色彩设计

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出版者:人民邮电出版社
作者:Designing编辑部
出品人:
页数:269
译者:周燕华
出版时间:2011-9
价格:59.00元
装帧:平装
isbn号码:9787115257963
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 平面设计
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具体描述

《色彩设计》主要介绍了色彩、配色及色彩管理的相关知识以及在软件中如何实现,通过将具体的配色案例进行Before与After的对比,并用StepbyStep的方式进行讲解,鲜明而直观地呈现了极具学习价值的配色方案及技巧。全书共分7部分。第1部分讲解色彩的基础知识,第2~第3部分讲解色彩的配置方法及配色技巧,第4部分讲解如何对文字进行配色;第5部分讲解了图片中的配色技巧;第6部分讲解了如何在常用平面设计软件中设置色彩;第7部分讲解了色彩的管理的相关知识。《色彩设计》包括大量的Before与After对比案例,真正解决了平面设计中经常会遇到的色彩问题。《色彩设计》非常适合从事平面设计相关工作的读者阅读。

秘境探险家:失落文明的罗盘 第一部:赤红之沙与幽蓝之海的交响 在这片被时间遗忘的土地上,传说中的“埃尔德拉”文明沉睡已久。他们并非以宏伟的建筑著称,而是以对自然界最基本元素——光影、物质、能量——的极致理解而闻名于世。 本书的主人公,艾丽娅·凡恩,一位执着于古代地理与未知文明的独立探险家,意外获得了一枚镌刻着复杂几何图案的黄铜罗盘。这枚罗盘不仅指向地理上的北方,更似乎能感应到某种“频率”或“共振”。她的导师,已故的著名考古学家塞拉斯教授,临终前留下的唯一线索是:“罗盘指向的不是位置,而是形态的边缘。” 艾丽娅的旅程始于广袤无垠的撒哈拉腹地。她追踪的第一个目标,是一处被称为“日落之喉”的古老绿洲。根据当地游牧民族的口述历史,那里曾是埃尔德拉人观测天象的秘密场所。 进入绿洲深处,空气中弥漫着干燥的草药和矿物质的气息。与其他探险队发现的陶器、工具不同,艾丽娅的罗盘在她面前的空气中产生了微妙的颤动。她注意到,绿洲的岩石表面,在特定的日照角度下,会显现出一种极不自然的、近乎完美的光线折射图案。这些图案并非天然风化形成,它们拥有数学上的严谨性。 她花费数周时间,使用定制的偏振滤镜和高精度测绘设备记录下这些图案。她发现,这些光线结构实际上是一种信息载体——埃尔德拉人利用光线的波长和角度,记录了关于他们物质构成学的知识。他们似乎能将信息“编码”进光线的物理行为中。 在破解了第一组信息后,艾丽娅得知,埃尔德拉文明并非毁灭于战争或瘟疫,而是主动选择了“降维”——他们将自身的存在从我们所感知的宏观维度,迁移到了一个更高、更精微的振动频率上。 罗盘的指针随后指向了遥远的太平洋深处,一个被称为“寂静之环”的海域。传说中,那是海洋中一片永恒风暴平息的怪异区域。 在深海潜水器中,艾丽娅面对的是完全不同的挑战:绝对的黑暗与巨大的水压。在这里,光线的作用被削弱到极致,取而代之的是声波与水流的形态学。罗盘不再颤动,而是开始发出低沉的、近乎心灵感应的嗡鸣。 