宣和畫譜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美術出版社

作者:俞劍華

出品人:

页数:329

译者:

出版时间:1964-1

价格:1.95元

装帧:平装

isbn号码:9787534423499

丛书系列:中国画论丛书

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《宣和畫譜》：一部跨越千年的藝術史詩 在浩如煙海的中國古典書籍中，有一部名著，它不僅是一本畫冊，更是一部梳理、研究和傳承中國繪畫藝術的百科全書，這便是《宣和畫譜》。這部巨著以其宏大的體系、精湛的考證和深遠的影響，成為中國美術史研究中不可或缺的經典。它不僅記錄了宋代皇家收藏的珍貴畫作，更藉此機會，對中國繪畫的發展歷程進行了系統性的梳理和學術性的論述，展現了中國繪畫從遠古時期直至宋代，各個時期、各個畫科、各個流派的發展軌跡與藝術成就。 《宣和畫譜》的編纂，緣起於北宋末年，由徽宗皇帝親自組織，高官顯貴共同參與。徽宗本人雖以政治上的失誤聞名，但在藝術上的造詣卻極高，對繪畫尤其熱愛。他所倡導的「宣和」年號，也因此賦予了這部畫譜至高無上的皇家榮譽。這部書的編纂，可謂傾盡了當時皇室的財力與人力，旨在將皇家收藏的無數珍品進行系統性的整理、記錄和鑑賞。然而，《宣和畫譜》的價值遠不止於記錄收藏，更在於其開創性的學術視角。它突破了以往單純的畫跡匯集，將繪畫藝術提升到一個前所未有的學術高度，試圖建立一套中國繪畫的學術體系。 全書共分為二十卷，體例嚴謹，內容豐富。其編纂的體系，首先從畫科劃分入手。書中將繪畫分為二十個主要畫科，這在當時是極為創新的。這些畫科包括：神仙、道教、佛教、人物、龍魚、山水、花鳥、畜獸、走獸、鳥禽、蟲魚、蔬果、雜品、巧藝、建築、地理、米點、減筆、界畫、並類，每一類都涵蓋了極其豐富的內容。這種劃分方式，體現了古人對繪畫領域的深刻認識，也為後世研究者提供了一個清晰的學術框架。 在每一個畫科之下，《宣和畫譜》都列舉了大量的畫家及其作品。對於每一位畫家，書中都力求提供翔實的生平事蹟、藝術風格、傳世作品以及當時的社會評價。其考證之細緻，令人嘆為觀止。例如，對於吳道子、顧愷之、陸續等古代大師，書中不僅記載了他們的傳說，更力求發掘歷史資料，力圖還原其藝術的原貌。對於宋代畫家，更是進行了深入的考察和評價，如張擇端、李唐、馬遠、夏珪等，其作品的介紹和分析，至今仍是研究這些大師的重要參考。 《宣和畫譜》的價值，更體現在其對中國繪畫發展脈絡的梳理上。它並非僅僅是宋代的畫事記錄，而是將視角延伸至遠古，追溯繪畫的起源，分析各個時代的繪畫特色及其演變。從史前的岩畫、陶器紋飾，到秦漢的壁畫、帛畫，再到魏晉南北朝的佛教繪畫、唐代的百花齊放，以及五代的承前啟後，最後匯聚於宋代的輝煌，書中都進行了鞭辟入裡的論述。這種宏觀的歷史視角，使《宣和畫譜》超越了一般的畫譜，成為一部中國繪畫史的雛形。 在藝術鑑賞方面，《宣和畫譜》也展現了極高的水平。書中對畫作的品評，不僅僅是簡單的讚美，更包含了對畫作意境、筆墨技巧、色彩運用、構圖佈局等方面的深入分析。對於畫作的真偽辨識，書中也提供了豐富的線索和判斷依據。這種嚴謹的學術態度和精準的藝術判斷，為後世的繪畫研究和鑑賞樹立了典範。 《宣和畫譜》的編纂，也反映了宋代藝術觀念的發展。宋代崇尚理性、注重寫實、追求意境，這些特點都在《宣和畫譜》的論述中得到體現。書中對畫家「師造化」的強調，對「意」的重視，以及對筆墨精神的追求，都深刻地影響了後世的繪畫理論和創作實踐。 此外，《宣和畫譜》的出現，也對後世的繪畫理論和創作產生了深遠的影響。它所建立的畫科體系、藝術評價標準，以及對歷代畫家和作品的梳理，都成為後世畫論家和畫家學習、研究和創作的重要參考。歷代許多重要的畫論著作，如明代的《圖繪寶鑑》、清代的《佩文齋書畫譜》等，都或多或少受到了《宣和畫譜》的啟發和影響。 儘管《宣和畫譜》的原文現已大多失傳，但其重要的部分，特別是關於畫家的傳記和對作品的評論，被後世大量轉錄和引用，得以保存下來。這些殘存的珍貴資料，至今仍是我們了解中國古代繪畫藝術，特別是宋代繪畫藝術最直接、最權威的來源之一。 總而言之，《宣和畫譜》是一部集歷史、學術、藝術鑑賞於一體的巨著。它不僅是宋代皇家收藏的精華薈萃，更是一部具有開創性的中國繪畫史著作。它以其宏大的視野、嚴謹的考證、精準的論述，為我們打開了一扇通往中國古代繪畫藝術輝煌殿堂的窗戶，讓我們得以窺見那個時代藝術的脈動與傳承，其學術價值和藝術影響，至今依然熠熠生輝。它不僅是研究中國繪畫史的珍貴史料，更是中華民族藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，值得我們不斷地去發掘、去品讀、去傳承。

