色，虽然还不够完美，但是我已经能够感受到自己明显的进步，这让我对未来的绘画学习充满了信心。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我一步一步地探索漫画人物素描的奥秘，让我觉得绘画不再是遥不可及的梦想，而是可以通过努力实现的技能。

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我是一名刚开始学习漫画绘画的“小白”，一直以来都想画出自己心中的英雄人物，但是无奈基础薄弱，总是抓不住重点。当我看到《漫画人物素描从入门到精通》这本书的时候，就觉得它正是我需要的。书的封面就设计得非常吸引人，那种充满力量感的线条，让人立刻就想拿起画笔。打开书，首先映入眼帘的是序言，作者非常真诚地分享了自己的学习经历，并且用一种非常鼓励的语气，告诉我们绘画是可以学会的，这给了我很大的信心。书中的内容，从最基础的线条练习开始，一直讲到人物的身体比例、五官刻画，再到复杂的动作和表情。我特别喜欢关于“头部结构”的讲解，作者用了非常形象的比喻，将头部想象成一个球体，再在此基础上叠加五官，这种方法让我一下子就理解了头部比例的原理。书中对眼睛的刻画，更是我学习的重点，作者详细讲解了不同眼神的画法，比如愤怒、悲伤、开心等等，并且提供了大量的示范，让我能够准确地捕捉到人物的情绪。而且，书中还有很多“小贴士”，比如如何避免画出“僵硬”的人物，如何让画面更有“生命力”，这些都非常实用。我尝试着跟着书中的步骤，画了一个简单的人物，虽然还不太完美，但是我已经能够看到自己进步的痕迹了。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我，让我觉得绘画不再那么枯燥，而是充满了乐趣。

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我是一名非常普通的学生，对漫画有着浓厚的兴趣，但一直以来都觉得自己的绘画基础很差，所以一直不敢轻易尝试。当我看到《漫画人物素描从入门到精通》这本书的时候，我被它的标题深深吸引了。拿到书之后，我发现这本书的内容真的非常丰富，从最基础的握笔姿势，到如何画出流畅的线条，再到如何构建人物的身体结构，都有详细的讲解。我特别喜欢书中关于“人物比例”的讲解，作者用非常直观的图示，展示了不同年龄、不同性别人物的身体比例特点，以及如何通过比例来塑造人物的性格。这一点让我受益匪浅，我以前总觉得人物比例很死板，但这本书让我明白，原来比例是可以用来表达情感和个性的。书中对五官的刻画，也让我印象深刻，作者详细讲解了眼睛、鼻子、嘴巴的各种形态，以及如何通过光影来表现人物的面部表情。我尝试着跟着书中的方法，画了一个简单的人物，虽然还不太完美，但是我能够看到自己的进步，这让我感到非常开心。这本书就像一位耐心的老师，一步一步地引导着我，让我觉得绘画不再是遥不可及的技能，而是可以通过努力学会的。

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这本书的封面设计就让我眼前一亮，那种略带复古感的漫画线条，配上深邃的背景色，瞬间就勾起了我想要拿起它翻阅的冲动。拆开快递的那一刻，书的质感也超出了我的预期，纸张厚实，印刷清晰，甚至在某些人物的面部细节上，能看到细微的笔触痕迹，这对于一个初学者来说，简直是福音。我一直都梦想着能画出自己心中的漫画角色，但苦于找不到合适的入门指导，市面上很多教程要么过于基础，要么跳跃性太强，让人摸不着头脑。这本《漫画人物素描从入门到精通》的序言部分，就非常巧妙地阐述了学习素描的重要性，以及它在漫画创作中的基础地位，让我感到一种被理解的温暖。作者没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的线条、形状入手，循序渐进地讲解如何构建人物的基本骨骼，包括头部、躯干、四肢的比例关系，还有不同姿态下的骨骼扭转变化。我特别喜欢其中关于“骨骼透视”的讲解，用简单的几何图形模拟骨骼，再在此基础上叠加肌肉，这种方式一下子就把原本抽象的解剖知识变得直观易懂。书中对眼睛、鼻子、嘴巴等五官的刻画更是细致入微，从形状的微妙差异到光影的微妙变化，都做了非常详尽的示范，让我知道原来画好一个眼神，需要注意那么多细节。而且，作者在讲解过程中，还穿插了许多优秀的漫画作品赏析，通过分析这些大师作品中人物的塑造技巧，来印证书中讲到的理论，这极大地激发了我的学习热情。我迫不及待地想拿起我的画笔，跟着书中的步骤，一步一步去尝试，去感受那种从线条到生命的奇妙过程。