她发现,深海海床上散落着巨大的、由某种未知晶体构成的“共振塔”。这些晶体并非从地壳中自然生长,它们是经过人工雕琢,用于捕获和塑形深海压力波的装置。通过调整晶体的角度和内部的流体动力学,埃尔德拉人曾在这里模拟了宇宙初期的混沌状态,试图理解“万物起源的初始脉冲”。 艾丽娅需要面对的挑战不再是解读信息,而是重现信息。她必须利用潜水器的声呐系统,以极高的精度模仿出罗盘所感应到的特定水流频率。当频率匹配的那一刻,海底的晶体塔群亮了起来,发出的不是光,而是一种能穿透潜水器外壳的压感纹理。这种纹理,记录了埃尔德拉人关于能量守恒定律的另一种表达方式——他们认为能量并非守恒,而是可以被“重塑”其形态,而其总量则流向了更复杂的结构。 第二部:时间的褶皱与心智的架构 罗盘的第三次剧烈反应,将艾丽娅带往了南美洲安第斯山脉的云雾森林中。这里并非寻找物理遗迹,而是寻找意识的残留。 在古老的印加人传说中,山顶的云雾是“祖灵低语”的地方。艾丽娅明白,埃尔德拉人早已超越了肉体的限制,他们将自己的“心智结构”——他们的知识、记忆与哲学——上传到了某种介质中。 她发现了一座隐藏在巨大榕树根系下的密室。密室的核心是一个由无数细微的、闪烁着微弱电光的纤维构成的球体。这个球体并不需要外部电源,它似乎在吸收周围生物(昆虫、植物,甚至艾丽娅自身的新陈代谢)产生的微弱生物电荷。 在这里,罗盘的指针指向了“静止”。艾丽娅意识到,要接入这知识网络,不能依赖物理手段,而必须是心智上的同步。她必须放下探险家的工具、科学家的怀疑,进入一种接近冥想的状态。 在与球体连接的瞬间,艾丽娅的意识被卷入了一场宏大的信息洪流。她“看到”了埃尔德拉人对时间的理解。他们不认为时间是单向流动的河流,而是像一张无限复杂的网格。每一个“现在”都是网格上的一个交点,而过去和未来,只是网格上可供选择的不同路径。 她体验了他们如何在“形态”与“振动”之间进行转换,如何构建出能够承受维度跃迁的逻辑框架。这个框架,不是数学公式,而是一种纯粹的、由意图驱动的架构语言。 然而,这段“接触”并非没有代价。当她脱离连接时,她发现自己对周围环境的感知发生了永久性的改变。她能“察觉”到空气中微粒的运动轨迹,能“听到”植物细胞壁上的水分张力。她获得的知识是巨大的,但她的人类感知系统正面临被“过载”的危险。 尾声:边界之外的呼唤 当艾丽娅重新审视那枚黄铜罗盘时,她意识到这件遗物并非导向文明遗迹的工具,而是一种频率调节器。埃尔德拉人留下的不是一个可以考古发现的城市,而是一套可以被个体继承和实践的认知方法论。 罗盘的最后一次指向,是宇宙的深空。 艾丽娅没有选择返回文明社会分享她的发现——她知道,以现有的人类认知体系,这些关于光、振动、形态和心智架构的知识,会被误读为异端或科幻小说。 她将罗盘重新激活,这次,她不再试图寻找“他们去哪里了”,而是试图理解“他们如何成为那样”。她所站立的维度,只是一个巨大的、等待被探索的领域中的一个微小切面。 本书记录了艾丽娅如何以超越传统科学的视角,追踪一个主动选择离开我们现实维度的古老文明留下的印记,并最终理解,真正的边界并非地理上的,而是认知结构上的。她的故事,是一个关于探索物质世界表象之下,那深层、精微、且永恒变动的结构本质的记录。她没有找到黄金宝藏,她找到的是构建宇宙的设计蓝图的碎片。