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这本《宣和畫譜》读起来，给我的第一印象是那种沉甸甸的历史厚重感，装帧精美，纸张的质感也相当考究，一看就知道是下过一番功夫的。我拿起它的时候，心里就在想，古代的皇家画院究竟是怎样一番景象？那些流传至今的国宝级画作，背后蕴含的不仅仅是笔墨技法，更是一种时代精神的缩影。这本书的排版布局，给我一种古典的韵味，仿佛能透过泛黄的纸页，看到宋徽宗时期的宫廷画师们，在宣和年间的盛世气象中，是如何运笔落墨，记录那个时代的审美风尚和生活百态。我尤其欣赏它在细节处的考量，比如字体选择和留白的处理，都透露着一种精致到极致的匠心。每一次翻阅，都像是一次穿越时空的对话，让我对那个遥远的、充满艺术气息的黄金时代，有了更真切的触碰和理解。它不仅仅是一本图册，更像是一扇通往历史深处的窗户，让人心驰神往。

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说实话，我本来对这种偏向学术性的艺术典籍抱持着一种敬而远之的态度，总觉得会晦涩难懂，充满了拗口的术语和难以消化的理论。然而，这本书的叙事方式却出乎我的意料。它并没有将自己束之高阁，而是以一种近乎“娓娓道来”的姿态，将那些宏大的历史背景和精微的艺术分析巧妙地融合在一起。我发现自己竟然能轻松地跟上作者的思路，从最初对宫廷画师的猎奇心理，逐渐深入到对不同画科——山水、花鸟、人物——的风格演变和技法特征的辨识上。这种阅读体验，与其说是学习，不如说是一种享受，就像是请了一位博学的长者，陪着你在历史的长廊里慢慢踱步，指点江山，品评点滴。那些原本只存在于博物馆玻璃柜后的作品，通过文字的梳理和背景的铺垫，变得立体而鲜活起来，让人忍不住想要去寻找原作一睹为快，极大地激发了我对传统艺术的探索欲。

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如果要用一个词来形容这本书带给我的感受，那可能是“震撼”。不是那种惊天动地的爆炸式震撼，而是一种缓慢渗透、逐渐积聚的，如同溪水滴穿石头的力量。我发现自己开始用一种全新的视角去看待那些熟悉的中国画作品，不再是走马观花地赞叹色彩或构图，而是会去揣摩线条的“气韵生动”究竟是如何通过墨色的浓淡变化来体现的。特别是书中对于一些特定主题画作的论述，那种将艺术手法与哲学思想巧妙结合的论述，常常让我读完一段后，必须合上书本，静坐半晌，消化其中的意蕴。这种需要“慢下来”阅读的特性，在快节奏的当下显得尤为珍贵。它迫使我暂时放下外界的喧嚣，专注于内心的感悟，从某种意义上说，它提供了一种精神上的“避世”体验。

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这本书的价值，我想远超出了艺术史的范畴，它更像是一部关于“审美构建”的教科书。我注意到，书中的引述和分析，都极其严谨，引用了大量前人文献佐证，使得整部作品的立论坚实可靠，让人信服。作为一个业余爱好者，我最怕的就是那种主观臆测过多、缺乏根基的论调，但《宣和畫譜》完全避免了这一点。它构建了一个清晰的脉络，展示了中国绘画美学是如何从早期的写实追求，逐步发展到注重“意境”和“神韵”的过程。这种结构性的梳理，对于想要系统了解中国传统绘画精髓的读者来说，无疑是一份极佳的指路明灯。它不是简单地罗列作品，而是深挖其背后的时代精神和文化逻辑，是一部真正有“骨架”和“灵魂”的学术力作。

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我是一个对“传承”二字特别敏感的人。这本书最让我动容的地方，在于它似乎不仅仅是在“记录”，更是在“守护”一份记忆。在现代社会，很多传统技艺和审美观念都在快速迭代中被边缘化，但《宣和畫譜》却以一种近乎虔诚的态度，将那些或许已经失传的笔法要诀、用墨的深浅变化，甚至是当时画作的装裱形制，都细致地描摹下来。这种对“前人经验”的尊重和继承，让人感到一种无形的力量。它提醒着我们，伟大的艺术不是凭空产生的，而是建立在无数次精益求精的实践和无数代人的积累之上的。阅读时，我常常会沉浸在对“为什么古人那样画”的思考中，这种深层次的叩问，远比单纯欣赏一幅画的表象要来得深刻和有价值得多，它关乎文化基因的延续。

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老版本的看着舒服

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比新版排版舒服多了。

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