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说实话，我买这本书很大程度上是被它的宣传语吸引，“从入门到精通”，这对我来说简直是福音，因为我一直对画漫画人物非常感兴趣，但又觉得自己基础薄弱，总是担心学不会。这本书的开篇，就给了我很大的信心。作者没有上来就讲一些高深的理论，而是用一种非常亲切的口吻，解释了为什么画好人物素描是漫画创作的基础，以及如何循序渐进地学习。我特别喜欢书中关于“观察与模仿”的章节，作者强调了多看、多练的重要性，并且提供了一些非常实用的模仿练习方法，比如如何分解人物的动作，如何从简单的几何图形开始构建人物，这些都让我觉得绘画不再是遥不可及的技能。书中对人物比例的讲解，也让我耳目一新。我之前总以为人物比例就是固定的“三庭五眼”，但这本书告诉了我，不同的漫画风格，人物的比例是可以有很大的差异的，并且提供了不同风格人物的比例参考，让我可以根据自己的喜好去创作。我最喜欢的部分是关于“五官刻画”的讲解，作者对眼睛、鼻子、嘴巴等部位的刻画，真的是细致入微，从不同的眼神表达，到不同形状的鼻子和嘴巴，都有非常详细的图例和讲解，让我知道原来画好一张脸，需要注意这么多细节。而且，书中还提供了很多练习用的线条稿，我可以直接在上面练习，大大节省了我自己找素材的时间。总的来说，这本书就像一位耐心的老师，一步一步地引导我，让我觉得绘画不再那么困难，而是充满了乐趣。

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这本书的版式设计和排版，简直是艺术品！我拿到手之后，就爱不释手。那种简约而不失大气的风格，配上精致的插图，让人赏心悦目。我通常对一些讲解类的书籍，容易感到疲劳，但这本书的阅读体验却非常愉悦。作者在讲解人物的身体结构时，非常注重细节，比如不同部位的骨骼和肌肉的连接关系，以及它们在运动时的变化。这一点对于我来说，是非常重要的，因为我一直觉得，画出有生命力的人物，关键在于对身体结构的理解。书中对于人物动态的把握，也做得非常出色。作者通过大量的动态线稿，展示了如何捕捉人物的运动轨迹，如何让画面充满张力和节奏感。我尤其喜欢书中关于“角色设计”的部分，作者不仅仅是教你如何画出一个人，更是教你如何塑造一个有灵魂的角色。他从角色的性格、背景出发，讲解了如何通过人物的外形、服饰、表情来表现角色的特点。这一点让我觉得，这本书不仅仅是一本素描教程，更是一本关于角色塑造的指南。我尝试着跟着书中的方法，设计了一个小角色，从最初的草图到最终的细节刻画，整个过程都充满了成就感。而且，书中还提供了一些“进阶技巧”，比如如何绘制不同风格的人物，如何运用光影来营造氛围，这些都让我对漫画创作有了更深的理解。总而言之，这本书不仅在教学内容上内容丰富，在视觉呈现上也做到了极致，绝对是一本值得收藏的绘画书籍。

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作为一个长期潜水在各种绘画论坛的爱好者，我接触过不少绘画教程，但《漫画人物素描从入门到精通》这本书，依旧给我带来了不少惊喜。我通常会比较关注教程的深度和实用性，而这本书在这两方面都做得相当出色。作者在讲解人物骨骼结构时，并没有停留在表面，而是深入到了每一块骨骼的形状和连接方式，以及它们在运动时的受力变形。这一点对于我来说，是非常重要的，因为我一直觉得，画出有力量感的人物，关键在于对身体内部结构的理解。书中对人物动态的把握，也做得非常到位。作者通过大量的动态线稿，展示了如何捕捉人物的运动轨迹，如何让画面充满张力和节奏感。我尤其喜欢书中关于“表情刻画”的讲解，作者不仅仅是讲解了不同表情的画法，更是深入到了表情背后的心理活动，以及如何通过细微的面部变化来表现人物的情绪。这一点让我觉得，这本书不仅仅是一本素描教程，更是一本关于人物情感表达的指南。我尝试着跟着书中的方法，绘制了一个具有复杂情绪的角色，从最初的草图到最终的细节刻画，整个过程都充满了挑战和乐趣。总而言之，这本书不仅在教学内容上内容丰富，在对绘画理念的传达上也做得相当出色，绝对是一本值得反复研读的绘画书籍。

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我算是个比较有经验的绘画爱好者了，接触过不少绘画书籍，但《漫画人物素描从入门到精通》这本书，还是给了我不少惊喜。我通常会比较关注书籍的专业性和深度，而这本书在这方面做得相当出色。作者在讲解人物的骨骼结构时，没有流于表面，而是深入到了每一块肌肉的起伏和连接方式，并且用非常清晰的图示，展示了在不同姿势下，肌肉的受力变形。这一点对于想要画出逼真、有力量感的人物的朋友来说，简直是宝藏。书中关于“解剖学”的部分，并不是枯燥的理论堆砌，而是紧密结合漫画人物的塑造，讲解了如何将解剖知识应用到画面中，比如如何通过骨骼的起伏来表现人物的体型，如何通过肌肉的张弛来表现人物的情绪。我印象最深刻的是关于“透视原理”的讲解，作者没有只讲基础的一点透视、两点透视，而是结合漫画人物的构图，讲解了如何在复杂的场景中运用透视，如何通过透视来营造空间感和层次感。书中还花了相当大的篇幅来讲解“光影的运用”，这对于提升画面的立体感和质感至关重要。作者通过大量的范例，演示了不同光源下，人物面部和身体的光影变化，以及如何通过光影来突出人物的轮廓和特征。更难得的是，书中还涉及了一些“高级技巧”，比如如何表现不同材质的衣服，如何绘制逼真的毛发，以及如何通过色彩来增强画面的表现力。虽然这本书的标题是“从入门到精通”，但即便是像我这样的进阶者，也能从中获得不少启发和提升。

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还是没练出个所以然来

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