作者简介

目录信息

006 本书导读
PART 1 色彩的基础知识
012 色彩的基本要素
014 色彩模式
016 明度
018 饱和度
020 色调
022 补色
024 对比
026 色彩的角色①
028 色彩的角色②
030 色彩与印象
PART 2 色彩与版面
034 如何以配色消除不确定性
036 避免版面显得散漫
038 使内容一目了然
040 提高文章内容的易读性
042 即使文字很多,画面依然简洁有力
044 提升视觉效果
046 营造出高品味的印象
048 有效地决定好配色
050 让版面看起来井然有序
052 体现出信息的先后顺序
054 用色彩吸引读者的注意
056 营造出抢眼的版面
058 运用版面呈现象征性色彩
060 将印象整合为一
062 为平淡的版面增添光彩
064 营造具有亲和力的版面
PART 3 配色
068 将版面调和得沉稳
070 营造版面的视觉震撼效果
072 用色彩统一气氛
074 呈现节奏感与流畅感
076 呈现出动感与活力
078 让版面能吸引目光
080 运用色彩的视觉印象
082 用色彩展现性别
084 用色彩展现季节①
086 用色彩展现季节②
088 用色彩展现年龄
090 用色彩展现情感
092 成功使用无彩色
094 搭配出浪漫迷人的配色
096 搭配出具有神秘感的色彩
098 营造出复古或古典的气氛
100 呈现出豪华且华丽的视觉印象
102 搭配出气氛沉重的配色
104 搭配出柔和且轻快的配色
106 搭配出寂静感的配色
108 使用令人感到热闹的色彩
110 使人能够感受到国家或地区特色的配色——和风
112 使人能够感受到国家或地区特色的配色——欧美、南方小岛
114 使人能够感受到国家或地区特色的配色——亚洲、非洲、中南美
116 搭配出具有都市风情的配色
118 搭配出具有自然风格的配色
120 搭配出有速度感的配色
122 搭配出性感的配色
124 搭配出具有韵律动感的配色
126 搭配出具有高级感的配色
128 搭配出低俗的配色
130 使人感受到不安稳或不协调的配色
132 搭配出促进食欲的配色
134 搭配出时尚高贵的配色
PART 4 文字的色彩
138 用色彩提高易读性①
140 用色彩提高易读性②
142 用色彩让文字醒目①
144 用色彩让文字醒目②
146 用色彩让文字具有震撼力①
148 用色彩让文字具有震撼力②
150 用色彩传达文字的氛围①
152 用色彩传达文字的氛围②
154 用色彩让文字明确①
156 用色彩让文字明确②
PART 5 照片与色彩
160 搭配出柔和的照片配色
162 让照片色彩分明
164 表现清爽的朝阳
166 表现美丽的蓝天
168 表现动人的夕阳
170 表现出季节性——春
172 表现出季节性——夏
174 表现出季节性——秋
176 表现出季节性——冬
178 表现出食材的新鲜感——肉
180 表现出食材的新鲜感——鱼
182 表现出食材的新鲜感——蔬菜
184 表现出漂亮的肌肤色彩
188 将黑白照片变为深褐色
190 改变物体色彩
194 用同一张照片做出不同色彩的变化版本
PART 6 软件与色彩
198 了解最佳的Potoshop颜色设置
200 调色基础——色阶
202 调色基础——曲线
204 快速修改图片
206 调出有色调的灰度图片
208 调出有颜色的灰度图片
210 调出有温度感的双色调图片
212 调出有冰冷感的双色调图片
214 在图片的部分区域使用专色
216 改变群组中所有对象的色彩
218 制作出能还原色彩张力的灰度图片
220 营造出群组的色彩色调差异
222 在不改变对象外形的情况下完成渐变效果
224 用简单的画笔制作出不同色彩的变化版本
226 在相同的版式中应用不同的配色方案
228 制作可改变色彩的图案
230 调配出厚重且具透明感的色彩
232 调配出符合需求的色彩
234 有效管理色彩
238 设置专色混色
240 管理混合油墨
242 更改专色组合
244 统一软件的色彩
PART 7 色彩管理
248 让色彩显得一致
250 有效率地让色彩一致
252 了解色彩配置文件
254 变换色彩空间
256 建立屏幕色彩配置文件
258 建立打印机色彩配置文件
260 设定印刷用色彩配置文件
262 善用色彩配置文件
264 执行最基本的色彩设定
266 用印刷呈现鲜艳的色彩
268 实际运用
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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拿到这本《色彩设计》时,我原本是抱着极高的期待,毕竟在平面设计领域,色彩的运用是决定作品成败的关键要素之一。然而,阅读完前三分之一的内容后,我感到一种强烈的认知失调。这本书似乎更偏向于色彩的心理学效应和历史演变,而非我所期望的、更为实用的技术指导。书中花了大量篇幅去探讨不同文化背景下对特定颜色的解读差异,比如红色在东方文化中代表喜庆与热情,而在某些西方语境中却可能与危险相关联。这种理论的深度是值得肯定的,它拓宽了我对色彩的宏观理解。但是,当涉及到具体的应用场景时,比如如何使用色轮进行和谐配色、如何利用色彩对比度来优化网页界面可读性,这些部分的内容却显得过于简略和概念化。我期待看到的是具体的案例分析,比如“如何为一家环保科技公司选择主色调,并确保其在不同光照条件下表现一致”这类具有实操性的内容。目前的这本书,更像是一本关于色彩哲学的导论,而不是一本能指导我立刻投入实际设计工作的工具书。我对它在提升我实际操作能力方面的帮助,持保留态度。

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坦白说,这本书中关于“趋势预测”的部分是其最薄弱的一环,甚至可以说是脱离实际。作者花费了近五分之一的篇幅来讨论未来十年内可能流行的“数字原生色系”以及“后拟真主义的色彩表达”。虽然这种前瞻性的思考是值得鼓励的,但书中描述的许多未来趋势,似乎更多是基于作者个人的主观臆测,而不是基于市场调研或技术发展路线图的可靠预测。例如,书中极力推崇一种被称为“超饱和数字荧光绿”的颜色,并认为它将成为下一代UI界面的主流。然而,在我日常的工作场景中,这种高频闪烁的颜色已经被公认为会导致视觉疲劳,并被许多设计规范所限制。这种与当前行业主流实践相悖的论调,让我对作者的专业判断产生了强烈的怀疑。一本好的设计书籍应当立足于当前最佳实践,并以审慎的态度展望未来,而不是急于去定义一个尚未成熟的“未来”。

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从一个业余爱好者的角度来看,这本书的语言风格也令人难以适应。它充斥着大量的行业术语和晦涩难懂的理论名词,比如“后结构主义的色彩解构”、“视觉感知的本体论转向”等等。虽然我承认色彩设计是一个严谨的学科,需要一定的专业词汇,但这书的表达方式显得过于故作高深,仿佛作者在努力证明自己的学术地位,而不是致力于清晰地传达知识。许多本可以用简单直白的语言描述的原理,都被复杂晦涩的修饰语所包裹,这极大地增加了阅读的门槛。对于那些希望通过这本书快速掌握配色技巧,并将其应用到个人项目中的普通读者而言,这本厚厚的著作更像是一本“劝退指南”。我希望能看到更多图文并茂的、可以立即模仿和借鉴的实例,而不是这样一篇篇充满了哲学思辨的学术论文合集。

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我发现这本书的叙事逻辑非常跳跃,似乎作者试图将一个庞杂的知识体系压缩进有限的篇幅内,结果导致结构松散,缺乏清晰的主线。某一章节还在深入探讨色彩在建筑立面设计中的能见度问题,探讨了环境光对色温的影响,下一章画风突变,开始讲解如何用色彩搭配来影响消费者的购买决策,但对色彩心理学深度的挖掘却只停留在表层,缺乏严谨的实验数据支撑。这种知识的碎片化让我感到非常吃力,我需要不断地在不同的章节间往返查阅,才能勉强构建起作者试图传达的知识图谱。特别是当涉及到色彩理论的数学模型和光度学基础时,作者的处理方式显得非常粗暴,直接跳过了推导过程,只是简单地抛出了结论,这对于那些希望从根本上理解色彩运作机制的读者来说,是远远不够的。这本书更像是为已经具备一定专业背景的人群提供的知识点罗列,而非为新手准备的系统化教程。

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这本书的装帧设计本身就非常具有讽刺意味。封面采用了极简的黑白灰调,试图营造一种“回归本质”的学术氛围,但内页的印刷质量却令人不敢恭维。纸张的磅数偏低,使得一些高饱和度的色彩图像在透光性下显得模糊不清,这对于一本主题为“色彩设计”的书来说,简直是致命的缺陷。我尝试对照书中提及的“蒙塞尔色彩系统”的图例进行学习,但由于印刷色域的限制和纸张的反光度,我无法准确捕捉到设计师想要表达的色相和明度的微妙差异。更让我感到困惑的是,书中引用的许多经典案例的配图都显得年代久远,分辨率低下,仿佛是直接从上世纪末的杂志上扫描下来的。这让整个阅读体验大打折扣,我不得不频繁地在电脑屏幕上查找原始的、高清的色彩参考图,这无疑打断了流畅的阅读和学习节奏。一本关于视觉传达的书,如果自身的视觉呈现都无法达到基本水准,那么其专业性必然要受到质疑。

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配色小原则 -_-

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配色小原则 -_-

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不止是单单讲色彩,还会结合其他内容,如版面,文字,图片等等,实用性强~

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色彩搭配实例不错,色彩理论讲得太少不深入细致,最后的ps实用有点狗尾续貂的样子。(我觉得还是继续铺开色彩理论和实例为好)

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在大学图书室就能找到的书,现在都买了,想想大学看书的力度还是不够!X﹏X

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